Edward Burne-Jones:
peintre préraphaélite Automatique traduire

Résumé biographique

Un contributeur important à Art victorien, Sir Edward Burne-Jones était un artiste et designer associé au Confrérie préraphaélite. Il s’est tourné vers une carrière dans l’art après avoir rencontré le peintre Dante Gabriel Rossetti et le médiéviste William Morris (plus tard pour devenir un membre actif, avec Burne-Jones, de la Mouvement des arts et métiers) en 1855.

De renommée internationale en son temps, la peinture de Burne-Jones est associée à le romantisme aussi bien que Symbolisme, et a exercé une influence majeure sur le développement d’autres mouvements de l’art moderne du XIXe siècle comme Art Nouveau et le mouvement esthétique. Au début, il s’est spécialisé dans l’aquarelle, mais a ensuite évolué vers la grande peinture à l’huile. Il a également travaillé avec son ami Morris dans le secteur de la décoration en collaborant à la conception de fenêtres en verre, de tapisseries, de mosaïques et de tissus imprimés.

Les œuvres les plus connues de Burne-Jones incluent: The Beguiling of Merlin (1874, Lady Lever Art Gallery, Royaume-Uni); The Golden Stairs (1876-80, Tate Britain, Londres) The Beggar Maid (1884, Tate Gallery, Londres); ses séries Pygmalion and the Image (1878, Birmingham Museum of Art) et Fair Rosamund et Queen Eleanor (1862, Tate, Londres). En 1998, pour commémorer le centenaire de la mort d’Edward Burne-Jones, le Musée d’Art Moderne, New York, a tenu une grande rétrospective de sa peinture, qui a ensuite voyagé vers le Musée d’Orsay à Paris.

Premières œuvres

Burne-Jones est né à Birmingham, en Angleterre, en 1833. Entre 1848 et 1852, il fréquente la Birmingham School of Art avant de commencer des études religieuses à Oxford. Il se lie d’amitié avec William Morris, qui partage sa passion pour les arts. Ils resteraient des amis pour la vie et travailleraient ensemble art appliqué et projets de conception. Burne-Jones avait bien l’intention de devenir ministre de l’église, mais après avoir rencontré Dante Rossetti (1828-82), membre dirigeant du mouvement préraphaélite, il changea d’avis. Rossetti était un peintre, illustrateur et poète dont l’art était caractérisé par des thèmes médiévaux et par la sensualité. Comme d’autres artistes préraphaélites tels que William Holman Hunt (1827-1910), Rossetti était en faveur de la esthétique, poses classiques et compositions naturelles de Raphaël (1483-1520) et ses prédécesseurs. Il a pris Burne-Jones comme étudiant, bien que ce dernier ne produise que aquarelle, en utilisant des thèmes associés à l’histoire médiévale de Fair Rosamond et de la reine Eleanor. Rosamond était la maîtresse du roi Henri II et l’artiste a représenté l’héroïne dans des couleurs claires représentant l’innocence, tandis que la reine Eleanor était représentée en noir sombre et en colère. L’histoire était populaire: elle avait déjà été utilisée par Rossetti et Arthur Hughes (1832-1915).

L’Italie et les classiques de la Renaissance

Dès les années 1860, Burne-Jones commençait à découvrir sa propre "voix" artistique. Il s’est rendu plusieurs fois en Italie avec Morris et le critique d’art John Ruskin (1819-1900). Ruskin avait d’abord attiré l’attention du public pour son soutien écrit de JMW Turner et sa défense de naturalisme dans l’art. Il a par la suite mis son poids derrière le préraphaélisme. Lors d’un voyage en Italie en 1862, Ruskin implanté à Burne-Jones une passion pour Botticelli (1445-1510) et Michelangelo (1475-1564), ainsi qu’un amour du récit symbolique en peinture. Certains historiens considèrent le style préraphaélite de Burne-Jones La peinture pour être simplement une phase, et son travail mûr pour être de nature plus romantique et symboliste.

