Ed Ruscha:
artiste américain, peintre, photographe contemporain Automatique traduire

Biographie

Un contributeur intéressant et stimulant à Art américain, Ed Ruscha est considéré comme une figure importante de la Mouvement Pop Art, et aussi comme une influence clé sur le développement de photographie d’art et conceptualisme. En fait, alors que son œuvre embrasse collage et gravure en plus de la peinture et de la sculpture, il est également l’un des meilleurs artistes contemporains. photographes d’art et est probablement mieux connu pour ses photos sans passion de la vie américaine dans les années 60: voir, par exemple, son livre Twentysix Gasoline Stations (1962). Ses peintures textuelles et plates représentent des panneaux publicitaires de manière vigoureuse et irrévérencieuse, et incorporent généralement des mots et du texte sur des arrière-plans clairs: voir, par exemple, Grande marque de commerce avec huit projecteurs (1962, Whitney Museum of American Art). Le caractère expérimental de son art moderne est illustré par son utilisation de matériaux non conventionnels: par exemple, il a utilisé de la poudre à canon dans ses dessins; graisse d’essieu dans sa peinture à l’huile; et sang, jus d’orange, sirop au chocolat, café, caviar, sauce bolognaise et œufs crus dans son aquarelle. Sûrement l’un des plus novateurs de Peintres du 20ème siècle. (Pour les pratiquants ultérieurs, voir: Top artistes contemporains.)

Formation artistique et début de carrière

Né Edward Joseph Ruscha à Omaha, dans le Nebraska, il a grandi à Oklahoma City, puis à Los Angeles, et a été, comme son compatriote James Rosenquist (né en 1933), encouragé à dessin et esquisse par sa mère. Il s’intéresse particulièrement au dessin animé et art de la caricature. À Los Angeles, de 1956 à 1960, il suit une formation au Chouinard Art Institute (aujourd’hui l’Institut des Arts de Californie) auprès de l’artiste Robert Irwin (né en 1928) et de l’expressionniste abstrait Emerson Woelffer (1914-2003). Pendant ce temps, il a attiré l’attention pour son art photographique ainsi qu’un certain nombre de collages qu’il a faits, rappelant des œuvres similaires de Néo-dada artistes Jasper Johns (b.1930) et Robert Rauschenberg (1925-2008). Après cela, il a travaillé comme maquettiste pour la Carson-Roberts Advertising Agency à Los Angeles. De 1965 à 1969, il a fait la mise en page conception pour le magazine Artforum, utilisant le pseudonyme "Eddie Russia", et en 1969, il était professeur invité à UCLA, en imprimerie et en dessin.

Les premières influences sur Ruscha incluent la Mouvement surréaliste – Voir, par exemple, ses peintures " En colère parce que c’est du plâtre, pas de lait" (1965) et " Une pêche étrange pour un poisson d’eau douce (1965)", ainsi que la peinture de genre Gas (1940, Museum of Modern Art) de Edward Hopper (1882-1967). Comparez ce dernier avec la peinture à l’huile de Ruscha, Standard Station, Amarillo, Texas (1966, MOMA, NY). Une autre influence importante sur ses photographies, ses peintures et ses livres concerne les paysages, les autoroutes et les sites mondains de Los Angeles et de la Californie du Sud. On peut citer à titre d’exemple Every Building on the Sunset Strip (1966), un livre de photographies en continu d’un tronçon de trois kilomètres du boulevard de 24 miles, ainsi que des peintures telles que Standard Station (1966), Grande marque avec huit projecteurs (1961-1926).) et Hollywood (1982).

Pop Art

Dans son La peinture, Ruscha a commencé à affiner ses collages, en isolant et en recombinant le texte et les images de manière de plus en plus subtile. Bien qu’il ait utilisé des images de consommation et des techniques d’art commercial dans ses images, il a été inclus dans l’exposition phare du Pop Art intitulée « Nouvelle peinture d’objets communs» (1962) au Pasadena Art Museum, et sa maîtrise du langage et son habileté en photographie – voir son livres photographiques Some Los Angeles Apartments (1965) et Thirtyfour Parking à Los Angeles (1967) – l’a fait un lien important avec le art conceptuel mouvement des années 1970 et donc un pionnier de postmodernisme.

