Graham Sutherland: peintre néo-romantique britannique Automatique traduire

Biographie

L’artiste néo-romantique anglais Graham Sutherland est devenu célèbre pour ses gravure et La peinture , ainsi que son art de la tapisserie , dont une grande partie a été influencée par ses expériences de guerre et son catholicisme. Plus connu, pour commencer, pour son surréalisme peinture de paysage des années 1930, il obtint encore plus de succès pour son Art chrétien – notamment son tableau de The Crucifixion (1946, église Saint-Matthieu, Northampton) et sa tapisserie Christ in Glory (1954-1962) pour la cathédrale de Coventry. Il était aussi l’un des grands artistes portrait du 20ème siècle malgré son portrait très controversé de Winston Churchill (1954), détruit sous les ordres de Lady Churchill qui le détestait. Les œuvres de Sutherland ont été influencées à différentes époques par Samuel Palmer (1805-1881), William Blake (1757-1827), Paul Nash (1889-1946) et Pablo Picasso (1881-1973). Il partage également plusieurs traits avec celui de son contemporain Francis Bacon (1909-92), mais diffère finalement (on sent) en raison de la vision de Sutherland sur la religion. Il est considéré comme l’un des plus grands Britanniques artistes modernes , bien qu’il soit plus apprécié par les étrangers que par certains Britanniques critiques d’art , qui le voient plutôt démodé.

Carrière et Travaux

Pendant ses études au Goldsmith’s College de Londres, Sutherland s’est spécialisé dans la gravure (principalement gravure et gravure ), une matière qu’il a enseignée au début de sa carrière (1926-1940) à la Chelsea School of Art. Ce n’est qu’en 1935 qu’il a commencé peinture à l’huile , un an après son premier séjour à Pembrokeshire. En 1936, il expose avec d’autres surréalistes britanniques à la London International Surrealist Exhibition – probablement l’apogée de la Surréalisme mouvement – qui a été organisé par l’historien d’art britannique Herbert Read (1893-1968). (Sutherland était un contemporain de Salvador Dali 1904-1989.) Inspiré de la théorie des "objets trouvés" ( objets trouvés ), il peint une série de paysages gallois qui l’associent immédiatement à une nouvelle forme de Art romantique , dans la veine de Paul Nash et John Piper. (’Le néo-romantisme a donné une interprétation moderne aux œuvres romantiques et visionnaires du peintre du 18ème siècle William Blake et Samuel Palmer, artiste du 19ème siècle.) La relation de Sutherland avec la nature, à la fois mystique et panthéiste, est la note dominante de son travail à cette époque. Son intimité poétique était typique du mouvement contemporain en Angleterre (voir "Entrée d’un sentier", 1939, Tate Gallery ).

En 1937, Sutherland s’installa à Trottiscliffe, un village du Kent, mais à partir de 1947, il passa une partie de chaque année sur la Côte d’Azur. Son travail ultérieur a été plus puissant en couleur. Des objets spécifiques et des formes abstraites étaient parfois isolés et revêtaient une apparence presque humaine. Sutherland a également excellé à portrait d’art (exposition rétrospective au National Portrait Gallery London , 1978), sa première commande étant pour Somerset Maugham (1949, Tate Gallery, Londres) – l’un des plus grands portraits du 20ème siècle. Les autres portraits célèbres de Sutherland incluent ceux de Winston Churchill (maintenant détruit), Konrad Adenauer, Edward Sackville-West et Helena Rubinstein. (À son tour, Sutherland fit faire son portrait par le grand photographe britannique Cecil Beaton 1904-1980.)

Converti catholique depuis 1926, Sutherland’s art catholique inclut la "Crucifixion" (1946), monumentale et puissante, de l’église St Matthew de Northampton – une œuvre qui, à elle seule, classe Sutherland parmi les plus grandes Peintres du 20ème siècle en Grande-Bretagne. Parmi les autres travaux importants, citons l’imposante tapisserie de "Christ en gloire" (1954-1962) destinée à la nouvelle cathédrale de Coventry et une "Crucifixion" pour l’église de St Aidan à East Acton. Il a également produit une quantité de art céramique et dessins pour les décors.

Considéré dans les années 1960 comme l’un des artistes britanniques les plus distingués du XXe siècle (il a reçu l’Ordre du mérite en 1960) – voir aussi Peinture britannique contemporaine (c.1960-2000) – son travail ultérieur était quelque chose d’un anticlimax. Il a eu plusieurs expositions rétrospectives à travers l’Europe et aux États-Unis. En 1976, il a offert à la nation 200 de ses peintures à l’huile, ses aquarelles, ses lithographies et ses esquisses, qui sont conservés à la Fondation Graham Sutherland, à Picton Castle, à Dyfed, au Pays de Galles. La plupart des galeries britanniques ont des exemples de sa peinture. Ces dernières années, ses premiers tirages sont devenus très recherchés – un reflet de l’influence des années 1970 sur l’art figuratif doté d’une qualité matérialiste et poétique. Les contemporains anglais de Sutherland incluent les sculpteurs Ben Nicholson (1894-1982), Henry Moore (1898-1986) et Barbara Hepworth (1903-1975), ainsi que les peintres Carel Weight (1908-97) et Francis Bacon (1909-92).

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On peut voir des peintures et des gravures de Graham Sutherland dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.