Joan Miro: peintre abstrait espagnol, surréaliste Automatique traduire

L’un des plus grands peintres modernes et une figure très influente dans la peinture espagnole du 20e siècle, le peintre, sculpteur, graveur sur céramique et designer catalan Juan Miró a été presque aussi prolifique et a vécu aussi longtemps que son compatriote plus âgé Pablo Picasso (1881-1973). Miró était un représentant du réalisme magique ainsi que du surréalisme, connu pour son art abstrait expérimental, qui utilise des formes oniriques simples flottant sur des champs de couleurs, et il utilisait l’automatisme dans l’art . Polyvalent et dévoué à sa profession d’artiste, Miró a continué à travailler jusqu’à la fin, réalisant des vitraux. à l’âge de quatre-vingts ans. Fortement opposé aux concepts et méthodes traditionnels de la peinture, qu’il jugeait trop bourgeois, il a cherché un nouveau langage pictural, libéré des formes conventionnelles, qui fasse appel aux sens. Miró est une figure majeure de l’histoire de l’art moderne et nombre de ses peintures sont aujourd’hui disponibles en ligne sous forme d’estampes et d’affiches .

Biographie

Juan Miró est né à Montroig, au sud de Tarragone en Espagne. Entre 1907 et 1911, il fréquente l’école de commerce et étudie à l’École des beaux-arts (La Lonja) de Barcelone. Atteint d’une fièvre typhoïde en 1911, il passe sa convalescence à Montroig, la maison de vacances familiale, qui devient un lieu de villégiature annuel privilégié. Il étudie ensuite pendant trois ans (1912-15) à l’école d’art de Francisco Gali à Barcelone et, en 1918, il réalise sa première exposition personnelle dans la ville, à la Galeria Dalmau.

Malgré l’attrait de Barcelone pour les artistes (Miró avait déjà rencontré le Français Francis Picabia (1879-1953) l’année précédente), Paris est le centre de l’art mondial et le jeune Miró est de plus en plus attiré par l’ Ecole de Paris et l’avant-garde, les peintres et les sculpteurs qui s’installent à Paris. Il y effectue son premier séjour en 1919, au cours duquel il rencontre et se lie d’amitié avec son ami espagnol Picasso, étudie le cubisme, flirte avec le nouveau mouvement dadaïsme et s’essaie au réalisme magique.

Paris

En 1920, il s’installe à Paris, prenant l’habitude de passer l’hiver à Paris et l’été à Montroig, et ce pendant toute la décennie suivante. L’une des premières œuvres importantes de Miró datant de cette période artistique précoce est «Ferme» (1921-22), un tableau sur lequel il a travaillé sept heures par jour pendant neuf mois. Cette peinture de genre stylisée de la campagne est achevée dans son atelier parisien en 1922 et marque la fin de sa phase de réalisme magique. Sa caractéristique est l’absence de vie. Il représente la nature comme si elle était tirée d’un manuel. Tout ce qui peut être inclus dans la peinture de la ferme et de ses environs l’est et donne une idée de l’enthousiasme de Miró pour les collections d’objets nostalgiques.

Surréalisme

En 1924, il rejoint un groupe d’artistes surréalistes, et en 1925, il participe à leur première exposition à la Galerie Pierre à Paris. Certaines de ses peintures sont désormais ouvertement fantastiques, représentant des objets comme des signes sur de larges lavis de couleur, parfois avec des mots et des symboles. Il est également l’un des premiers artistes à développer le dessin automatique comme moyen de contourner les techniques établies de la peinture, et est donc (avec son ami de toujours André Masson) un véritable pionnier du surréalisme. «Processed Field» (1924, Solomon R. Guggenheim Museum), un arrangement complexe d’objets et de figures, est un exemple majeur de l’art surréaliste de Miró. Un autre exemple est la peinture «Harlequin Carnival» (1924, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY), qui présente un assemblage bizarre de créatures ressemblant à des insectes, dansant et jouant de la musique.

Quoi qu’il en soit, Miró, comme Yves Tanguy (1900-1955), est resté fidèle au principe surréaliste fondamental qui consiste à libérer les pouvoirs créatifs de l’inconscient des contraintes de la logique et de la raison, et André Breton, le grand prêtre du mouvement, a écrit de l’Espagnol qu’il était le plus surréaliste de tous les participants.

