Edgar Degas: Peintre de figures impressionniste Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres impressionnistes comme Edgar Degas,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

Une des figures clés de la modernité Peinture française, le timide et hautain Edgar Degas était l’un des membres essentiels du Mouvement artistique impressionnisme bien qu’il ait préféré être associé à Le réalisme. Fortement influencé par les grands maîtres anciens, notamment JADIngres (1780-1867), il est avant tout réputé pour son travail exceptionnel. peinture de la figure, et est surtout connu pour ses études sur les ballerines. Ses portraits sont également exemplaires et certains, comme Portrait de jeune femme (1867, Musée d’Orsay, Paris), jettent un pont entre la tradition classique et art moderne, d’une manière semblable à celles du grand réaliste russe Ivan Kramskoy (1837-1887). contrairement à d’autres Peintres impressionnistes y compris Monet, Pissarro, Sisley et dans une moindre mesure Renoir, il ne s’intéressait pas à la peinture en plein air et préférait l’atmosphère calme et composée de l’atelier à la spontanéité irréfléchie du travail en plein air. Il a travaillé dans divers médias, notamment des huiles, des aquarelles, des pastels et des sculptures en bronze. Bien que reconnu comme l’un des meilleurs peintres de genre Il a également réalisé de nombreuses peintures d’histoire, des portraits, des natures mortes et même des paysages. Ses meilleurs travaux incluent: Chevaux de course devant les stands (1866-8); La famille Bellelli (1858-1677); La classe de ballet (1874, Musée d’Orsay, Paris); L’Absinthe (1875, Musée d’Orsay); Femmes repassant (1884); Femme se peignant (1887-1890); The Blue Dancers (1899, Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou); et le sculpture en bronze Petite danseuse de quatorze ans (1879, l’original se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York). De nombreuses peintures de Degas sont maintenant disponibles sous forme de gravures sous forme d’affiche.

Jeunesse

Hilaire Germain Edgar Degas est né à Paris dans une famille aimant l’art. Son père était un riche banquier et sa mère était un Américain de la Nouvelle-Orléans. Il a commencé à peindre sérieusement tôt dans la vie et à l’âge de 18 ans, il a transformé une pièce de la maison familiale en studio, réalisant des copies d’œuvres d’art au Persienne. Cependant, son père s’attendait à ce qu’il étudie le droit, ce qu’il a fait pendant un an, avant d’abandonner ses études pour rejoindre Ecole des Beaux-Arts . C’est à cette époque qu’il a rencontré le célèbre Jean Auguste Dominique Ingres qui lui a conseillé de "tracer des lignes jeune homme, plusieurs lignes". À l’ école, il étudie le dessin auprès de Louis Lamothe, qui met l’accent sur la tradition. art académique en particulier le dessin. Il a ensuite poursuivi ses études en effectuant un voyage de trois ans en Italie, où il passait tout son temps à peindre des copies de chefs-d’œuvre de la Renaissance de Raphaël, Michel-Ange et Titian. Il a également été influencé par le peintre d’histoire réaliste allemand (et le peintre impressionniste) Adolph Menzel (1815-1905).

Peintures d’histoire et portraits de famille

De retour à Paris en 1859, il complète un certain nombre de travaux historiques dans un style quasi orthodoxe. En effet, à l’instar de Menzel, Degas avait pour ambition d’être un peintre d’histoire: ce n’est qu’au début de la trentaine qu’il change de cap et commence à se spécialiser dans la peinture de genre. Des exemples typiques de son peinture d’histoire à cette époque comprennent: Young Spartans Exercising (1860, National Gallery, London); Sémiramis construisant Babylone (1861, Louvre, Paris) et scène de guerre du Moyen Âge (1865, Louvre). Cependant, les dessins préparatoires qu’il a réalisés pour ces peintures – études de draperies et de nus, tels que Standing Nude (1865, Louvre) – affichent déjà une ligne graphique confiante et vigoureuse. Ils démontrent en particulier une parfaite maîtrise de la leçon de JADIngres, que Degas a toujours considéré comme le plus grand peintre de son époque.

