Hiroshige:
artiste japonais d’ukiyo-e, école d’Utagawa Automatique traduire

Biographie

L’un des Japonais meilleurs artistes paysagistes du XIXe siècle, Utagawa (Ando) Hiroshige s’inspire pour se consacrer pleinement à l’art après avoir vu Gravures sur bois Ukiyo-e de son aîné contemporain Hokusai (1760-1849), et est devenu un expert encore plus grand dans l’utilisation de Couleur dans ses peintures et gravures. En effet, le chef-d’œuvre d’Hiroshige, Les cinquante-trois stations du Tokaido (vers 1832-4, Musée national de Tokyo), est considéré comme le plus grand exemple de paysage gravure dans l’histoire de Art japonais – un exploit de taille à la vue des superbes vues de Hokusai sur le mont Fuji (1823-29, British Museum, Londres) et d’autres œuvres. Parmi les autres œuvres célèbres d’Hiroshige, il y a Soixante-Neuf Stations du Kisokaido (1834-1842, Musée des Beaux-Arts, San Francisco) et Cent vues d’Edo (1856-1858, Brooklyn Museum, New York). Influencé par Art chinois, Hiroshige a eu un impact significatif sur artistes modernes en Europe, à la suite de la Le japonisme mouvement dans les années 1860 et 1870, en particulier Van Gogh (1853-1890), Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Gauguin (1848-1903), et Toulouse-Lautrec (1864-1901). Homme sans richesse ni importance, à sa mort à l’âge de 62 ans, la réputation posthume d’Hiroshige n’a cessé de se développer et il est maintenant considéré comme l’un des plus grands artistes de la période d’Edo au Japon.

Petite enfance et apprentissage

Né dans la caserne de Yayosu, près du château d’Edo, dans l’actuel Tokyo, fils d’Ando Gen’emon, membre du service des incendies du château, Hiroshige a absorbé les bases de dessin et éventuellement La peinture de Okajima Rinsai, un autre pompier de la caserne, qui lui a appris le style de l’art influencé par la Chine de Kano. (Voir également: Peintres chinois.)

Le talent naturel d’Hiroshige en tant qu’artiste se fait rapidement sentir. À l’âge de 9 ans, il produisait des paysages exceptionnels et étudiait les règles du perspective linéaire de gravures faites par Artistes réalistes hollandais. Vers 13 ans, il sollicita un apprentissage auprès de l’éminent peintre Toyokuni, mais il fut refusé. Il se rendit ensuite dans l’atelier de l’artiste du bois, Toyohiro, qui l’accepta en 1811 comme peintre et graveur stagiaire. (Remarque: Toyohiro et Tokokuni avaient tous deux été élèves de Toyoharu, fondateur de l’école d’Utagawa.) Sous Toyohiro, Hiroshige avait étudié les styles de peinture Kano et Shijo, s’établissant dans l’atelier après seulement un an, mais il donna peu de signes de l’extraordinaire génie à venir et ses premières œuvres originales ne sortirent pas avant 1818, quand il atteignit l’âge de 21 ans. Il est possible que ce début relativement lent soit dû à son travail d’enseignant à l’école de Toyohiro, ainsi qu’à son travail à la pièce, à la décoration des ventilateurs et à d’autres objets d’artisanat. En outre, il convient de noter toutefois qu’à partir de l’âge de 12 ans, il avait assumé les fonctions de service d’incendie de son père (à la mort de ce dernier en 1809). Pour que son art ne soit pas une activité à temps plein.

En tout état de cause, pendant son temps avec Toyohiro, après une période initiale consacrée à illustration du livre, il a passé la majeure partie de son temps sur des thèmes traditionnels Ukiyo-e, notamment des images de belles femmes ) bijinga) et d’acteurs de Kabuki ) yakusha-e), tous exécutés dans le style classique de l’école d’Utagawa. Ce n’est qu’après la mort de Toyohiro, en 1830, que Hiroshige apporta un changement radical à son style de vie. art, avec la série de paysages Vues célèbres de la capitale orientale.

Paysages: Les 53 stations du Tokaido

Hiroshige a attiré l’attention du public pour la première fois au milieu de la trentaine avec la publication de Toto Meisho (1831), Vues célèbres de la capitale orientale, une série de gravures de paysages qui ont été saluées par la critique pour leur composition et leurs couleurs. Ils sont généralement appelés Ichiyusai Gakki (après la signature qu’il leur a donnée, " Ichiyusai Hiroshige "), afin de les distinguer de ses nombreux autres ensembles d’empreintes d’Edo.

Cet ensemble d’impressions a été publié à peu près au même moment où il a décidé de devenir un artiste ukiyo-e à plein temps, après avoir vu des gravures de son contemporain, Hokusai. En 1832, Hokusai publia une partie de son livre. plus grandes peintures, y compris trente-six vues du mont Fuji et de la grande vague au large de la côte de Kanagawa.

