Hokusai, Katsushika:
artiste japonais d’ukiyo-e, peintre Automatique traduire

Biographie

La plus célèbre figure de Art japonais pendant le shogunat Tokugawa de la période Edo, Katsushika Hokusai était un maître du peinture d’art aussi bien que Gravures sur bois Ukiyo-e, excellant dans les portraits, les paysages, les oeuvres de genre et les illustrations de livres. La plupart de ses plus grandes peintures et Ukiyo gravures sur bois ont été achevés entre 1820 et 1840. Considéré comme l’un des meilleurs du Japon meilleurs artistes paysagistes, L’art de Hokusai s’est étendu à l’Europe de la fin du 19ème siècle à la suite de la Le japonisme engouement, où il a exercé une influence significative sur Peinture française, notamment les écoles de Impressionnisme (Années 1870/1880) et Post-impressionnisme (Années 1880-1890). Ses empreintes ont été collectionnées notamment par Whistler, Claude Monet, Edgar Degas et Toulouse-Lautrec. Parmi les chefs-d’œuvre les plus connus d’Hokusai, citons: les 15 volumes de dessins et de peintures connus sous le nom de Hokusai Manga (1814-1834); les trois séries d’estampes sur bois intitulées – Les cinquante-trois stations de l’autoroute Tokaido (vers 1803-1763, Collection d’art UCL, Londres), trente-six vues du mont Fuji (1823-1829, British Museum et ailleurs) et cent vues du mont Fuji (1834); et les gravures sur bois individuelles connues sous le nom – Mont Fuji par temps clair (1829, British Museum, Londres) et La grande vague au large de la côte de Kanagawa (1830-1830, Metropolitan Museum of Art, New York). Cette dernière image est l’un des exemples les plus connus au monde de art de l’affiche. Le principal rival de Hokusai était son jeune contemporain Hiroshige (1797-1858), le dernier des grands artistes Ukiyo-e.

Formation d’artiste

Né dans la famille du fabricant de miroirs Nakajima Ise, dans le district de Katsushika à Edo (aujourd’hui Tokyo), à l’âge de 10 ans de la période Tokugawa, il a commencé à peindre à l’âge de six ans, après avoir appris l’art de son père, dont le travail comprenait la peinture de dessins décoratifs sur les miroirs et leurs cadres. De 1774 à 178, il fut apprenti chez un maître de Sculpture sur bois, après quoi il entra dans l’atelier de Katsukawa Shunsho, spécialiste de l’ukiyo gravure – un nouveau type d’imprimé sur bois aux couleurs vives très populaire – et le chef de file de la soi-disant école Katsukawa. À ce stade, Ukiyo-e, tel que pratiqué par des artistes tels que Shunsho et le jeune Hokusai, s’est concentré sur des images de scènes du théâtre Kabuki, ainsi que sur des courtisanes, des geisha et d’autres personnalités populaires de la vie quotidienne en ville.

Vers 1795, Hokusai quitta l’école de Katsukawa et commença à explorer d’autres styles de peinture, notamment Baroque hollandais oeuvres et compositions de Artistes baroques français, qu’il avait rencontré sous forme de cuivre gravure. En même temps, il change le sujet de sa peinture, passant d’images de courtisanes et d’acteurs de Kibuki à des peinture de paysage et peinture de genre. Vers 1795-1755, il commença à fréquenter l’école de Tawaraya et produisit de nombreuses peintures au pinceau ) surimono), ainsi que divers types de illustration pour les livres de poésie ) kyoka ehon) et les calendriers. Il a également commencé à produire une série de photos de femmes élégantes et belles ) bijinga). En 1798, à l’âge de 38 ans, Hokusai décida de se lancer en tant que peintre et graveur indépendant, sans aucun lien avec une école, et adopta rapidement le nom de Katsushika Hokusai, qui se souvient de lui aujourd’hui.

