Fernand Leger: peintre cubiste français, inventeur du tubisme Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres modernistes comme Fernand Leger,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une figure importante dans Peinture française, l’artiste Joseph Fernand Henri Leger était l’un des géants du début du 20ème siècle art moderne. Fort de sa conviction en la fonction sociale de l’art et de l’architecture, il s’est efforcé de créer un nouvel "art démocratique" pour et autour des gens ordinaires. Ainsi, ses peintures à l’huile comprennent généralement des images simples et fortes, ainsi que des images de cols bleus au travail ou à leurs loisirs, ainsi que des machines et des objets de leur environnement. Cherchez ses schémas spatiaux et de couleurs sophistiqués. En plus des peintures, Léger a également produit d’excellents dessins, peintures murales décoratives, décors de théâtre, art de l’affiche, tapisseries et films. Il était également connu comme le quatrième membre clé de Cubisme, après Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) et Juan Gris (1887-1927). Maintenant considéré comme l’un des meilleurs artistes modernes du XXe siècle en France, ses œuvres les plus marquantes sont: Contrast of Forms (1913, Guggenheim Museum, New York), Soldats jouant aux cartes (1917, Musée national Kroller-Muller, Otterlo), et La mécanique (1920, Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa). NOTE: Pour l’influence de Léger sur le classicisme du 20ème siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30). Pour des exemples de travaux, voir: Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921, Musée d’art moderne de New York); Nus sur fond rouge (1923, Kunstmuseum, Basel); et Deux soeurs (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlin).

Formation d’artiste

Fernand Léger est originaire de la région Basse-Normandie en France, où son père était éleveur de bétail. Il a d’abord suivi une formation d’architecte (1897-1899) avant de s’installer à Paris, où il gagne sa vie en réalisant des dessins d’architecture. Après son service militaire obligatoire (1902-1903), il a fréquenté l’École des arts décoratifs. Dans le même temps, il a demandé à entrer à l’Académie des Beaux-Arts de France, mais sa candidature a été rejetée. En fait, il a étudié à l’Académie en tant qu’étudiant non officiel, passant ce qu’il a appelé "trois années vides et inutiles", étudiant sous la direction du peintre / sculpteur hautement académique Jean-Léon Gérôme (brièvement) et d’autres. Il a également étudié à la Académie Julian à Paris.

À partir de 1906, il se consacra à sa carrière artistique, étant influencé initialement – comme la plupart des étudiants en art – par Impressionnisme français : comme dans le jardin de ma mère (1905). En 1907, il visita la célèbre exposition rétrospective consacrée à Paul Cézanne à la Salon d’Automne , après quoi sa peinture a commencé à mettre l’accent sur le dessin et la géométrie.

Cubisme (et Tubisme de Léger)

En 1909, il loue un studio à Montparnasse où il entre en contact avec d’autres représentants de art d’avant-garde, comme les sculpteurs Alexander Archipenko (1887-1964), Jacques Lipchitz (1891-1973), Marc Chagall (1887-1980), Robert Delaunay (1885-1941) et Chaim Soutine (1893-1943). Ayant déjà absorbé nombre d’idées de Paul Cézanne (1839-1906), Léger intègre désormais le cubisme à son travail. Cependant, tout en contribuant de manière significative à l’idiome cubiste (avec ses formes disjointes, il l’a fait à sa manière singulière. En ce qui concerne Cubisme Analytique s’inquiétait, par exemple, d’éviter l’utilisation d’éléments fragmentés (approche adoptée par Picasso, Braque et Gris), préférant construire ses compositions à partir de formes tubulaires audacieuses (dans un style baptisé "Tubism"). Ses nus dans la forêt (1909-1910), son village dans la forêt (1914, Albright-Knox Gallery, Buffalo, New York) et The Smoking Soldier (1916, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf) en sont des exemples. Il a également exposé à la galerie d’art moderne de Léonce Rosenberg (1879-1947).

Contraste de formes

Pour ce qui est de Cubisme synthétique, caractérisé par l’incorporation de collages et de collages de papier dans la peinture, Leger l’évite presque entièrement, privilégiant au contraire une art abstrait, comportant des formes coniques en forme de cube dans des zones rugueuses de couleurs primaires plus du vert, du noir et du blanc, comme illustré par Contrast of Forms (1913). Son appartenance, aux côtés des artistes Jacques Villon, illustre également sa divergence par rapport au courant cubiste (et sa réceptivité aux idées proposées par les futuristes italiens). Albert Gleizes Robert Delaunay Francis Picabia Marcel Duchamp et Jean Metzinger entre autres – dans le groupe dissident cubiste connu sous le nom de Section d’Or groupe). Léger a été influencé pendant ce temps par l’italien Futurisme et de Robert Delaunay Orphisme et ses peintures, jusqu’en 1914, devinrent de plus en plus abstraites. (Voir également: peintres abstraits.)

