Marcel Duchamp: artiste français, inventeur de Ready-Mades Automatique traduire

Sommaire

Une figure clé de l’avant-garde Peinture française Marcel Duchamp, artiste en techniques mixtes, est considéré comme le père de Object Art, à partir duquel Art conceptuel émergé. Bien qu’il évite les allégeances à un mouvement spécifique, il explore la plupart des mouvements de l’art moderne, y compris Le fauvisme (1905-7) Cubisme (1908-14), Orphisme (1910-13) Dada (1916-20) et Surréalisme (À partir de 1925). Lorsqu’il a signé un urinal et l’a proclamé œuvre d’art ) Fountain, 1917, réplique de la Tate Gallery, Londres), il a brisé toutes les limites, affirmant que c’est l’idée artistique qui compte et non le savoir-faire artistique.

Il était sans aucun doute l’un des plus célèbres représentants de art d’avant-garde et on se souviendra mieux de lui pour son fameux Nu descendant un escalier n ° 2 (1912, Philadelphia Museum of Art); sa série de " objets trouvés "qu’il a appelé" les readymades ", y compris Bicycle Wheel (1913, réplique au Musée national d’art moderne, Paris), Bottle Rack (1914, réplique au Philadelphia Museum of Art) et son œuvre dadaïste iconoclaste, LHOOQ (1919, New York, collection privée) une image de la Mona Lisa complet avec moustache et barbe.

Premiers jours et formation

Duchamp est né à Blainville-Crevon, une ville de la région française de la Normandie. Sa famille était de la classe moyenne et bien éduquée. ils jouaient aux échecs, écoutaient de la musique, peignaient et lisaient des livres ensemble. Ses deux frères aînés, le peintre et graphiste Jacques Villon (1875-1963) et le sculpteur cubiste Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) ont également été impliqués dans les arts. Duchamp commence à peindre en 1902 ) chapelle de Blainville, musée d’art de Philadelphie) et en 1904, étudie l’art à la Académie Julian à Paris (1904-1905), mais de son propre aveu, il était plus intéressé par le billard que par peinture d’art.

Premiers travaux conventionnels

Après avoir quitté l’Académie, il a réalisé des paysages et des portraits à la manière de Néo-impressionnisme et le Nabis ) Portrait d’Yvonne Duchamp, 1907; Maison Rouge Dans Les Pommiers, 1908; toutes deux appartenant à des collections privées, à New York). Il a également exécuté un certain nombre de dessins dans le style de Toulouse-Lautrec et des humoristes fin-de-siècle, pour le Courrier français et Le Rire (1905-10), et jusqu’en 1910, sous l’influence de Cézanne et les Fauves, ont continué à peindre de manière assez moderne, sans aucune agression notable ni audace ) Nude with Black Stockings, 1910, New York, collection privée).

Cubisme et Futurisme

Cependant, lors de son séjour à Puteaux avec ses frères, qui connaissaient la Peintres cubistes Roger de La Fresnaye (1885-1925), Albert Gleizes (1881-1953), et Frank Kupka (1871-1957), il a commencé à assimiler certaines des leçons de Cubisme Analytique et, en 1911, a produit des œuvres dans lesquelles il a ajouté aux multiples schématisations et perspectives du cubisme une idée personnelle du mouvement ) Dulcinea, Philadelphia Museum of Art).

