Jeff Koons:
artiste néo-pop, sculpteur postmoderniste Automatique traduire

Biographie

L’artiste multimédia contemporain Jeff Koons est l’un des artistes les plus prospères mais controversés artistes postmodernistes puisque Andy Warhol (1928-1987). Influencé par plusieurs de ses prédécesseurs du Pop-art, comme Claes Oldenburg (né en 1929), Koons est connu pour son style kitsch néo-pop. art d’avant-garde, illustrés par des œuvres telles que Michael Jackson et Bubbles (1988, porcelaine / or, musée d’art moderne Astrup Fearnley), et par des reproductions géantes d’objets banals tels que Puppy (1992, plantes à fleurs, musée de Bilbao Guggenheim) et Balloon Dog (1994). -2000, acier inoxydable, Metropolitan Museum of Art de New York). Critiques d’art sont divisés dans leurs opinions de Koons art postmoderniste, même si ses œuvres ont été vendues aux enchères à des prix astronomiques. En 1991, une version de Michael Jackson et Bubbles s’est vendue 5, 6 millions de dollars. En 2007, son Cœur suspendu de couleur magenta, vendu à 23 millions de dollars à Sotheby’s à New York, était à l’époque un record mondial d’enchères pour un artiste vivant. En juillet 2008, sa Balloon Flower a été vendue à Christie’s London pour un montant record de 25, 7 millions de dollars, juste avant le crash mondial. Depuis lors, la valeur de art contemporain a chuté bien que les prix des précédentes séries de Koons se maintiennent. Employant toujours plus de 100 personnes dans son studio new-yorkais, Koons conserve un avantage très important: il est traité avec un énorme respect par le monde muséal – un signe évident de sa popularité auprès du grand public. (Voir également: Art américain : 1750-2010). Pour d’autres sculpteurs postmodernistes, s’il vous plaît voir: Top artistes contemporains.

Formation et premiers travaux

Né à York, en Pennsylvanie, Koons a étudié au Maryland Institute of Art. Institut d’art de Chicago. Avant d’établir sa réputation d’artiste, il a connu une carrière prospère en tant que courtier en produits de base à Wall Street. En outre, il a également travaillé pendant un certain temps au service de collecte de fonds du Museum of Modern Art de New York. Au milieu des années 1980, il suscita à la fois un intérêt critique et le soutien de collectionneurs avec des œuvres qui exploraient les questions de la culture du kitsch et de la marchandise. Aussi bien que art conceptuel, principalement des sculptures, telles que Three Ball 50/50 Tank (1985), composée de trois balles de basket flottant dans un réservoir d’eau en verre à moitié rempli.. D’autres œuvres exaltent positivement leur qualité kitsch, telles que French Coach Couple (1986), en acier inoxydable au brillant argenté luxueux.

Série de banalité

La série Banality était la première série majeure de Koons. Il comprenait plusieurs types de sculpture, dont plusieurs consacrés au symbolisme religieux. Ushering in Banality (1988), par exemple, présente deux petits anges à la tête d’un cochon suivi d’un garçon survêtement. La série a atteint son apogée en 1988 avec trois versions de Michael Jackson et Bubbles, une statue en taille réelle en porcelaine et feuille d’or représentant la pop star câlinant Bubbles, son chimpanzé de compagnie. En 1991, une version – qui fait maintenant partie de la collection permanente du musée d’art moderne de San Francisco – a été mise aux enchères chez Sotheby’s à New York pour plus de 5, 5 millions de dollars. Il a fait l’objet de la deuxième rétrospective de Koons au Musée d’art contemporain de Chicago, en 2008. La statue Bubbles – considérée comme une icône des années 1980 pop Art – Il a élevé Koons au rang d’artiste, ce qu’il a renforcé en ouvrant un studio ressemblant à Warhol à SoHo New York, où il a employé 30 assistants spécalistes. En outre, il a commencé à faire appel à des entrepreneurs tels que des sculpteurs sur bois allemands et a engagé un consultant en image.

Série Made in Heaven

Devenu une star de l’art, Koons se tourna ensuite vers le film et décida que le moyen le plus rapide de devenir une star de cinéma était de faire un film "adulte". Cela le conduit à rencontrer et à épouser l’actrice italienne La Cicciolina (Ilona Staller, italienne naturalisée d’origine hongroise), qui apparaît ensuite dans une grande partie de son œuvre Made in Heaven, notamment des peintures, des sculptures en verre et des photographies couleur d’elle-même et de Koons dans des poses explicites.. (Voir également: photographie d’art. Voir également: Est la photographie d’art?) Très controversé, ses admirateurs considèrent la série comme son plus grand travail, confrontant les problèmes de culpabilité / honte de la même manière que le chef-d’œuvre de la Renaissance. Expulsion d’Adam et Eve du jardin d’Eden (1426, chapelle Brancacci) de Masaccio. En 1991, Koons et Staller se marièrent et, l’année suivante, eurent un fils, Ludwig, mais le mariage prit fin peu après. Après avoir accepté la garde conjointe, Staller s’est enfui en Italie avec l’enfant. Koons a ensuite détruit une grande partie de son œuvre Made in Heaven lors de la bataille pour la garde.

Série de célébration

Cet ensemble de travaux, associé à Néo-expressionnisme, a commencé lorsque le fils de Koons, Ludwig, est né en 1992, et s’est concentré sur les formes et les couleurs des premiers jouets du bébé – le genre d’art auquel un petit enfant pouvait s’identifier. L’idée était de faire d’énormes reproductions d’oeufs de Pâques, de cœurs de la Saint-Valentin, d’animaux en ballon et d’autres images joyeuses en métal de couleurs vives. Malheureusement, de nombreux travaux ont pris plus de temps et ont coûté beaucoup plus cher que prévu. Heureusement, en 1992, Koons a été chargé de produire une œuvre pour une exposition d’art allemande à Bad Arolsen. Koons a dûment réalisé l’une de ses œuvres les plus populaires, Puppy, une sculpture d’un chiot West Highland White Terrier d’une hauteur de dix-sept mètres de haut, composée de fleurs disposées sur une structure en acier squelettique. Il a été acheté par la Fondation Solomon R. Guggenheim en 1997 et installé à l’extérieur du Musée Guggenheim Bilbao. Un duplicata exact a été réalisé pour le domaine du Connecticut de l’homme d’affaires multimillionnaire Peter Brant.

La série Celebration comprenait également plusieurs cœurs en acier hautement poli de 9 pieds de haut, peints de différentes couleurs. En 2007, une version de couleur magenta (Hanging Heart) vendue à Sotheby’s pour 23 millions de dollars, un record mondial de vente aux enchères pour un artiste vivant. D’autres sculptures de la série Celebration ont été montrées au public en 2008 au Metropolitan Museum of Art de New York.

La série de célébrations de Koons est finalement apparue dans plusieurs des meilleurs musées d’art du monde, où elle a renforcé sa réputation de public entraînant, si ce n’est pas exactement le prochain Michelangelo.

Des expositions

En 2008, dix-sept sculptures de Jeff Koons ont été exposées au Baroque château de Versailles, le premier spectacle majeur du château consacré à un artiste contemporain américain. La même année, il a eu une rétrospective au Chicago Art Institute et une grande exposition à la Neue Nationalgalerie de Berlin. En 2009, Koons a eu sa première grande exposition solo à Londres, à la Serpentine Gallery. L’exposition présentait sa nouvelle série Popeye, un ensemble de sculptures en métal de jouets gonflables. Parmi eux figuraient des dauphins, des homards et d’autres, en aluminium, ainsi que des peintures réalistes de Popeye fumant sa pipe, avec un homard rouge au-dessus de sa tête. En attendant, à la suite de la donation d’un certain nombre d’oeuvres de Koons par son ancien revendeur Anthony d’Offay, la Tate Modern a ouvert une salle spéciale dédiée à l’artiste.

Jeff Koons – artiste postmoderniste ou spectateur?

Les différences d’opinion sur la valeur de Koons en tant qu’artiste s’articulent essentiellement autour des différences de signification de l’art. La théorie de l’art traditionnel accorde une grande importance au savoir-faire révélé par une œuvre d’art objective, comme un beau tableau ou une sculpture merveilleusement réaliste. De plus, les puristes considèrent que seuls certains sujets sont dignes d’une représentation artistique. En utilisant ces critères, les critiques soulignent le manque d’artisanat dans les œuvres de Koons et le fait qu’une grande partie du travail a été réalisée par des assistants. De plus, ses sujets sont uniformément bas – trop bas pour être "artistiques". Ses admirateurs, par contre, soulignent sa popularité auprès du grand public, sa grande estime pour les musées et son solde bancaire, et disent à peu près ceci: ce n’est peut-être pas de l’art, mais les gens l’aiment bien. Le débat continue.

Les œuvres de Jeff Koons et d’autres postmodernistes comme Damien Hirst (b.1965) et Tracey Emin (b.1963) peut être vu dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.