Parallèlement, il commence à peindre des portraits de familles et d’amis, alliant un style classique et romantique, tout en révélant de grandes qualités de simplicité (voir par exemple: René Degas avec un encrier (1855) Smith College, Northampton, Massachusetts). En fait, cette remarquable série de tableaux de famille, peints entre 1858 et 1870, est également proche d’esprit d’Ingres dans l’association d’un sens du réel au concept de beauté idéale. Ses portraits de Thérèse Degas, de la Duchesse Morbilli (vers 1863, musée du Louvre) et de la mince et sérieuse Giulia Bellellin (1867, musée du Louvre) ont une profondeur psychologique délicate et un charme certain. En outre, ses études pour le portrait de Thérèse Degas, complétées par des notes de type Ingres dessin et la délicate coloration – au pastel et à l’huile – des diverses autres figures du portrait figurent parmi les compositions les plus harmonieuses qu’il ait jamais réalisées.

Peintures de genre contemporaines

En 1862, alors qu’il copiait un Velazquez au Louvre, il rencontra le célèbre Edouard Manet (1832-83), qui lui présenta un groupe de jeunes artistes progressistes centrés sur Claude Monet (1840-1926). Bien qu’il soit devenu membre de ce groupe, Degas estimait qu’il avait peu de choses en commun avec ces peintres (impressionnistes), dont la plupart préféraient peindre à l’extérieur – une habitude pour laquelle il avait peu de temps. Néanmoins, c’est en grande partie à cause de leur influence qu’il abandonne totalement la peinture historique au cours des prochaines années pour se consacrer davantage à des peintures de genre plus contemporaines représentant des courses de chevaux, des ballets, des cafés et des scènes de rue.

Son développement trouve un débouché essentiel dans les théories de Louis-Emile Duranty, dont l’article sur " La nouvelle peinture " fait écho à son intérêt pour le modernisme de Baudelaire et pour des sujets non conventionnels – par exemple le monde du gazon et du théâtre – des décors très colorés et artificiels que sa vie sociale lui avait déjà rendu familier – voir par exemple: Gentleman Race: Before the Departure (1862, Musée d’Orsay); Chevaux de course et jockeys devant les tribunes (1869-1872, musée d’Orsay); À l’hippodrome du pays (1870-18-3, musée des beaux-arts, Boston).

Très vite, il s’est intéressé à la danse et à l’opéra. Il a peint le portrait de Mademoiselle Fiocre dans le ballet, «La Source» (1866-1878, Brooklyn Museum), une peinture étrange, presque symboliste, avec une turquoise acide dans la robe de la danseuse, et l’a ensuite suivie avec The Dance Foyer à l’Opéra (1872, Louvre), avec ses gris bleus et jaunes pâles. C’est durant cette période qu’il introduit des effets nouveaux et originaux dans sa composition, qui est maintenant souvent asymétrique – voir L’Orchestre de l’Opéra (1868-1869, Louvre). Il a également utilisé des traces du style japonais alors à la mode – voir Woman with Chrysanthemums (1865, Metropolitan Museum of Art, New York).

En 1870, il s’engage dans la Garde nationale pendant la guerre franco-prussienne, ce qui signifie qu’il n’a pas beaucoup de temps pour peindre. Après la guerre, il a fait un voyage avec son frère René pour voir la famille de sa mère à la Nouvelle-Orléans. Une composition célèbre de cette époque est sa composition réaliste connue sous le nom de Cotton Exchange (1873, musée d’art Fogg, université de Harvard), qui a reçu des critiques favorables en France. Il revint à Paris en 1873. Son père mourut l’année suivante et Degas hérita d’une fortune considérable. Cependant, son frère avait accumulé d’énormes dettes commerciales et Degas fut donc obligé de tout vendre pour éviter de faire scandale au nom de la famille. Pour la première fois de son histoire, il s’est entièrement tourné vers la vente de son art pour gagner de l’argent. Il s’inquiétait maintenant pour l’argent et devenait de plus en plus colérique et pessimiste. En dépit de cette misanthropie, il aimait Manet et Gustave Moreau (1826-1898) et s’est avéré un ami utile du sculpteur Albert Bartholome à la mort de son épouse, Perie de Fleury.

Impressionnisme

En 1874, Degas et le groupe de peintres progressistes de Monet décident d’organiser leur propre exposition de groupe, en dehors des limites strictes du très conservateur Salon . Il a ouvert ses portes au deuxième étage du 35 boulevard des Capucines, à Paris. Degas a montré 10 peintures, comparé à Monet (5 peintures, 7 esquisses), Renoir (6 peintures), Berthe Morisot (9 peintures), Cézanne (3 peintures), Pissarro et Alfred Sisley (5 paysages chacun). Étonnamment, le groupe – baptisé "Impressionnistes", d’après la composition de Monet, Impression: Sunrise – fut surpris par la dérision, à la fois par la critique et par le public, et le spectacle perdit. (Voir Expositions impressionnistes Paris.) Personne n’avait compris que dans une génération, l’impressionnisme serait un art de renommée mondiale et que Peintures impressionnistes serait attrapé par collectionneurs d’art de Boston à Moscou.

Les peintures de Degas datant de cette époque incluent: Les chevaux de course (vers 1866, Musée d’Orsay), Une jeune femme debout à côté d’un tableau (vers 1867, Musée des Beaux-Arts, Alger), Portrait de Monsieur et de Madame Edouard Manet (vers 1868, musée municipal d’art de Kitakyushu, Japon) et de femme à repasser (vers 1869, Neue Pinakothek, Munich).

Techniquement, Degas diffère des autres impressionnistes car il n’a jamais adopté le nom impressionniste et évite peinture en plein air. Comme il l’a dit lui-même, "aucun art n’a jamais été moins spontané que le mien. Ce que je fais est le résultat de la réflexion et de l’étude du Maîtres Anciens "Malgré cela, son sujet (scènes de la vie parisienne), sa composition (souvent décentrée), son expérimentation de Couleur, et son amitié avec d’importants artistes impressionnistes, dont Manet, le placent tous dans le giron de l’école impressionniste. (Voir également: Caractéristiques de la peinture impressionniste.) Et en effet, il continua à exposer régulièrement avec les impressionnistes jusqu’en 1886, après quoi il laissa toute sa production être gérée par ses fidèles marchands, notamment Paul Durand-Ruel (1831-1922). Voir également: Impressionnistes Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne.

Le nouveau réalisme de la photographie

Impressionniste ou réaliste, Degas (comme Manet et le dernier Toulouse-Lautrec) résiste obstinément au culte de la campagne, ainsi qu’au dogme impressionniste de la peinture en extérieur, tirée directement du sujet. Bien qu’il ait visité le Café Guerbois – un lieu de rencontre privilégié des peintres et autres artistes – jusqu’en 1870, puis le Café de las Nouvelle-Athènes – où il aimait rencontrer Manet, Zola et Cézanne – Degas ne s’intéressa jamais vraiment à lui. naturalisme, ou en décrivant des changements fugaces dans la lumière. Au lieu de cela, il est devenu fasciné par le mouvement et a cherché à traduire le nouveau réalisme bizarre de la photographie dans le milieu de La peinture. Voir en particulier ses peintures de ballet exquises, notamment: répétition de ballet sur le plateau (1874, Musée d’Orsay), cours de danse (1874, Musée d’Orsay), examen de danse (1874, Metropolitan Museum of Art, New York), Star (1876, Musée d’Orsay) et Danseurs exerçant au Barreau (1876, Metropolitan Museum of Art). Voir également: Scission du groupe impressionniste.

