Joan Miro: peintre abstrait espagnol, surréaliste Automatique traduire
Pour l’analyse d’œuvres de surréalistes espagnols comme Joan Miro,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Biographie
Un des meilleurs artistes modernes et une figure très influente au 20ème siècle Peinture espagnole , le peintre de fantaisie catalan, sculpteur, graveur sur céramique et designer Joan Miro était presque aussi prolifique et vivace que son compatriote aîné Pablo Picasso (1881-1973). Miro était un représentant du réalisme magique et aussi Surréalisme , étant célèbre pour son expérience art abstrait , qui emploie des formes simples et rêveuses flottant sur des champs de couleur, ainsi que son utilisation de automatisme dans l’art . Très polyvalent et dévoué à son métier d’artiste, Miro a continué à travailler jusqu’au bout en prenant art du vitrail à l’âge de quatre-vingts ans. Fortement opposé aux concepts et méthodes de peinture traditionnels, qu’il considérait comme trop bourgeois, il recherchait un nouveau langage pictural, exempt de formes conventionnelles et faisant appel aux sens. Miro est l’une des figures majeures de l’histoire de art moderne , et beaucoup de ses peintures sont maintenant disponibles en ligne sous forme de tirages au format art de l’affiche .
Entraînement
Joan Miro est née à Montroig, au sud de Tarragone en Espagne. De 1907 à 1911, il entre à l’école de commerce et suit des cours à l’école des beaux-arts (La Lonja) de Barcelone. Après avoir contracté le typhus en 1911, il se rétablit à Montroig – la maison de vacances familiale – qui devint une retraite annuelle favorite. Après cela, il étudie pendant trois ans (1912-1915) à l’école d’art de Francisco Gali à Barcelone. En 1918, il réalise sa première exposition personnelle dans la ville, à la galerie Dalmau.
Malgré l’attrait des artistes pour Barcelone (Miro avait déjà rencontré le Français Francis Picabia (1879-1953) l’année précédente), Paris était le centre de l’art mondial et le jeune Miro était de plus en plus attiré par le monde. Ecole de Paris et la collection de peintres et de sculpteurs d’avant-garde installés à Paris. Il y effectue sa première visite en 1919, au cours de laquelle il se lie d’amitié avec son compatriote espagnol Picasso. Cubisme , flirté avec le nouveau Dada mouvement et barboté dans le réalisme magique.
Paris
En 1920, il s’installe à Paris et prend l’habitude de passer l’hiver à Paris et l’été à Montroig. un modèle qu’il a maintenu pour la prochaine décennie. L’une des premières œuvres importantes de Miro de cette période artistique est The Farm (1921-1922), une peinture sur laquelle il travailla sept heures par jour pendant neuf mois. Cette stylisée peinture de genre de la campagne a été achevée dans son atelier parisien en 1922 et a marqué la fin de sa phase de réalisme magique. Sa caractéristique distinctive est son absence de vie. Il dépeint la nature comme s’il était extrait d’un manuel. Tout ce qui peut éventuellement être inclus dans l’image de la ferme et de ses environs est inclus et donne un aperçu de l’enthousiasme de Miro pour les collections d’objets nostalgiques.
Surréalisme
En 1924, il rejoint le groupe de Artistes surréalistes et en 1925 a participé à leur première exposition à la galerie Pierre à Paris. Certains de ses La peinture était maintenant ouvertement fantastique, décrivant les objets comme des signes sur de larges lavages de couleurs, parfois avec des mots et des symboles. Il fut également l’un des premiers artistes à développer le dessin automatique comme moyen de contourner les techniques établies de la peinture et fut donc (avec son ami de toujours) André Masson ) un véritable pionnier du surréalisme. Le Tilled Field (1924, musée Solomon R. Guggenheim), un agencement complexe d’objets et de personnages, était un des premiers exemples majeurs de l’art surréaliste de Miro. Harlequin’s Carnival (1924, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY) en est un autre exemple. Il présente un ensemble bizarre de créatures ressemblant à des insectes qui dansent et jouent de la musique.