En 1926, alors qu’il devient le premier des représentants des nouvelles lignes d’activité, il travaille avec Max Ernst à la réalisation de dessins pour Sergei Diaghilev et ses «Ballets russes». Et c’est avec l’aide de Miro qu’Ernst a été le pionnier de la technique du grattage de la peinture à l’huile.

En 1928, il visite les Pays-Bas. À son retour à Paris, inspiré par des cartes postales de genres hollandais du XVIIe siècle, il crée quatre œuvres parodiques - «Intérieur hollandais» (1929, MOMA, New York). En 1929, il présente une grande exposition personnelle à Paris, suivie d’une exposition personnelle à New York en 1930 et à Londres en 1933. De nombreuses autres expositions suivront.

«Femme» (1934) est l’un des cinq pastels, exécutés au cours de l’été 1934. Faisant partie d’une série d’œuvres de Miró connues sous le nom de «Peintures Sauvages», il représente des formes biomorphiques primitives et déformées flottant sur un fond sombre. Ces figures grotesques servent (comme celles de «Guernica» de Picasso, peint trois ans plus tard) de métaphore à la transformation de l’homme en animal barbare. En effet, les deux artistes étaient des participants importants du pavillon espagnol à l’exposition universelle de Paris en 1937, créant des symboles picturaux du mouvement anti-guerre.

La Seconde Guerre mondiale

Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Miró se réfugie en Espagne, où il reste jusqu’en 1948. Sa réponse artistique au conflit s’exprime dans sa série de 23 petits tableaux à la gouache et à la peinture à l’huile, connue sous le nom de «Constellations». Un exemple est «Constellation : Waking in the Early Morning» (1941, Kimbell Art Foundation, Texas). En apparence, ces œuvres affichent un style surréaliste ludique avec des créatures peintes flottant dans des champs de couleurs liquides . Mais en réalité, elles représentent une échappatoire à la brutalité et au carnage totalitaires. Elles ont été exposées à New York en 1945.

Miró est alors un artiste internationalement reconnu et son travail dans diverses formes d’art reste prolifique. En 1944, il commence à faire des céramiques, et un peu plus tard, il se lance dans la sculpture : d’abord de petites terres cuites, puis plusieurs grandes pièces destinées à être fondues en bronze. Il visite les États-Unis pour la première fois en 1947 et participe à l’exposition internationale surréaliste de New York la même année. Il réalise également une grande peinture murale pour l’hôtel Terrace Hilton à Cincinnati.

De retour à Barcelone à la fin des années 1940, Miró se rend régulièrement à Paris pour développer ses méthodes de gravure. Sa collaboration avec Fernand Mourlot des Studios Mourlot aboutit à plus d’un millier d’éditions lithographiques différentes, et il utilise l’Atelier Lacouriere pour la gravure . L’une des principales raisons pour lesquelles il s’est lancé dans la gravure était de rendre son art aussi accessible que possible. Avec Paul Klee, il a également exercé une influence croissante sur les jeunes artistes européens du mouvement COBRA, tels que Karel Appel (1921-2006).

Expositions et récompenses

En 1951 et 1959-1961, le Museum of Modern Art MOMA (New York) organise des expositions majeures de son œuvre, preuve supplémentaire de son statut international croissant en tant qu’artiste. En 1954, il reçoit le prix de la Biennale de Venise pour la gravure et, en 1957, on lui commande deux immenses décorations murales en céramique, Wall of the Sun et Wall of the Moon (installées en 1958) pour le bâtiment de l’UNESCO à Paris. Il a exécuté une autre commande similaire pour l’université de Harvard (1959-60). En 1958, il reçoit le prix international Guggenheim pour l’art actuel .

En 1959, Miró, avec Salvador Dalí, Enrique Tabara et Eugenio Granel, représente l’Espagne à l’exposition «Dédicace au surréalisme», et au début des années 1960, il réalise une série de sculptures et de céramiques pour la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, en France, qui est achevée et installée dans les jardins de l’institut en 1964. Parmi les autres commandes de cette période figurent des peintures murales en céramique pour l’école de commerce de Saint-Gall, en Suisse (1964), l’aéroport de Barcelone (1970) et le musée d’art Kunsthaus de Zurich (1971).