Des années plus tard

En vieillissant, il laissait souvent de grandes parties de ses peintures légèrement inachevées. Il a imputé cela à une affection oculaire, bien que ses contemporains aient souligné que quiconque ayant une "vision insuffisante" aurait difficilement pu réaliser de si beaux tableaux. Malgré tous ses développements artistiques, certaines habitudes sont restées constantes. Par exemple, il a toujours préféré travailler dans son studio et dessin de la figure reste son intérêt principal. Il a peint très peu de paysages à son époque. C’était un artiste attentif et il a toujours planifié ses œuvres de manière impeccable, avec une palette précise – (voir aussi Palette de couleurs du 19ème siècle). Après environ 1880, son médium préféré est devenu le pastel dans sa esquisse des danseurs de ballet et des modistes, principalement de la mémoire d’œuvres antérieures, et son portrait d’art plus ou moins cesse. En 1881, il expose sa désormais célèbre Little Dancer, une sculpture en bronze. Vers la fin de sa vie, alors que sa vue commençait à faiblir, il se tourna de plus en plus vers sculpture, modeler des figures et des chevaux. Il est devenu assez riche au cours de sa carrière et a accumulé une telle collection d’art qu’il envisageait de posséder un musée privé pour l’héberger. Au lieu de cela, il a été vendu aux enchères après sa mort. Il est mort seul à l’âge de 83 ans. La plupart de ses amis étaient déjà morts.

Degas l’artiste

Degas art En fait, cela donne un sens extraordinaire d’impressions fugaces, mais il est aussi réfléchissant, construit, cherchant la perfection et la profondeur. Surtout, Degas prenait soin de la ligne; ses dessins rapides et précis témoignent de son habileté remarquable et de son sens du mouvement analysés et projetés d’un seul trait de crayon (le Louvre propose des séries d’études passionnantes et plusieurs carnets de croquis de la Bibliothèque nationale à Paris.) le manque de mouvement dans ses toiles, il a utilisé des compositions excentrées, a tracé la ligne de l’horizon, a bouleversé la perspective et s’est adonné à des compositions souvent coupées brusquement par le cadre. Il s’est également souvent tourné vers la photographie et l’a pratiqué lui-même.

Mais il aimait exploiter dans ses compositions l’éblouissement de la lumière artificielle, qui mettait l’accent sur les formes (voir Miss La-La au Cirque Fernando, Paris (1879) National Gallery, Londres). Dans son peinture à l’huile et les travaux de pastel, qui sont devenus plus fréquents après 1880, les tons sont des bleus brillants, des rouges riches et des oranges; et les avions monochromes brillaient des quelques coups de pinceau de couleur pure qui les animaient.

Degas sondait sans relâche, essayant inlassablement chaque pose et chaque sujet encore et encore. Il a rejeté Symbolisme, ce qui signifiait échapper, et l’esthétisme de Art Nouveau qu’il a trouvé décadent. Il était un observateur avisé de la vie quotidienne. Ses célèbres danseurs sont avant tout des créatures éthérées et enfantines, transfigurées par la lueur phosphorescente des lampadaires (voir Ballet Rehearsal on the Stage (1874) Louvre). Ils sont suspendus, des arabesques colorées, mais ils sont aussi, paradoxalement, de stupides petits enfants épuisés par la monotonie des répétitions, se reposant, s’étirant, ajustant leurs cheveux ou leurs vêtements avec des mouvements maladroits, au visage de petit-lait et aux pieds écartés (Voir Danseurs Wings (1890-1845) (galerie d’art de la ville, St Louis, Missouri).

En fait, Degas ne cherchait aucune grâce séduisante dans le ballet. Il préférait les positions absurdes et les exploits peu probables de l’équilibre. Son œil était encore plus impitoyable quand il regarda les femmes à leurs toilettes. Il les observa longuement dans le bain, sortant du bain, se savonnant, se frottant, se lavant le cou, les jambes ou le torse (voir The Bath (c.1890) Chicago Art Institute). Il leur montra les détails en détail, les attrapa à des moments où ils pourraient se penser seuls, accroupis comme un animal, grotesquement occupés à prendre soin d’eux-mêmes, à se gratter. Beaucoup de ces œuvres sont exposées au pastel (voir After the Bath (1885), MoMA, New York; ou Femme se peignant les cheveux (1887-90), Louvre).