Note: Autre artistes modernes associés au mouvement pop art comprennent: Roy Lichtenstein (1923-97), Alex Katz (né en 1927), Andy Warhol (1928-1987), Robert Indiana (b.1928), Claes Oldenburg (b.1929), Tom Wesselmann (b.1931) Jim Dine (b.1935) et James Rosenquist (b.1933). Voir également: Le Pop Art d’Andy Warhol (c.1959-73).

En fait, depuis les premières images qu’il a capturées lors d’un voyage en Europe en 1961, la photographie a joué un rôle très important dans la carrière de Ruscha. Généralement impassibles, ses photos décrivent des sujets relativement banals qui ne sont généralement pas associés aux arts plastiques. Les photographies de "Produits" de Ruscha, par exemple, représentent des boîtes de raisins secs Sunmaid et de détergent Oxydol, ainsi qu’une canette d’essence de térébenthine Sherwin Williams en format relativement formalisé. nature morte peinture.

Peintures de mots

Le sujet principal de ses peintures était son intérêt pour les mots et la typographie. Depuis 1964, Ruscha a constamment expérimenté différents mots et expressions. De 1966 à 1969, il peint ses peintures "mots liquides", dont les mots ressemblent à du liquide renversé ou pulvérisé sur une surface plane. Les exemples incluent: Adios (1967), Steel (1967 – 9) et Desire (1969). Dans une autre œuvre, une peinture à l’eau avait le mot EAU énoncé dans un trompe l’oeil déversement d’eau. Dans ses dessins à la poudre à canon et au graphite, des mots isolés étaient dessinés comme s’ils étaient formés de rubans de papier. Dans son lithographie il a également expérimenté des jeux de mots rimés, tels que: News, Mews, Pews, Brews, Stews & Dues (1970).

Dans les années 1970, Ruscha a commencé à inclure des phrases entières dans ses œuvres, entrant ainsi dans la phase post-Pop Art. Le sien dessins au pastel, par exemple, contenait de courtes phrases placées contre un champ de Couleur. Dans certaines de ses peintures du début des années 80, il incluait des mots sur les champs de blé, les couchers de soleil et le ciel nocturne.

Prix ​​records pour les œuvres de Ed Ruscha

Plus de cinquante de Ruscha Peintures du XXe siècle ont atteint la barre des 1 million de dollars. En 2007, Burning Gas Station (1965-1966) se vendit 7 millions de dollars à Christie’s New York, un record mondial pour l’artiste. En 2011, Strange Catch pour un poisson d’eau douce (1965) a coûté 4, 1 millions de dollars à Christie’s New York. Parmi les autres œuvres les plus cotées, citons: le mot peinture Talk About Space (1963) vendu en 2002 pour 3, 5 millions de dollars au Christie’s New York; le tableau «Des mots liquides», Désir (1969), qui avait été coûté 2, 4 millions de dollars chez Sothebys en 2008; et Angry parce que c’est du plâtre, pas du lait (1965), qui s’est élevé à 3, 2 millions de dollars chez Phillips de Pury & Company en 2010. Voir aussi: Les peintures les plus chères: Top 10.

Honneurs

En 2001, Ruscha a été élu à l’Académie américaine des arts et des lettres en tant que membre du département des arts. En 2004, il a été élu académicien honoraire de la Académie royale des arts, à Londres. En 2006, il a reçu le prix culturel de la Société allemande pour la photographie (DGPh, Deutsche Gesellschaft für Photographie), pour sa forme assourdie de Photographie de rue d’Amérique. En 2014, Artnet a annoncé qu’Ed Ruscha était l’artiste vivant le plus précieux de la côte ouest américaine.

On peut voir des peintures et des photographies d’Ed Ruscha dans certains des meilleurs musées d’art en Amérique.