Burne-Jones a également connu le peintre préraphaélite John Everett Millais (1829-1896), qui a peint le portrait de Ruskin et a volé sa femme. Aussi le grand peintre et sculpteur néoclassique victorien Frédéric Leighton (1830-1896) et le très populaire Sir Edwin Landseer (1802-73), connu pour ses portraits sentimentaux de chiens et ses lions de bronze à Trafalgar Square.

William Morris & Co

En attendant, son ami Morris (initialement avec Rossetti, Philip Webb, Ford Madox Brown et Burne-Jones lui-même) avaient fondé un artisanat et entreprise de design, William Morris & Co. Après des débuts difficiles, la société a produit des tapisseries, des vitraux, des tapis, des meubles, des mosaïques et des papiers peints. Burne-Jones a réalisé de nombreux projets pour la société, principalement pour le vitrail et la tapisserie, en transformant certains en peintures – tels que son roi Mark et La Belle Iseult (1862, Birmingham Museum of Art). Les vitraux de la cathédrale du Christ, à Londres, ont été conçus par Morris & Co et ont été conçus par Burne-Jones.

Peintures à l’huile

Au cours des années 1870, Burne-Jones travailla principalement à l’huile, sur de grandes toiles. Il a également collaboré avec le photographe d’art Frederick Fredericker, dont la reproduction de peintures permettrait de faire connaître le travail de Burne-Jone à un public plus large dans les années à venir. En 1877, Burne-Jones contribua de manière décisive à la première exposition de la galerie Grosvenor, établie de longue date à Londres, qui scella sa popularité croissante. En 1878, ses œuvres sont exposées en France à l’Exposition Universelle. Ses œuvres ultérieures incluent de nombreuses peintures à l’huile telles que The Golden Stairs (1880, Tate Gallery, Londres) et The Beggar Maid (1884, Tate Gallery). Parmi les autres peintures, citons: Pygmalion et la série d’images (c. 1878, Birmingham Museum of Art); la série Perseus (1875-1885, galerie d’art de la ville de Southampton) et la série Briar Rose (1890, collection Faringdon, Buscot Park, The National Trust). La série Briar Rose se compose de quatre grandes images illustrant l’histoire de La Belle au bois dormant. La série l’occupe depuis près de 30 ans.

Prix ​​et legs

En 1885, Burne-Jones a été élu au Académie royale, où il n’expose qu’une seule fois, dont il démissionne trois ans plus tard. En attendant, son mariage avec l’artiste Georgiana (Georgie) MacDonald (1840-1920) est réussi et heureux. Son fils, Philip, est devenu portraitiste, tandis que sa fille Margaret a épousé John William Mackail, professeur à Oxford et biographe de William Morris. En 1894, Burne-Jones devint un baronnet. Il mourut en 1898 après une attaque de grippe.

Burne-Jones a exercé une influence considérable sur peinture britannique contemporaine. Deux de ses assistants – Thomas Matthews Rooke (1842-1942) et Charles Fairfax Murray (1849-1919) – poursuivirent leur carrière dans le domaine de l’art. Murray devint plus tard un important marchand d’art et organisa la vente de nombreuses peintures de Burne-Jone au Birmingham Museum and Art Gallery, qui possède aujourd’hui la plus grande collection de ses œuvres. Burne-Jones a également influencé le Birmingham Group, une importante école de artistes modernes, qui formait un lien important entre les derniers préraphaélites et les nouveaux symbolistes de Slade. Il a également eu une influence coloriste importante sur le peintre de sujet né en Hollande Lawrence Alma-Tadema (1836-1912). Le Museum of Modern Art de New York, l’un des plus célèbres meilleurs musées d’art dans le monde, a célébré le centenaire de la mort de Burne-Jone en 1998 avec une grande exposition de ses œuvres, qui s’est ensuite déplacée au musée d’Orsay à Paris.