Première guerre mondiale: effets sur l’art de Léger

La Première Guerre mondiale aurait un effet profond sur le travail de Léger. Il passa deux ans au front, réalisa plusieurs croquis de fusils et de soldats (par exemple, Soldier avec une pipe, 1916) et fut sévèrement gazé à Verdun. Mais l’expérience a eu un impact important sur son art de deux manières. Tout d’abord, sa rencontre avec un large éventail de soldats de tous les horizons l’a amené à décider qu’il créerait désormais un art accessible (reconnaissable) à tous. Deuxièmement, la puissance et les performances des machines de guerre, telles que les grandes pièces d’artillerie, l’ont convaincu du rôle que les machines joueraient dans la création d’un nouveau monde d’après-guerre. Voir, par exemple, sa peinture Soldiers Playing at Cards (1917) avec ses images de monstres robotiques.

Art mécanique de Léger

Ainsi, à la fin de la guerre, Léger commença sa "période mécanique" de la peinture, dans laquelle ses personnages et ses images étaient fondus sous des formes tubulaires et en forme de machine: Musée des beaux-arts de l’Ontario). Mécanique cependant ne voulait pas nécessairement dire géométrique. Par exemple, ses Deux femmes tenant un pot de fleurs (1920, Collection privée) est un exemple typique de la manière dont Leger a modelé la forme féminine. Son enthousiasme pour ce style a été partagé et influencé par ses amis artistes. le Corbusier (1887-1965) et Amedee Ozenfant (1886-1966), cofondateurs de Purism – un style d’art rationnel basé sur les mathématiques qui visait à actualiser l’esthétique du cubisme avant la guerre. Un autre bon exemple de l’approche puriste de Léger est sa nature morte, The Siphon (1924) et Still Life With Arm (1927). En 1921, il produit également une série de paysages animés (paysages animes) faisant écho aux toiles du peintre naïf. Henri Rousseau "Le Douanier" (1844-1910), que Léger admirait beaucoup.

Affiches socialistes de Léger

Au milieu des années 1920, Léger opte pour un contraste de couleurs et de formes audacieux, comme le style classique de l’affiche, comme dans Nu sur un fond rouge (1927), qui représente une femme monumentale et inexpressive. Il a utilisé un style similaire (à partir de 1925 dans son peinture murale, le recours à des zones plates de Couleur qui semblent avancer ou reculer. Comparez, par exemple, sa peinture de style socialiste des années 1930, The Two Sisters (1935, Nationalgalerie, Berlin) – conçue pour exprimer la solidarité entre membres anonymes d’une société de masse – et Deux femmes tenant un pot de fleurs (1920, Collection privée).

Pendant l’entre-deux-guerres, Léger étendit ses activités artistiques au-delà de l’art du chevalet au design (pour le théâtre et le cinéma) et à la réalisation de films. En 1923, il conçoit un décor pour le film L’Inhumaine de Marcel L’Herbier. L’ année suivante, il collabore avec Man Ray et l’autre dans la production du film d’inspiration futuriste, Ballet mécanique (Ballet mécanique).

À la fin des années 1920, la réputation de Léger s’était répandue outre-Atlantique. En 1931, Leger se rendit à New York pour y terminer une commande de décoration de l’appartement de Nelson Rockefeller. En 1935, le MOMA du Museum of Modern Art de New York organisa une exposition de son travail.

Amérique

De 1940 à 1945, Léger a vécu aux États-Unis, où il a été professeur à l’Université de Yale. Il a également produit des œuvres importantes comme Three Musicians (1945, Museum of Modern Art, New York). Après la guerre, il rentra en France et rejoignit le parti communiste. Son art est devenu moins abstrait et il a produit plusieurs œuvres figuratives à grande échelle telles que The Great Parade (1954, Guggenheim NY). Ses autres projets inclus art du vitrail, aussi bien que art de la tapisserie (par exemple pour l’église d’Audincourt, 1951) et une œuvre de art de la mosaïque pour l’Université de Caracas (1954). Il a également exploré illustration du livre, peinture murale, sculpture en céramique polychrome, ainsi que la conception de décors et de costumes. En 1952, trois ans avant sa mort, deux de ses peintures murales ont été installées dans la salle de l’Assemblée générale des Nations Unies.

Héritage

Certains historiens de l’art affirment qu’aucun autre artiste du XXe siècle n’a participé ou répondu comme Léger à autant mouvements d’art moderne (par exemple impressionnisme, fauvisme, cubisme, futurisme, purisme, de Stijl et néo-plasticisme, surréalisme, néo-classicisme et réalisme social), d’autres affirment que son art populaire était trop dur pour résonner avec les gens ordinaires – un point peut-être souligné par la popularité générale du mouvement Pop-Art post-Léger. Malgré tout, son style de «tubisme» a influencé plusieurs contemporains – y compris le portraitiste de la société Art Deco Tamara de Lempicka (c.1895-1980) – et sa valeur en tant qu’artiste reste élevée: en novembre 2003, son tableau, Femme en rouge et vert, s’est vendu à 22, 5 millions de dollars.

Des collections

Considéré comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle, Les œuvres de Fernand Léger sont exposées dans de nombreux pays meilleurs musées d’art, y compris: le musée d’art moderne MOMA, New York; le Guggenheim, à New York; le Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris; et le Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa.