James Rosenquist:
Peintre Pop Américain, Printmaker, Billboard Designer:
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Biographie

Une figure centrale dans le Mouvement Pop Art James Rosenquist, ancien peintre et créateur de panneaux publicitaires, s’inspire du sujet et du style de la culture de consommation de masse des années 60 – illustrés par des bouteilles, des appareils de cuisine et d’autres produits Coca-Cola – dont il a rendu compte à la fois dans sa peinture et dans sa gravure. Dans son style de signature de art moderne, Rosenquist est réputé pour ses toiles à la peinture impeccable, dont les couches complexes et les juxtapositions d’images banales ont fortement commenté les valeurs du consumérisme américain. Comme le sculpteur pop Claes Oldenberg (b.1929), Rosenquist se spécialisa dans les images monumentales afin de donner à ses sujets banals un maximum de gravité. Considéré comme un contributeur majeur à Art américain des années 1960, son œuvre la plus connue est son immense peinture enveloppante F-111 (1965, Museum of Modern Art, New York), une œuvre de 23 panneaux juxtaposant des produits de consommation américains à un avion militaire. En plus de la peinture, Rosenquist a produit de temps en temps sculpture, comme Capillary Action II (1963, Musée des beaux-arts, Ottawa), une vaste gamme de tirages (utilisant lithographie et gravure aussi bien que sérigraphie méthodes), ainsi que des dessins et art de collage. Une de ses estampes, Time Dust (1992, divers musées d’art), mesurant environ 7 x 35 pieds, est réputée être la plus grande estampe du monde. Autre important artistes modernes associés au pop art comprennent: Roy Lichtenstein (1923-97), Ray Johnson (1927-95), Alex Katz (né en 1927), Andy Warhol (1928-1987), Robert Indiana (b.1928), Claes Oldenburg (b.1929), Tom Wesselmann (b.1931), Jim Dine (b.1935) et Ed Ruscha (b.1937). Pour une comparaison des styles, comparez Marilyn Monroe I (1962, MOMA, New York) de Rosenquist avec des exemples similaires de Le Pop Art d’Andy Warhol (1959-1973). Bien que faisant partie des nombreux artistes commerciaux du mouvement, les références de Rosenquist à des produits de masse et des icônes de médias de masse, ainsi qu’à sa technique impartiale et anonyme et à ses talents exceptionnels de peintre font de lui l’une des figures clés du développement du Pop art dans le monde. ETATS-UNIS.

Début de carrière et formation

Né à Grand Forks, dans le Dakota du Nord, d’une famille d’ascendance suédoise, Rosenquist a grandi dans le Dakota du Nord et le Minnesota. Il a été encouragé à prendre dessin par sa mère. Au lycée, il obtient une bourse d’études à la Minneapolis School of Art (aujourd’hui le Collège d’art et de design de Minneapolis), puis étudie La peinture à l’Université du Minnesota (1952-1954). L’année suivante, à l’âge de 21 ans, il s’installe à New York pour y recevoir une bourse d’études. Art Students League – où il a rencontré Robert Rauschenberg (1925-2008) – tout en subvenant à ses besoins en travaillant comme peintre de panneaux publicitaires et designer. Dans ses temps libres, il a produit un certain nombre de peintures abstraites à petite échelle, à la manière des artistes dominants. École de new york de Expressionisme abstrait.

Pop Art

Au début des années 60, Rosenquist a abandonné peinture expressionniste abstraite afin d’exploiter les techniques et l’iconographie qu’il avait acquises dans son travail commercial. En effet, presque toutes ses œuvres Pop les plus connues sont basées sur son expérience de peintre de panneaux publicitaires, familier avec des images de 60 pieds de large de réfrigérateurs, de salades de macaronis et de lèvres colorées pour les femmes. Le Président élu (1961, Centre Pompidou, Paris) en est un exemple. Le visage bronzé de John F. Kennedy est combiné à des images sans rapport, comme si tout était une photo en noir et blanc. Surréalisme Une autre influence importante a été illustrée par: Je t’aime avec ma Ford (1961, Moderna Museet, Stockholm). La spécialité de Rosenquist est de disposer des images fragmentées et juxtaposées en couches superposées et de les placer sur des toiles pour créer un récit visuel discordant. En plus de juxtaposer des images et des motifs disjonctifs, Rosenquist a également décrit grisaille et en couleur dans le même travail, créant un style pastiche qui a ouvert la voie à des œuvres similaires de art postmoderniste dans les années 70 et 80.

F-111 (MOMA, New York)

Le style de Pop de Rosenquist est illustré par son chef-d’œuvre de la taille d’une pièce, F-111 (1965, MOMA, NY), dans lequel il utilisa pleinement son style. art appliqué et techniques de peinture des signes. Créé à l’origine pour couvrir les 4 murs de la Leo Castelli galerie à New York, la peinture comprend des images séparées d’un nuage de champignon sous un parasol, des spaghettis, un morceau de gâteau, un pneu Firestone, un nageur, des ampoules électriques et une petite fille sous un sèche-cheveux, le tout sur le fond d’un avion de chasse F-111. L’image géante a attiré l’attention sur la relation entre puissance militaire et économie de la consommation. MOMA a été tellement impressionné (ou tellement induit en erreur) qu’en 1968, il a présenté l’œuvre à titre d’exemple du XXe siècle. peinture d’histoire aux côtés d’œuvres de Jacques-Louis David et Nicolas Poussin.

Travaux ultérieurs

Les travaux ultérieurs de Rosenquist comprenaient un certain nombre de peintures à grande échelle qui impressionnèrent le public. critiques d’art avec leur virtuosité technique, comme Star Thief (1980, Collection privée) et House of Fire (1981, Metropolitan Museum of Art, New York). En 1998, il a réalisé une commande à grande échelle pour Deutsche Guggenheim – la suite de trois peintures The Swimmer in the Econo-mist (1997-8), ainsi qu’un plafond mural pour le Palais de Chaillot à Paris.

Sa première rétrospective en milieu de carrière a eu lieu en 1972, grâce au Whitney Museum of American Art, New York et le Musée Wallraf-Richartz, Cologne. Plus tard, le Musée Solomon R. Guggenheim a organisé une rétrospective de carrière complète en 2003, qui a également voyagé à l’étranger.

Les peintures et gravures de James Rosenquist sont visibles dans les collections de nombreux autres musées d’art en Amérique.