En 1974, une grande exposition de l’œuvre de Miró est organisée au Grand Palais à Paris ; la même année, l’artiste conçoit une tapisserie pour le World Trade Centre à New York (elle n’a pas survécu aux attaques terroristes contre les tours jumelles en 2001), et en 1975, une rétrospective de l’œuvre de Miró est organisée à Madrid.

Une autre création importante de Miro est Personnage Oiseaux, une mosaïque murale en verre unique, achevée et installée en 1978, qu’il a réalisée pour le Edwin A. Ulrich Art Museum. Ulrich à l’université d’État de Wichita. Il a accepté la commande à l’âge de 79 ans et l’a achevée à 85 ans. Mesurant 8,5 mètres sur 16, la peinture murale se compose d’un million de morceaux de marbre et de verre vénitien montés sur du bois et fixés à un mur en béton par une grille en aluminium.

En 1980, Miró a reçu la médaille d’or des beaux-arts du roi Juan Carlos d’Espagne et, l’année suivante, son immense sculpture mixte Sun, Moon and One Star («Chicago Miró») a été dévoilée en face de la sculpture de Picasso («Chicago Picasso») dans le centre-ville. La maquette se trouve aujourd’hui au Milwaukee Art Museum.

Enfin, à l’âge de 90 ans, Miró meurt dans sa maison de Palma, à Majorque, le jour de Noël 1983.

La réputation de l’artiste

Miró reste une figure importante de l’art moderne du XXe siècle. Il a exercé une influence majeure sur l’art espagnol et la peinture américaine (voir, par exemple, son influence sur Arshile Gorka), sa vision inquiète a englobé presque tous les arts visuels, et son langage pictural unique continue d’intéresser et d’inviter les visiteurs à des expositions régulières de son œuvre. Pour décrire son travail, l’artiste a dit un jour : "La vue du ciel me submerge. Dans mes peintures, il y a des formes minuscules dans de vastes espaces vides. Les espaces vides, les horizons vides, les plaines vides - tout ce qui est vide - m’ont toujours beaucoup impressionné".

En mai 2008, son œuvre La Caresse des Etoiles a été vendue aux enchères pour 17 millions de dollars, un record mondial pour l’artiste.

Œuvres d’art sélectionnées

Les œuvres les plus célèbres de Juan Miró :

Jardin avec âne (1918) Moderna Museet, Stockholm.
Ferme (1922) National Gallery of Art, Washington, D.C.
Nature morte II (Lampe à carbure) (1923) MOMA, New York.
Champ traité (1924) Musée Solomon R. Guggenheim.
Carnaval d’Arlequin (1924) Albright Knox Art Gallery, Buffalo, New York.
Chien aboyant à la lune (1926) Musée d’art moderne de Philadelphie.
Homme jetant une pierre à un oiseau (1926) MOMA, New York.
Corde et personnes (1935) MOMA, New York.
Constellation : réveil au petit matin (1941) Kimbell Art Fund.
Mur du soleil et mur de la lune (1958) Bâtiment de l’UNESCO, Paris.
(1961) Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou.
Or azur (1967) Fondation Juan Miró, Barcelone.
Personnages d’oiseaux (1978) Edwin A. Art Museum. Ulrich, Université d’Etat de Wichita.
Soleil, lune et une étoile (1980) Milwaukee Art Museum.
Femme et oiseau (1982) Parc Juan Miró, Barcelone.

Collections

Les peintures et les sculptures de Juan Miró y Ferra se trouvent dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde, notamment «le Reina Sofia» à Madrid, la National Gallery of Art à Washington DC et la Fondation Juan Miró à Montjuïc, Barcelone. Il existe un musée Miró à Palma et la Fondation Mahe, près de Vence dans le sud de la France, possède un certain nombre de ses œuvres.

Pour d’autres biographies d’artistes espagnols, voir : Artistes célèbres . Pour des analyses d’œuvres de surréalistes espagnols tels que Juan Miró, voir : Analyses de la peinture moderne (1800-2000).

Les meilleurs maîtres de la création : Les meilleurs peintres de tous les temps .

Un guide des meilleurs exemples d’abstraction se trouve dans l’article Peinture abstraite : 100 meilleures œuvres . Pour une liste des styles et des périodes les plus influents, voir : Mouvements de l’art abstrait .

QU’EST-CE QUE L’ART VISUEL? Pour une explication de la terminologie, voir : L’art : définition et signification .