Arshile Gorky: Peintre expressionniste abstrait: Biographie, Peintures Automatique traduire
Arshile Gorky, artiste d’origine arménienne, accompagné de Mark Rothko (1903-1970), de Jackson Pollock (1912-1956) et de Willem de Kooning (1904-1997), était membre du École new yorkaise et l’un des plus influents peintres abstraits du 20ème siècle, et une figure séminale dans la formation de Expressionisme abstrait. Sa vie a été marquée par la tragédie, à commencer par la mort dans les bras de sa mère bien-aimée de la famine. Gorki se réfugia en Amérique en 1920 en tant que réfugié et y resta jusqu’à la fin de ses jours. Étudiant à la Grand Central School of Art de New York, ses premières œuvres sont des imitations de Paul Cézanne (1839-1906) et de Pablo Picasso (1881-1973). Son œuvre la plus connue est The Artist and His Mother (1926-1939, Whitney Museum, New York), l’un des portraits les plus puissants du XXe siècle. Au fur et à mesure que sa carrière progressait, il s’éloigna du travail de représentation et passa à art abstrait, étant fortement influencé par le peintures abstraites de Joan Miro (1893-1983). Ses compositions sont devenues plus colorées et les formes biomorphiques. Tragiquement, la vie de Gorky a été coupée par une série de tragédies personnelles: un incendie en studio, un diagnostic de cancer et un accident de voiture. Il s’est suicidé en 1948, à l’apogée de son succès.
Jeunesse
Gorki est né entre 1902 et 1905 dans un petit village d’Arménie. Il est né Vosdanig Manoog Adoian , ce n’est qu’en 1935 qu’il adopte le pseudonyme plus occidentalisé Arshile Gorky. Le nom est dérivé du héros grec Achille et de l’écrivain russe Maxim Gorky. Le père de Gorky émigre en Amérique en 1910 pour éviter le service militaire et, en 1915, la mère de Gorky s’enfuit avec Arshile et sa soeur Vartoosh pour échapper à la persécution des Turcs. Elle mourut de faim et d’épuisement en 1919, et tout son fils dut se souvenir d’elle par la suite fut une photo en noir et blanc usée. Une belle femme, elle a exhorté son fils à être «spécial» dans la vie, quelque chose comme un poète. En 1920, Gorki retrouva son père en Amérique, mais ils ne devaient jamais se rapprocher.
New York
En 1925, il s’installe à New York où il étudie puis enseigne à la Grand Central School of Art. Il était un professeur populaire, engageant parfois un violoniste pour jouer en classe, afin d’encourager ses étudiants à mettre de l’émotion dans leur travail. Son début La peinture a été fortement influencé par l’impressionniste Paul Cezanne, qu’il a appelé le «plus grand artiste qui ait jamais vécu». Les peintures de cette période comprennent Paysage à la manière de Cézanne (1927) et Paysage, Staten Island (1927-1928). Il est également tombé sous le charme du cubisme et Pablo Picasso. Avec son artiste peintre et sa mère (1926-1939), Gorki prouva qu’il était capable d’intégrer les leçons des maîtres européens à son propre style. La peinture était basée sur la seule photo qu’il avait de sa mère. Un jeune Gorki se tient à côté d’elle comme un époux, tenant une fleur. Elle est assise bien droite, ses yeux sont énormes et son visage est maigre, laissant présager de sa mort tragique.
Abstraction: années 1930
Au cours des années 1930, Gorki passa une grande partie de son temps à essayer de synthétiser la planéité de Cubisme avec l’énergie de Surréalisme. L’influence de Picasso est toujours claire, fusionnée avec l’art arménien. Bien que Gorki se soit échappé de son pays d’origine, ses couleurs et ses formes font toujours partie de son iconographie. A cette époque, il se lie d’amitié avec l’expressionniste abstrait et gesturaliste américano-néerlandais. Willem de Kooning, qui a déclaré: "J’ai rencontré beaucoup d’artistes – mais j’ai ensuite rencontré Gorki… Il avait un don extraordinaire pour avoir frappé le clou; remarquable. Je me suis donc immédiatement attaché à lui et nous sommes devenus de très bons amis. C’était bien d’être des étrangers qui se rencontraient dans un nouvel endroit ".
En 1935, Gorky s’engage dans le Federal Arts Project en peignant 10 peintures murales sur le thème de l’aviation. Ces peintures murales étaient à la manière du premier moderniste américain Stuart Davis (1892-1964) et le cubiste français Fernand Leger (1881-1955). Cependant, le public a pensé que les œuvres étaient trop abstraites et qu’aujourd’hui, seules deux d’entre elles survivent. Au fil des années 1930, Gorky peinture à l’huile est devenu plus lâche et a oscillé entre abstraction et représentation. Il est tombé sous l’influence des surréalistes émigrés Joan Miro et surréaliste André Masson (1896-1987) et ses thèmes deviennent plus personnels et ses images abstraites plus organiques. Cette période a coïncidé avec des mois d’été à la ferme familiale de son épouse, où il a pu dessiner la campagne environnante, des plantes et des animaux.
Trouver son style individuel: années 1940
Au cours de la dernière décennie de sa vie, le style de Gorky est sorti de l’influence de Picasso et de Cézanne, lorsqu’il a créé son propre langage expressionniste abstrait. Dans le foie est le peigne du coq (1944, Galerie Albright-Knox, NY), Breton le décrit comme "l’un des tableaux les plus importants fabriqués en Amérique" et déclara Gorky un surréaliste, son plus grand compliment. La peinture a été exposée lors du dernier spectacle des Surréalistes à la Galerie Maeght à Paris en 1947. En 2010, le service postal américain a dévoilé un nouvel ensemble de timbres illustrant 10 Peinture expressionniste abstraite : Le foie est le peigne du coq était l’un d’entre eux. Un autre tableau important de cette période est Agony (1947, Museum of Modern Art, New York). En outre, au cours de ses dernières années, il a travaillé sur une série intitulée The Plow and the Song, deux symboles qu’il considérait comme faisant partie intégrante de la culture arménienne.
Alors que son travail atteignait son apogée, Gorky fut frappé par une série de tragédies personnelles. En 1946, son atelier est détruit par un incendie, détruisant nombre de ses peintures. La même année, il fut diagnostiqué et opéré d’un cancer. En 1948, il s’est cassé le cou dans un accident de voiture et, lorsque sa femme l’a quitté peu de temps après, il s’est pendu. Il lui avait fallu près de 20 ans pour parcourir les Maîtres, Cézanne et Picasso, et juste au moment où il avait retrouvé son style personnel, il était décédé. En 2009, le Philadelphia Museum of Art a tenu une grande rétrospective, suivie de la Tate Modern à Londres et, en 2010, du Museum of Contemporary Art (MOCA) à Los Angeles.
Réputation
Homme de plusieurs cultures, Arshile Gorky a contribué à intégrer le surréalisme européen à l’expressionnisme abstrait américain. (Il est souvent considéré comme le dernier surréaliste et le premier expressionniste abstrait.) Son influence sur la génération De Kooning, Pollock et Rothko a été très significative, mais tragiquement de courte durée.
On peut voir des peintures d’Arshile Gorky dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.
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