La vision de Degas n’était pas plus indulgente quand il regardait les femmes de la classe ouvrière ou le monde des cafés. Il a peint des sujets que Zola a approuvés, mais pas à la manière réaliste de Courbet. Ses femmes repasseuses (1884, musée du Louvre), ses blanchisseuses et ses couturières, sa jeune modiste accroupie sur la table en train de faire un chapeau, ne font aucune déclaration morale ou politique: elles évoquent simplement, de manière magistrale, un moment de la vie des gens ordinaires. Ces œuvres se distinguent par leur composition audacieuse et leur utilisation violente des couleurs, comme en témoignent les trois chapeaux de At the Milliner’s (1881, Metropolitan Museum of Art, New York), qui se détachent contre un mur orange. Voir également: Evolution de la peinture impressionniste.

En 1876, Degas peint Dans un café (également connu sous le nom de L’Absinthe Drinker), un portrait de Marcellin Desboutin et de l’actrice Ellen Andrée assis à une table du Café de la Nouvelle-Athènes, immobile et défait dans leur désarroi. C’était la seule image "misérable" de sa carrière et a été vivement critiquée lorsqu’elle a été exposée à Paris et à Londres en 1893 . Les femmes sur la terrasse d’un café (1887, musée du Louvre) Les visages de femmes ressemblant à des singes sont fixés sur le fond clignotant du boulevard. Le Café-Concert chez les Ambassadeurs (1876-7, Musée de Lyon) a le même usage de la peinture légère, dans laquelle le chanteur se distingue parmi les lampes. Degas décrit également le cirque, les émotions de la Bourse et même des bordels dans un ensemble de monotypes magistraux, dont certains examinent la lumière et l’ombre plus complètement que toutes ses autres œuvres.

Comme ses délicats jardins du Luxembourg (1876-1880, musée de Montpellier), plusieurs études attrayantes montrent que ce Parisien de la bourgeoisie aimait aussi les paysages; dans ces images, il a omis les détails pour exprimer uniquement un calme poétique et méditatif. En 1869, il crée une série de paysages marins dénudés au pastel, puis vers 1890, un certain nombre de monotypes tirés de la mémoire de vallées et de vastes prés.

Héritage

L’art de Degas, sans cesse renouvelé et doté d’un réalisme novateur, a fortement influencé ses contemporains. Il n’avait pas d’élève officiel, mais il a ensuite influencé une génération d’artistes, dont Jean-Louis Forain (peintre, lithographe / illustrateur), Mary Cassatt (Chef de Impressionnisme américain), et Walter Sickert (chef des impressionnistes anglais). Toulouse-Lautrec (1864-1901), que Degas a défendu dès le début de sa carrière, a hérité du goût de l’artiste pour le dessin et de son sens de l’observation de la vie parisienne. Les réalistes universitaires français et belges lui ont pris son sujet et parfois – comme dans le cas du portraitiste de la société Giovanni Boldini (1842-1931) – sa couleur flamboyante. Mais c’était le Nabis surtout, y compris Pierre Bonnard (1867-1947) et Edouard Vuillard (1868-1940), qui étaient plus en phase avec l’esprit intime de l’œuvre de Degas, avec ses tons durs, et devaient le transposer dans un monde plus heureux. Voir également: L’héritage de l’impressionnisme de Monet.

Les œuvres d’Edgar Degas sont accrochées meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Musée d’Orsay et les grandes galeries américaines comme le Metropolitan Museum of Art de New York. On peut voir une collection de ses sculptures à la National Gallery of Art de Washington DC.