Gustave Caillebotte, peintre de genre impressionniste français Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres impressionnistes comme Caillebotte,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une figure active dans Peinture française de la fin du 19ème siècle, l’artiste Gustave Caillebotte était étroitement associé à Impressionnisme et a adopté des techniques impressionnistes, bien que son style naturel était plus proche de Le réalisme. Par rapport à la principale Peintres impressionnistes il était un artiste de second ordre, même si quelques-unes de ses œuvres le montrent comme l’un des meilleurs peintres de genre du groupe. En outre, il savait certainement ce qu’était le talent, étant l’un des premiers grands collectionneurs de Peintures impressionnistes – un rôle qui s’est avéré précieux pour les finances du mouvement. À sa mort, il a offert 65 œuvres à l’État français (même si au début il avait refusé près de la moitié), y compris des œuvres de Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Paul Cezanne (1839-1906) et Dégazer (1834-1917). C’est pour cet héritage qu’on se souvient le mieux de lui, bien que ces dernières années, son propre peintures de genre ont été considérés plus favorablement.

Les premières œuvres de Caillebotte montrent clairement le réalisme et naturalisme comme l’illustre l’une de ses œuvres les plus connues de cette époque, Floor-scrapers (1875, Musée d’Orsay, Paris). Ses sujets de prédilection étaient les scènes du quotidien parisien contemporain, dans un style assez semblable à celui de Edouard Manet et souvent recadré sous l’influence de la photographie. Parmi les œuvres bien connues figurent: Jeune homme à sa fenêtre (1876, collection privée), Paris: Un jour de pluie (1877, Institut d’art de Chicago), Toits dans la neige (1878, Musée d’Orsay), Yachts à Argenteuil (1888)., Musée d’Orsay). Sa réputation grandit des décennies après sa mort, lorsque les études de ses œuvres révèlent une construction spatiale particulièrement intelligente.

Formation artistique précoce

Caillebotte est né à Paris en 1848. Sa famille était de la classe moyenne et son éducation était privilégiée. Il a commencé esquisse dès son plus jeune âge, il a étudié le droit et a obtenu son diplôme d’ingénieur. Après la guerre franco-allemande (1870-1817), Caillebotte commença à prendre des leçons de dessin et La peinture de Leon Bonnat, un portraitiste de premier plan, et s’est réalisée assez rapidement, ouvrant son premier studio dans la maison de ses parents. En 1873, il entra à l’ Ecole des Beaux-Arts de Paris, mais ne semble pas y avoir passé beaucoup de temps. L’année suivante, il hérita de l’argent de son père, ce qui lui donna une sécurité financière totale. C’est à cette époque qu’il se lie d’amitié avec des impressionnistes tels qu’Edgar Degas et le peintre italien Giuseppe de Nittis (1846-1884). (Voir: Impressionnisme: Histoire ancienne et aussi Impressionnisme: origines, influences.)

Les grattoirs et le salon 1875

Son premier travail majeur, The Floor-Scrapers (1875), a été rejeté par l’Académie pour son réalisme choquant. Certains critiques ont dénoncé son «sujet vulgaire». La scène se déroule dans le propre appartement des artistes, comme beaucoup de ses peintures. Trois ouvriers sont décapés à la taille et vernissent le sol. La composition utilise la perspective traditionnelle, accentuée par la prise de vue grand angle et la ligne des lames de plancher. Les corps des ouvriers sont raides mais musclés. Un critique écrivait à l’époque: "Les grattoirs de M. Caillebotte ne sont certainement pas mal peints, et les effets de perspective ont été bien étudiés par un œil qui voit correctement." Cependant, la nudité masculine en dehors du contexte classique était mal vue et – plus important encore – le recours aux travailleurs, par opposition aux héros ou même aux paysans, était inacceptable pour le peuple. Salon de Paris. En réponse, le jeune peintre a alors décidé de rejoindre les autres impressionnistes, en montrant avec eux à la seconde de leurs Expositions impressionnistes, en 1876.

Impressionnistes

L’impressionnisme était le surnom satirique donné par le critique d’art parisien mineur Louis Leroy à un groupe de peintres qui ont exposé ensemble en 1874. Parmi les peintres figuraient Monet, Sisley, Renoir, Pissarro, Degas, Cézanne, Armand Guillaumin (1841-1927), Berthe Morisot (1841-1895) et Eugène Boudin (1824-1898). L’objectif du groupe était de parvenir à un plus grand naturalisme grâce à l’utilisation du ton, de la couleur et du rendu de la lumière à la surface. (Pour plus d’informations à ce sujet, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.) L’accent mis sur ces éléments a fait que des domaines traditionnels tels que le dessin et la composition allaient en souffrir. La luminosité des couleurs utilisées, même dans les ombres, était si révolutionnaire que le public devait être sous le choc, du moins au début. (Voir également: Evolution de la peinture impressionniste.)