A-t-il été inspiré par Futurisme ? Il a été démontré que lorsqu’il peignait les toiles de Puteaux, il était parfaitement conscient de leur contexte esthétique et devait également être au courant de la série de personnages en mouvement que Kupka peignait depuis 1910, voire 1909 (Musée national de Art Moderne, Paris). En fait, le premier Nu descendant un escalier de Duchamp date de 1911 (Philadelphia, Museum of Art). Il fut suivi, en 1912, par une série d’œuvres importantes créées alors qu’il était membre du Groupe de la Section d’Or des peintres cubistes. Ces œuvres étaient consacrées à l’expression du mouvement et prenaient des éléments importants du futurisme, de la chronophotographie et des peintures de Kupka. Dans ces toiles de couleur sombre, les personnages se font face ou sont entrelacés, immobiles ou rapides, comme des machines, et non sans humour: exemples de: Portrait de joueurs d’échecs (1911, Musée d’art de Philadelphie; King and Queen Surrounded) par Quick Nudes 1912, Philadelphia Museum of Art). Le passage plus complexe De la Vierge à la mariée (1912, MoMA, New York), plus complexe, ne représente pas un mouvement, mais un changement d’état. Ces peintures ne peuvent être séparées de celles de Francis Picabia (1879-1953) qui, à peu près au même moment, produisait des œuvres dynamiques qui portaient art abstrait à ses limites.

À partir de ce moment, Duchamp peignit de moins en moins au fur et à mesure qu’il décevait de ce qu’il appelait l’art «rétinien» – un type qui ne plaisait que par les yeux. Il voulait créer un nouvel art qui ferait appel à l’esprit.

Ready-Mades et objets d’art

En 1913, Duchamp tourna brusquement le dos à son travail pour élaborer un système entièrement personnel de art, dominé par l’étude à la fois sérieuse et légère des sciences exactes. De cette activité philosophique sont issus les trois arrêts standard (MoMA, New York). Ces objets à demi scientifiques laissaient présager ses «ready-mades», dont le premier, une roue de bicyclette perchée sur un tabouret (Musée national d’art moderne de Paris), date de la même année. Viennent ensuite, entre autres, le porte-bouteilles (Milan, collection Arturo Schwarz), Apolillere Emaillé (1916-17, Musée d’art de Philadelphie), LHOOQ (New York, collection privée), ainsi que des variantes du ’.

La mariée mise à nu par ses célibataires (Mariee)

Après 1913, Duchamp commence à planifier sa célèbre peinture sur verre, The Bride Stripped Bare de ses célibataires (1915-1923, Philadelphia Museum of Art). Dans ce chef-d’œuvre, Duchamp révèle son don pour l’absurdité pure, ainsi que sa philosophie de l’amour et du désir. L’œuvre a été vue comme un projet de machine à aimer qui, par son agencement actuel (le symbole féminin dans la partie supérieure, les masculins en dessous), exprime la difficulté fondamentale de l’unité physique, dans laquelle la femme, par son pouvoir imaginatif toujours en haut, et l’homme, maintenu par son instinct, est en bas. Les neuf "moules" ridicules, représentant des célibataires, montrent farouchement leur impuissance (prêtre, livreur, gendarme, soldat, policier, homme de pompes funèbres, chauffeur, chauffeur, chef de gare), tandis que le moulin à chocolat en bas à droite est l’image du plaisir solitaire du célibataire qui broie son propre chocolat, tout seul. Une deuxième version de la Mariee a été réalisée en 1961 par Duchamp et Ulf Linde (Stockholm, Moderna Museet).

Spectacle d’arsenal

Pendant ce temps, Duchamp réussit également à déclencher un énorme scandale lors de la célèbre exposition américaine d’art moderne, mieux connue sous le nom de Spectacle d’arsenal, n ° 2 de son tableau Descendant un escalier, fut attaqué par une foule en colère, lui assurant de devenir le plus connu de tous. artistes modernes sur spectacle. L’exposition qui a eu lieu à New York en février-mars 1913, avant de se rendre à Chicago et à Boston, a attiré plus de 250 000 visiteurs et est toujours considérée comme l’exposition d’art la plus influente jamais organisée en Amérique.