Par coïncidence, c’est également en 1832 qu’Hiroshige lui-même se fit une réputation après avoir été invité à se joindre à d’autres responsables du shogunal lors d’un voyage à la cour impériale via la route de Tokaido. Cette route suivait la côte, puis traversait une chaîne de montagnes enneigées avant de redescendre à Kyoto. Les observations méticuleuses d’Hiroshige au cours de ses 490 kilomètres ont constitué la base de sa série de magnifiques gravures sur bois Ukiyo-e, intitulée: Les cinquante-trois stations du Tokaido (1832-1824, Musée national de Tokyo). Une fois libérés, ces gravures sur bois fut un succès instantané: sa réputation était maintenant assurée. En effet, la série s’est révélée si populaire qu’il est revenu sur le même thème jusqu’à 20 fois, comme en témoignent des séries telles que "Gyosho Tokaido" (du nom du style cursif de calligraphie utilisé dans le texte du titre), le "Reisho Tokaido" (d’après le style de calligraphie des scribes) et le "Upright Tokaido" (nommé pour sa disposition verticale).

Autres empreintes de paysage Ukiyo-e importantes

Après cela, Hiroshige a commencé à travailler sur sa prochaine série de peinture de paysage, qui est apparu dans une série d’estampes d’Ukiyo-e intitulée: Soixante-neuf stations du Kisokaido (1834-1842, Musée des Beaux-Arts, San Francisco). Son dernier grand ensemble de paysages, Cent vues célèbres sur Edo (1856-1828, Brooklyn Museum, New York), a été publié à titre posthume, certaines images étant complétées par Hiroshige II, son élève principal. Toutes ces œuvres se distinguent par leurs couleurs vives, leur lyrisme exquis, leurs perspectives panoramiques et leur profondeur spatiale réaliste. Au cours des années 1850, il travaille de plus en plus avec des impressions polychromes ) nishiki-e), créant ainsi des images merveilleusement atmosphériques.

Dernières années

Hiroshige n’a jamais connu de sécurité financière, même à un âge avancé: c’est une des raisons pour lesquelles il a continué à travailler jusqu’à la fin, même lorsque ses œuvres ont diminué en qualité. En 1856, il "se retire du monde" et devient un moine bouddhiste, bien que cela ne l’empêche pas de commencer son dernier ouvrage, Cent vues célèbres d’Edo. Il mourut lors de la grande épidémie de choléra à Tokyo en 1858 et ses restes furent inhumés dans un temple bouddhiste à Asakusa.

Ses disciples, dont ses deux meilleurs élèves, Shigenobu (Hiroshige II) et Shigemasa (Hiroshige III), imitèrent tous deux son style distinctif sans succès. Shigekiyo, Shigemaru et Hirokage sont d’autres élèves de Hiroshige.

Réputation et héritage

Aux côtés de Kunisada (1786-1865) et de Kuniyoshi (1797-1861), Hiroshige faisait partie de l’école Utagawa, bien que ce soit Hiroshige qui ait dominé la gravure de paysage durant les années 1840-1850 avec son style de voyage intime et pittoresque. impressions. Travaillant dans le genre des lieux célèbres ) meisho-e), il dépeint les exploits des voyageurs empruntant des itinéraires célèbres, par tous les temps – et s’appelant désormais "l’artiste de la pluie, de la neige et du brouillard" – dans un style devenu immensément populaire auprès de toutes les classes de clientèle urbaine. (Remarque: aux XVIIIe et XIXe siècles, le tourisme est devenu une industrie en plein essor, ce qui a suscité un regain d’intérêt pour les lieux de voyage. Les tirages Ukiyo-e ont ainsi servi de précurseurs des photographies de voyages.) En 1856, avec le L’éditeur Uoya Eikichi, Hiroshige, a créé une série d’imprimés de luxe en utilisant les meilleures techniques d’impression – embossage, impression sur tissu, impression à l’aveugle et utilisation de la colle – en ajoutant notamment du mica, qui confère un effet irisé unique. Au total, il créa environ 5 000 motifs différents, principalement des paysages, dont 2 000 étaient des vues d’Edo (Tokyo).

En plus d’influencer nombre de ses contemporains japonais, les cinquante-trois stations du Tokaido et Cent vues célèbres d’Edo d’ Hiroshige eurent un impact majeur sur art moderne en Europe, notamment sur des mouvements comme Impressionnisme (Années 1870/80) et Post-impressionnisme (Années 1880/90), notamment de Gauguin Synthétisme De Bernard Cloisonnisme et Bonnard Nabis groupe. Parmi les collectionneurs individuels de gravures sur bois Ukiyo-e d’Hiroshige figuraient notamment Monet et Van Gogh.

On peut voir des peintures de Hiroshige dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.