Jean Dubuffet: artiste de l’assemblage, collectionneur d’art brut Automatique traduire

Une figure influente de la modernité Peinture française, et l’un des plus innovants de tous Peintres du 20ème siècle, l’artiste Jean Dubuffet a également excellé dans l’art des assemblages, la sculpture, la lithographie et l’écriture. Telle était sa production que son catalogue minutieux de son travail occupe 37 volumes. Il a passé la majeure partie de sa vie à peindre, ne se tournant sérieusement vers la sculpture que dans les années 1960. Pourtant, c’est pour son Art plastique qu’il est probablement mieux connu. Ses sculptures les plus célèbres incluent Welcome Parade (590 Madison Avenue, Jardin de sculptures) et Monument with Standing Beast (Centre James R. Thompson, Chicago). Il était particulièrement fasciné par les graffitis et Art brut , tandis que sa peinture et sa sculpture présentent à la fois des matériaux trouvés provenant de la vie de la rue à Paris et ailleurs. Il reste l’un des plus français peintres célèbres ainsi que l’un des plus créatifs Sculpteurs du 20ème siècle.

Début de carrière

Dubuffet est né au Havre en 1901, sa famille était marchand de vins. Il étudie l’art à l’ Ecole des Beaux-Arts du Havre, avant de s’installer à Paris en 1918 pour assister à la Académie Julian . Cependant, il a trouvé l’ Académie trop étouffante et est parti après six mois, déterminé à étudier par lui-même. Il côtoie les peintres Suzanne Valadon (1865-1938), Elie Lascau (1888-1969), Max Jacob (1876-1944) et Raoul Dufy (1877-1953). Il a expérimenté avec Cubisme et a rencontré les artistes Fernand Leger et Juan Gris par l’intermédiaire du marchand d’art Kahnweiler. En 1925, il cessa de peindre, perdit confiance en son talent et commença à travailler dans le commerce viticole familial. Il reprend brièvement la peinture en 1930, puis s’arrête jusqu’en 1942, date à laquelle il décide de revenir définitivement à l’art. Il expose à Paris en 1944 et 1946 (les deux fois à la galerie René Drouin) et à New York en 1947 (galerie Pierre Matisse). Il s’est approché du groupe surréaliste en 1948 et du Collège de pataphysique en 1954. Il est ainsi entré en contact avec les œuvres de Naum Gabo (1890-1977). Max Ernst (1891-1976), André Masson (1896-1987), Joan Miro (1893-1983), Man Ray (1890-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), Salvador Dali (1904-1989), Jean Arp (1886-1966), Antonin Artaud, Raymond Queneau et Yves Tanguy (1900-1955).

Art Brut, Art brut, Outsider Art

Dubuffet a commencé à utiliser de plus en plus de matériaux non artistiques tels que l’asphalte, des bouteilles cassées et des graffitis. Il collectionnait les œuvres d’enfants et de malades mentaux et l’appelait Art Brut (art brut): aussi appelé Art brut). L’intérêt pour l’art des aliénés s’était développé dans les années 1920 et, en 1948, Dubuffet fonda la Compagnie de l’Art Brut, avec d’autres artistes, dont le surréaliste. André Breton (1896-1966). La collection qu’il a créée est connue sous le nom de Collection de l’art brut. Elle contient des milliers d’œuvres et est désormais installée de manière permanente à Lausanne . Dubuffet a décrit Art Brut comme suit: "Ces œuvres ont été créées à partir de la solitude et de pulsions créatives pures et authentiques, où les soucis de la concurrence, des éloges et de la promotion sociale n’interfèrent pas" Il a fait valoir que la culture dominante était la pierre angulaire de l’art véritablement unique – et que les dessins / peintures d’artistes insensés étaient plus authentiques parce qu’ils n’étaient pas intéressés par la mode, le pouvoir ou la gloire. Pour plus, voir: Primitivisme / Art Primitif.

Peintures Portrait

En 1945, Dubuffet peint son premier portrait – un dessin de l’écrivain français Jean Paulhan. Paulhan a ensuite présenté l’artiste à un groupe d’intellectuels et a également peint nombre de leurs portraits. Ces séries sont par la suite devenues le corpus de son exposition de portraits « Plus beaux qu’ils croient». Les portraits sont nommés d’après les modèles, leurs traits sont agrandis et soulignés par l’artiste. Ils combinent caricature et éléments factuels. Dhotel Nuance d’abricot (1947, Centre Pompidou, Paris) en est un bel exemple. Dubuffet a gardé un journal de sa technique – posant la toile tendue sur le sol, il a recouvert l’ensemble de la surface d’une épaisse couche de peinture à l’huile collante, comme du glaçage sur un gâteau. Alors qu’il était encore humide, il appliqua des cendres sur la surface, puis du sable et de la poussière de charbon. Puis il appliqua un mince mélange d’abricot de peinture ocre jaune, blanche et cramoisie. Ce n’est qu’après tous ces travaux de préparation de la toile que la tête et les traits réels ont été peints. Il a également peint des paysages et des paysages urbains.