Comme il était, pour la plupart sinon toute sa vie, Miro – comme Yves Tanguy (1900-1955) – est resté fidèle au principe surréaliste fondamental de libérer la créativité de l’inconscient des contraintes de la logique et de la raison, et André Breton , le grand prêtre du mouvement, a écrit à l’Espagnol qu’il était le plus surréaliste de tous les membres.
En 1926, lors de la première de nombreuses activités nouvelles, il rejoignit Max Ernst dans la création de dessins pour Sergei Diaghilev et son Ballets Russes . Et c’est avec l’aide de Miro que Ernst a lancé son peinture à l’huile technique de grattage .
En 1928, il visita les Pays-Bas. À son retour à Paris, inspiré par des cartes postales de sujets de genre hollandais du XVIIe siècle, il produit quatre œuvres parodiques: Dutch Interior (1929, MOMA, New York). En 1929, il présente une grande exposition personnelle à Paris, suivie d’une exposition personnelle à New York en 1930 et à Londres en 1933. De nombreuses autres expositions s’ensuivent.
Femme (1934) est l’un des cinq pastels achevé au cours de l’été 1934. Il fait partie de la série "Peintures Sauvages" de Miro et présente des formes biomorphiques primitives et déformées flottant sur un fond ombragé. Ces figures grotesques servent (comme celles de Picasso Guernica , peint trois ans plus tard) comme métaphore de la descente humaine dans la barbarie animale. En effet, les deux artistes étaient des contributeurs célèbres du pavillon espagnol à l’Exposition Universelle de Paris en 1937, produisant des symboles picturaux du mouvement anti-guerre.
La Seconde Guerre mondiale
Au début de la Seconde Guerre mondiale, Miro se réfugia sur le territoire espagnol où il resta jusqu’en 1948. Sa réponse artistique au conflit s’exprima dans une série de 23 petits gouache et des peintures sur papier à l’huile, appelées "Constellations". Un exemple est Constellation: Awakening au petit matin (1941) (Kimbell Art Foundation, Texas). À la surface, ces œuvres présentent un style ludique et surréaliste, avec des créatures griffonnées flottant dans des champs de Couleur . Mais en réalité, ils représentent une fuite de la cruauté totalitaire et du carnage. Ils ont été montrés à New York en 1945.
À présent, Miro était un artiste de renommée internationale, même si sa production créative dans différentes formes d’art restait prolifique. En 1944, il commença à fabriquer céramique et un peu plus tard a pris sculpture : pour commencer par de petites terres cuites, mais plus tard par un certain nombre de pièces de grande taille conçues pour la fonte du bronze. Il effectua sa première visite aux États-Unis en 1947 et, la même année, il participa à l’exposition internationale surréaliste à New York. Il a également créé une grande fresque murale pour l’hôtel Terrace Hilton à Cincinnati.
De retour à Barcelone à la fin des années 1940, Miro se rend régulièrement à Paris pour développer son gravure techniques. Sa collaboration avec Fernand Mourlot des studios Mourlot a donné plus d’un millier de lithographique éditions, alors qu’il utilisait l’Atelier Lacourière pour son gravure . Une de ses principales motivations pour se lancer dans la gravure était son ambition de rendre son art aussi accessible que possible. Avec Paul Klee, il a également exercé une influence croissante sur les jeunes peintres européens de COBRA tels que Karel Appel (1921-2006).
Expositions et récompenses
En 1951 et 1959-1961, preuve supplémentaire de sa stature internationale croissante en tant qu’artiste, le Musée d’art moderne MOMA (New York) a organisé de grandes expositions de son travail. En 1954, il reçut le prix de la Biennale de Venise pour la gravure. En 1957, il fut chargé de réaliser deux vastes décorations murales en céramique, mur du soleil et mur de la lune (installées en 1958) pour le bâtiment de l’UNESCO à Paris. Il a complété une autre commission similaire pour l’Université de Harvard (1959-1960). En 1958, il reçoit le prix international Guggenheim pour art contemporain .
