Henri Rousseau "Le Douanier", peintre primitif français Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres naïfs comme Henri Rousseau (Le Douanier), voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Sans doute le plus grand exposant de naif (naif) ou art primitif, le peintre français autodidacte Henri Rousseau ("Le Douanier") a été tourné en dérision par critiques d’art mais beaucoup admiré par d’autres artistes modernes, y compris le coloriste Henri Matisse, le post-impressionniste Henri de Toulouse-Lautrec et le cubiste Robert Delaunay, aussi bien que Pablo Picasso qui a défendu le fort Couleur et simplicité enfantine de son primitif peinture de paysage. Picasso organisa un dîner en l’honneur du peintre en 1908, ce qui déclencha une vague d’intérêt intellectuel pour les œuvres de Rousseau et éleva son primitivisme au rang d’art élevé. Associé au Ecole de Paris , Rousseau a ensuite été vénéré par les surréalistes dans les années 1920 pour surréalisme des images telles que The Sleeping Gypsy (1897), qui est maintenant l’une des affiches les plus populaires du monde art moderne. Parmi les autres peintures connues de Rousseau, citons: Surpris! (1891, National Gallery, Londres); Les singes (1906, musée d’art de Philadelphie); Le charmeur de serpents (1907, Musée d’Orsay); et The Dream (1910, MOMA, New York).

Douanier

Le peintre français Henri Rousseau est né à Laval, de parents petits bourgeois. Il a servi dans l’armée française (il était clarinettiste dans le groupe régimentaire à Caen) pendant quatre ans. En fait, il ne s’est jamais rendu au Mexique ni n’a servi dans la guerre franco-prussienne (1870-1), comme il a prétendu plus tard. En 1869, il s’installa à Paris, où il obtint finalement un poste de gardien à la douane située à la porte de la ville (son surnom de "Le Douanier", "L’agent des douanes", surestime son bureau). En 1885, il démissionna de ce poste, occupa des petits boulots tels que peindre des signes d’auberge et consacra plus de temps à sa propre peinture.

Primitivisme

Entièrement autodidacte en tant qu’artiste, Rousseau ne s’est en fait tourné vers l’art que tardivement. Son premier travail connu est Landscape With a Watermill (1879), peint à l’âge de 35 ans. Bien que son travail soit celui d’un primitif ou "peintre du dimanche", ses propres prétentions rivalisaient avec le Salon favoris du jour. Ironiquement, cependant, son travail a attiré l’attention des avant-gardistes: d’abord Redon et Toulouse-Lautrec, puis Alfred Jarry et enfin, dans ses dernières années, Picasso et Apollinaire. Ce qu’il possédait avant tout était une confiance totale dans la valeur de sa peinture. Il a dit une fois à Picasso qu’ils étaient les seuls grands artistes contemporains, "moi de la manière moderne et vous en égyptien".

Salon des Indépendants

Sa décision de consacrer sa vie à peinture d’art a coïncidé avec la fondation de la Salon des Indépendants en 1884. Dans cette exposition gratuite et sans jury, il expose entre trois et dix peintures presque tous les ans de 1886 à 1910. La plupart sont des paysages et des portraits.

Ses premières œuvres connues sont des vues locales (par exemple, de la douane), naïves dans leur perception de la réalité et dans leur descriptivité détaillée. Mais un tel reportage apparemment direct a été suivi par des œuvres inventives, imaginatives et oniriques. Si obsédé qu’il fût avec des détails précis et particuliers, il était capable de contrôler sa composition, subordonnant ce qui aurait pu être une foule d’observations minutieuses et disparates en un tout rythmé. Il travaillait lentement et avec précaution, appliquant de nombreuses couches de peinture et une couleur semblable à un bijou exotique, et produisait un résultat relativement petit.

La gitane endormie

L’un des tableaux les plus connus de Rousseau, qui est devenu l’une des images les plus célèbres des temps modernes, The Sleeping Gypsy est époustouflant par la simplicité de sa composition et la subtilité de son exécution. La belle figure multicolore de la gitane dort paisiblement, surveillée par un lion, et la scène entière est baignée de la lumière pâle de la pleine lune. La photo est intensément surréaliste et onirique, mais elle est également directe et réelle, et l’image fonctionne à ces deux niveaux d’interprétation. Rousseau l’a proposée à la vente dans sa ville natale de Laval au prix de 200 francs, mais son offre a été rejetée car le tableau était considéré comme "trop ​​enfantin". C’est maintenant l’un des exemples les plus appréciés de art de l’affiche.

Travail en studio

Les célèbres scènes de jungle et paysages exotiques de Rousseau ne sont pas basés (comme il le prétendait) sur ses expériences mexicaines mythiques, mais sur la flore et la faune tropicales qu’il a trouvées dans des livres ou observées dans les jardins botaniques du Jardin des Plantes à Paris. De même, les créatures exotiques habitant ces forêts – singes, buffles d’eau, chasseurs et indigènes à la peau sombre – ont été reproduites à partir de photographies, de poupées et de jouets (par exemple, Merry Jesters, 1906; Philadelphia Museum of Art). Une de ses dernières œuvres, The Dream (1910; Museum of Modern Art, New York) est une image-souvenir de son premier amour, allongé sur un canapé dans l’une de ses jungles imaginaires. Sa puissance et sa conviction, son authenticité absolue en tant que rêve-réalité, annoncent le meilleur de la peinture surréaliste. Kandinsky appelle Rousseau l’auteur de "nouvelle réalité plus grande", le pôle complémentaire de la "nouvelle et plus grande abstraction". Rousseau reste le premier et le plus grand des peintres naïfs ou primitifs.

Des collections

Les œuvres d’Henri Rousseau sont exposées dans plusieurs meilleurs musées d’art, y compris la National Gallery London ) Tigre dans une tempête tropicale, 1891), et le Musée d’Art Moderne New York ) The Sleeping Gypsy, 1897; Le rêve, 1910) et le Philadelphia Museum of Art ) Les singes, 1906).