De 1915 à 1918, Duchamp s’installe à New York avec Picabia, auquel il apporte l’esprit du mouvement dada, exprimé par des militants tels que Tristan Tzara (1896-1963). En 1917, Duchamp soumit un urinal à une exposition d’art contemporain à New York. Il l’a signé avec le pseudonyme R.Mutt et l’a appelé La Fontaine. Les organisateurs du spectacle n’ont pas été impressionnés et l’objet a été «égaré» pendant le spectacle. Il a de nouveau disparu peu de temps après, même s’il en existe aujourd’hui des répliques (une à la Tate Gallery, Londres). En 1919, Duchamp prit une carte postale de Mona Lisa de Léonard de Vinci et lui dessina une moustache et y ajouta la légende LHOOQ (une abréviation obscène des mots français "Elle a chaud au cul" qui signifie "Elle a chaud dans le cul".) est devenu une icône humoristique du mouvement artistique Dada.

New York Dada

Après des voyages à Paris et à Buenos Aires, il resta à New York de 1920 à 1923 où – avec Picabia et Man Ray – il a fondé la branche new-yorkaise de Dada. Il a également complété The Bride Stripped Bare par ses bacheliers, ainsi que quelques «ready-mades» ) Optique de précision [ Optique de précision, 1920, Yale University Art Gallery, New Haven]. Mais avant tout, il se consacrait au jeu d’échecs qu’il adorait et enseignait pour gagner sa vie.

Surréalisme

Malgré cela, sa renommée a continué de croître; les dadaïstes l’ont considéré comme l’un des leurs, de même que les surréalistes, qui ont célébré sa rupture avec l’art et son choix de mode de vie, en diffusant bruyamment ses vues, bien que Duchamp lui-même en ait peu fait. Ce n’était pas tant son travail que sa vie qui avait été présenté comme un exemple de parfaite rigueur morale. Dans ses objets absurdes, on a vu l’authentique poésie de l’humour noir et, derrière ses thèmes, une attitude métaphysique cohérente. Tout cela, cependant, ne l’a pas détourné de la vie qu’il avait choisie. Malgré son soutien constant au surréalisme, il ne revint jamais sur ses vues.

Cependant, dans les années 1930, Duchamp était l’un des plus visibles artistes surréalistes. Il participe activement à la création de grandes expositions surréalistes à Paris (1938) et à New York (1942), pour lesquelles il collabore également avec une œuvre novatrice. installation d’art.

En 1967-1987, il réalise des dessins et des gravures à la fois humoristiques et érotiques, composés d’éléments célèbres d’œuvres célèbres, notamment The Kiss de Rodin, Le bain turc d’ Ingres, La femme en bas blancs de Courbet. D’autres ont repris les thèmes de la Mariee ou de l’amour. La première édition de Boite en Valise, qui contenait en miniature ses principales œuvres (un exemple au Musée national d’art moderne de Paris), parut en 1938. Philosophe qui se plongea brièvement dans les arts plastiques, Duchamp adopté un mode de vie qui incarnait la première vertu philosophique: la liberté.

Héritage et influence sur l’art contemporain

Duchamp est décédé en 1968. Plusieurs expositions rétrospectives de son travail ont eu lieu, notamment à la Tate Gallery, au Metropolitan Museum of Art et au Philadelphia Art Museum. En 2004, sa fontaine a été élue œuvre d’art la plus influente du XXe siècle par 500 artistes et critiques d’art en Grande-Bretagne.

Bien qu’il soit considéré comme l’un des maîtres de l’art moderne, son travail (surtout ses «ready-made») a maintenant l’air plutôt fatigué et désuet, comme des pièces de musée d’un autre temps. Après tout, il est difficile de s’enthousiasmer pour une roue de bicyclette ou un urinoir. Mais parler mal de Duchamp, c’est inviter les foudres de l’establishment artistique, pour qui l’art conceptuel est considéré comme le fer de lance de la créativité du XXIe siècle. Malgré tout, il reste l’un des grands iconoclastes du monde. histoire des arts au 20ème siècle, et ses œuvres influentes peuvent être vus dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde. Une énorme collection de son travail est dans le Musée d’art de Philadelphie, grâce aux legs Walter et Louise Arensberg, réalisés en 1950.