Caillebotte a assisté à l’exposition de 1874 et a ensuite exposé à cinq reprises avec le groupe entre 1876 et 1882. En fait, il s’impliqua énormément dans le groupe, prenant parfois en charge l’organisation d’expositions et apportant généralement sa contribution en temps et en argent. Passionné par ce mouvement, il expose 25 œuvres lors de la 4e exposition en 1879, dont Rooftops in the Snow (1878, Musée d’Orsay). Contrairement à ses co-exposants, ses travaux ont suscité peu de commentaires. Bien que ses peintures appartenaient généralement au style de Artistes réalistes comme Jean-François Millet (1814-75) et Gustave Courbet (1819-1877), il commence à adopter les techniques impressionnistes. Ses couleurs sont devenues plus impressionnistes et ses coups de pinceau sont devenus plus lâches. Il s’intéressait principalement à la peinture de genre, mettant en scène des scènes de rue parisiennes, des fêtes de baignade et de navigation de plaisance et des scènes intérieures.

Paris Street Scenes

Paris: Un jour de pluie (1877) est l’un des tableaux les plus connus de Caillebotte. En 1851, Napoléon III transforma les vieilles rues de Paris en un nouveau système de grands boulevards. La nouveauté de Paris est évidente dans cette œuvre, l’artiste ayant une vision grand angle reflétant la modernité de la ville. L’artiste possédait une propriété dans le quartier animé, près de la gare Saint-Lazare. Au premier plan, une promenade à la mode pour hommes et femmes, le sol est mouillé, après une averse de pluie. La composition utilise des angles et des perspectives géométriques intelligents; une lampe à gaz sépare le premier plan des vues moyenne et éloignée. La vue de la composition est recadrée; un moment éphémère dans la vie de la rue est capturé, de manière impressionniste. Toutefois, le premier plan reste très réaliste et la base de couleur plate donne à la peinture un aspect résolument moderniste. Sa découverte et son intérêt pour le nouvel art de la photographie ont peut-être eu une incidence sur sa tendance à cadrer ou à zoomer sur des scènes. Il anticipe presque les réalistes américains comme Edward Hopper (1882-1967).

Artiste mature

Caillebotte a également peint des scènes domestiques, des natures mortes et des portraits (par exemple, Henri Cordier 1883, Musée d’Orsay). Sa production de travail ralentit dans les années 1880 lorsqu’il s’installa près d’Argenteuil, sur les rives de la Seine. Il passait beaucoup de temps à jardiner, à construire et à faire la course à la voile. Il abandonna la peinture à grande échelle et se concentra sur la peinture des plaisanciers et des voiliers. En cela, il a été influencé par Monet, qui avait également déménagé dans la région et peignait le même sujet, avec Renoir, Sisley et Manet. Dans son peinture en plein air Bateaux à voile à Argenteuil (1888, Musée d’Orsay), Caillebotte crée un bel équilibre de composition et de lumière. Peint rapidement, il représente des bateaux amarrés le long de la rivière.

Réputation et héritage

Tragiquement, Caillebotte mourut de maladie cardiaque en 1894, à l’âge de 45 ans. Il fut licencié pendant des décennies comme artiste amateur, dont la principale contribution était la collection publique qu’il avait donnée à l’État à sa mort. (Il légua au total 65 œuvres – 8 de Renoir, 16 de Monet, 5 de Cézanne et 7 de Degas. L’État français en rejeta plus de la moitié. Ce n’est qu’en 1928 que le Louvre a accepté d’accepter l’intégralité du legs.)

En l’occurrence, les historiens ont par la suite réévalué ses peinture à l’huile et a trouvé le mérite là où il était auparavant négligé. Quand le Institut d’art de Chicago acquiert sa peinture Paris: Un jour de pluie en 1964, ce qui suscite un intérêt de l’autre côté de l’Atlantique. En 2000, son tableau L’ Homme au balcon, boulevard Haussmann (1880) s’est vendu à plus de 14 millions de dollars. En 2009, le Brooklyn Museum de New York a organisé une importante rétrospective de ses peintures intitulée Gustave Caillebotte: peintures impressionnistes de Paris à la mer.

On peut voir des peintures de Gustave Caillebotte dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du globe.