Travaux tridimensionnels

En 1955, Dubuffet organise sa première exposition à Londres à l’Institute of Contemporary Arts. Maintenant considéré comme une figure importante de art moderne Il a été récompensé par de nombreuses rétrospectives à Paris et à New York en 1960-1962, ainsi qu’à Londres, Amsterdam et New York en 1966. À partir de 1962, il limite ses peintures aux couleurs rouge, blanc, bleu et noir. À partir de 1966, il commence à créer des œuvres de art d’avant-garde en polystyrène peint, réalisant des reliefs et des objets libres. Ces sculptures sont devenues plus grandes et ont été peintes en vinyle et ont pris une apparence de dessin animé. Cette période initiale est connue sous le nom de cycle Hourloupe. En 1962, Dubuffet avait déjà 61 ans. Il peignait depuis 20 ans et souhaitait maintenant donner à ses œuvres un aspect plus tridimensionnel. Il a qualifié ses sculptures peintes non de sculptures, mais plutôt de «dessins qui s’étendent et s’étendent dans l’espace».

Sculptures monumentales

Avec ce style, sont venues des commandes pour de grandes sculptures comprenant:

Welcome Parade (590 Madison Avenue, Jardin de sculptures).
Cette sculpture est composée de 5 figurines en résine époxy peintes au polyuréthane: L’Accueillant, le Cherche-Aubaine, L’incivil, Redingoton et Le Facétieux. Il a été conçu à l’origine au cours d’une longue collaboration avec l’architecte IM Pei, chargé du développement de l’aile est de la National Gallery of Art de Washington DC.

Groupe de Quatre Arbes : une commission publique permanente située au Chase Manhattan Plaza à New York (inaugurée en octobre 1972).

Coucou Bazaar : la "peinture animée" de Dubuffet, composée d’acteurs en costume et d’oeuvres de grande envergure de la Hourloupe – art de la performance ; il a été présenté au musée Solomon R. Guggenheim de New York et en 1973 aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris.

Monument à la bête debout (James R. Thompson Center, Chicago).
Cette sculpture comporte 4 éléments suggérant un arbre, un animal, un portail et une forme architecturale (c’est pour la dimension architecturale de son travail que Dubuffet a remporté la médaille de l’American Institute of Architects, le seul honneur qu’il n’ait pas refusé lors de sa durée de vie). Dubuffet a décrit la sculpture comme un "dessin qui s’étend dans l’espace" et espérait qu’elle résonnerait avec les gens ordinaires de la rue. Monument with Standing Beast est le reflet du style urbain, souvent brutal et urbain, que Dubuffet a développé tout au long de sa carrière, utilisant le langage de la rue, le graffiti et la caricature. Dubuffet reste un lien important entre le moderne et le moderne. art contemporain.

Des expositions

Dubuffet s’intéresse depuis toujours aux arts les plus importants, y compris la musique. Expérimentant le son et la musique, il réalise plusieurs enregistrements avec l’artiste danois. Asger Jorn (1914-1973). En 1978, il collabore avec le compositeur américain Jasun Martz pour créer un album. la symphonie d’avant-garde s’intitulait The Pillory. Dubuffet est mort à Paris en 1985.

Au cours de sa vie, il a fait l’objet de 12 grandes rétrospectives de musées, notamment le Museum of Modern Art (1962), qui s’est rendu à l’Art Institute of Chicago et au Los Angeles County Museum of Art; Tate Gallery, Londres (1966); Stedelijk Museum, Amsterdam (1966); Museum of Fine Arts, Dallas (1966), qui s’est rendu au Walker Art Center, à Minneapolis; Musée des beaux-arts de Montréal (1969-1970); et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York (1973, 1981).

La galerie Pace Wildenstein représente Dubuffet aux États-Unis depuis 1968. Depuis 2003, elle a organisé 14 expositions personnelles et une exposition d’installations de grande envergure. Depuis sa mort, les œuvres de Dubuffet continuent d’être exposées dans le monde entier, notamment: Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris (1991), Musée Hirshhorn et Jardin de sculptures, Washington DC (1993) et Musée de la Sarre, Sarrebruck, Allemagne (1999). Dubuffet a influencé de nombreux groupes contemporains et futurs, ainsi que des artistes individuels, y compris Groupe CoBrA (1948-51), le Art Informel mouvement expressionniste abstrait (c.1945-60), le Tachisme style de peinture, le peintre hollandais Karel Appel (1921-2006), et Anselm Kiefer (b.1945).

Collections du musée

La peinture et la sculpture de Jean Dubuffet peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris:

Allen Art Museum à Oberlin College, Ohio
Musée d’art de Cleveland, Ohio
Musée d’art de Dallas, Texas
Musées des Beaux Arts de San Francisco
Musée Guggenheim, New York City
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington DC
Metropolitan Museum of Art, NY
Musée des beaux-arts de Boston
Musée d’art moderne, NY
Phoenix Art Museum, Arizona
Walker Art Center, Minnesota
Galerie nationale d’Australie, Canberra
Galeries nationales d’Écosse, Édimbourg
Collection Peggy Guggenheim, Venise
Centre Pompidou, Paris
Musée Stadel, Francfort, Allemagne
Tate Gallery, Londres