Peintre Indépendant et Artiste Ukiyo-e (1800-20)

Au cours des 20 prochaines années, Hokusai s’est imposé comme l’un des artistes les plus novateurs du Japon, enrichissant son style d’Ukiyo-e avec des éléments éclectiques de Art chinois ainsi que la peinture occidentale. Il a également effectué une étude approfondie des œuvres de japonais classiques et Peintres chinois. En 1800, il produit deux collections de paysages remarquables: Les vues célèbres de la capitale orientale et Huit vues d’Edo. Il s’est également avéré être un adepte de la promotion personnelle, réunissant plusieurs auditoires à la cour du shogun où il a démontré son talent pour la peinture avec un succès considérable. En 1811, il commença à travailler sur le manga Hokusai. Cette œuvre comprendra finalement 15 volumes de dessins, peintures et illustrations, caractérisés par un travail au pinceau énergique, représentant des scènes fantastiques de contes et légendes traditionnels, ainsi que des oiseaux, des animaux, des personnages religieux et des scènes de la vie urbaine ordinaire. Il a également publié divers manuels d’art (etehon), tels que Quick Lessons in Simplified Drawing (1812).

Sommet de sa carrière (1820-1840)

Au cours des deux décennies suivantes, Hokusai entra dans la période de sa plus grande renommée. Par exemple, de 1820 à 1832, il crée les paysages et les estampes "d’oiseaux et de fleurs" qui sont maintenant considérés comme ses plus grandes œuvres. En 1823, par exemple, il commença à travailler sur la série qui lui valut sa réputation d’être l’un des meilleurs meilleurs artistes de tous les temps, Les trente-six vues du mont Fuji (1823-1829, British Museum et ailleurs) – une série qui connut un tel succès qu’il ajouta 10 copies supplémentaires. Il représentait l’aboutissement de son style mature – un style combinant des détails réalistes et des vues imaginaires – et comprenait ses deux estampes célèbres, La grande vague au large de la côte de Kanagawa (1830-1830, Metropolitan Museum of Art de New York), et Mount Fuji par temps clair (c. 1829, British Museum), qui tous deux doivent beaucoup à la peinture japonaise classique. Au cours de la période 1827-1830, il a commencé un certain nombre d’autres séries célèbres, notamment son Tour des cascades des provinces, Vues insolites de ponts célèbres dans les provinces et la série Oiseaux et fleurs. Sa dernière série majeure était un ensemble de livres en noir et blanc intitulé Cent vues du mont Fuji (1834-1835), qui présentait son exquis dessin compétence. Son dernier ouvrage à noter est une série d’estampes d’Ukiyo-e intitulée One Hundred Poets (1836-1840), commencée à l’âge de 76 ans. Bien que moins de 30 aient été publiées, les dessins de 64 autres furent achevés, dont plusieurs a rivalisé avec la qualité des images dans ses trente-six vues précédentes du mont Fuji.

Dernières années

En 1839, à l’âge de presque 80 ans, Hokusai subit une terrible perte lorsque son atelier détruit tous ses tableaux et ses dessins par un incendie, mais cela ne semble que l’inciter à redoubler d’efforts. En fait, il a continué à produire des œuvres jusqu’à sa mort, dix ans plus tard. La plupart de ces images tardives étaient des peintures au pinceau – également connues sous le nom de peinture à l’encre et au lavis, ou suibokuga ou Sumi-e – et la qualité était variable. De plus, sa popularité commençait à décliner alors que celle d’Ando Hiroshige commençait à augmenter. Il décède finalement le 10 mai 1849 et est enterré au Seikyo-ji de Tokyo. Sur son lit de mort, il aurait déclaré: "Si seulement le ciel me donnait encore cinq ans de plus, je pourrais devenir un véritable peintre."

Héritage

Dans les mains de Hokusai, Ukiyo-e a été transformé d’une forme relativement étroite de portrait d’art – se concentrant sur les courtisanes populaires, les geisha, les lutteurs de sumo et les acteurs de la période Edo dans les villes japonaises – dans un style beaucoup plus large et plus complexe de art cela comprenait des paysages, des plantes et des animaux, ainsi que des portraits traditionnels et des scènes de genre. S’inspirant de l’art oriental classique chinois et japonais, Hokusai a à son tour influencé artistes modernes en Europe. Parmi les peintres célèbres qui ont collectionné ses gravures sur bois au cours de la phase japoniste de 1865-1910, citons: Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Gustave Klimt, Franz Marc, August Macke, Edouard Manet, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, n’en nommer que quelques-uns. Autre mouvements d’art moderne comme Art Nouveau en France et en Belgique doit beaucoup à ses impressions Ukiyo-e, tout comme Jugendstil en Allemagne, bien que son plus grand impact était sur l’art japonais.

On peut voir des peintures, des estampes sur bois, des guides illustrés, des sérigraphies, du surinomo et d’autres œuvres de Katsushika Hokusai. meilleurs musées d’art autour du globe.