En 1959, Miro – avec Salvador Dali, Enrique Tabara et Eugenio Granell – représenta l’Espagne dans l’exposition Hommage au surréalisme et, au début des années 1960, il compléta un ensemble de sculptures et de céramiques pour la Fondation Maeght à Saint-Paul-de- Vence, France, qui ont été achevés et installés dans les jardins de l’institut en 1964. D’autres commandes au cours de cette période comprenaient des peintures murales en céramique pour l’école de commerce de Saint-Gall, en Suisse (1964), pour l’aéroport de Barcelone (1970) et pour le Zurich. Musée d’art Kunsthaus (1971).
En 1974, une grande exposition du travail de Miro a eu lieu au Grand Palais à Paris, la même année, l’artiste a conçu une pièce de art de la tapisserie pour le World Trade Center à New York (il a été détruit lors de l’attaque des Twin Towers en 2001) et en 1975, une rétrospective Miro a eu lieu à Madrid.
Une autre création importante de Miro’s est Personnage Oiseaux , un verre unique mosaïque peinture murale, achevée et installée en 1978, réalisée pour le musée d’art Edwin A. Ulrich de l’université d’État de Wichita. Il entreprit la commission à 79 ans et l’acheva à 85 ans. La murale de 28 x 52 pieds se compose d’un million de morceaux de marbre et de verre vénitien montés sur du bois et fixés au mur de béton par une grille en aluminium.
En 1980, Miro a reçu la médaille d’or des beaux-arts du roi d’Espagne, Juan Carlos. L’année suivante, son immense sculpture multimédia, Le soleil, la lune et une étoile (Chicago de Miro) a été dévoilée face au Picasso de Chicago en le centre-ville Loop area de la ville. Le modèle est maintenant au musée d’art de Milwaukee.
Finalement, à l’âge de 90 ans, Miro est décédé chez lui à Palma de Majorque le jour de Noël 1983.
Réputation d’artiste
Miro reste une figure majeure de l’art moderne et contemporain du 20ème siècle. Une influence importante sur l’art espagnol et la peinture américaine (voir par exemple son effet sur Arshile Gorky ), sa vision inquiète couvrait presque tous les arts visuels et son langage pictural unique continue d’intéresser et d’attirer les visiteurs vers des expositions régulières de son travail. En décrivant son travail, l’artiste a dit un jour:
"Le spectacle du ciel me bouleverse. Là, dans mes tableaux, de minuscules formes dans de grands espaces vides. Des espaces vides, des horizons vides, des plaines vides – tout ce qui est dénudé m’a toujours beaucoup impressionné."
En mai 2008, son œuvre La Caresse des Etoiles a été vendue aux enchères à 17 millions de dollars, un record mondial pour l’artiste.
Peintures / œuvres d’art sélectionnées
Les œuvres les plus connues de Joan Miro incluent:
Jardin potager avec âne (1918) Moderna Museet, Stockholm.
The Farm (1922) Galerie nationale d’art, Washington DC.
Still Life II (La lampe au carbure) (1923) MOMA, New York.
Le champ labouré (1924) Musée Solomon R. Guggenheim.
Carnival Arlequin’s Carnival (1924), Galerie d’art Albright Knox, Buffalo, NY.
Chien aboyant sur la lune (1926) Musée d’art moderne de Philadelphie.
Personne qui jette une pierre sur un oiseau (1926) MOMA, New York.
Rope and People (1935), MOMA, New York.
Constellation: réveil tôt le matin (1941) Kimbell Art Foundation.
Mur du soleil et mur de la lune (1958), Bâtiment UNESCO, Paris.
Blue II (1961) Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou.
L’or de l’azur (1967) Fundacio Joan Miro, Barcelone.
Caractères des oiseaux (1978) Musée d’Art Edwin A. Ulrich, Université de Wichita.
Le soleil, la lune et une étoile (1980), Musée d’art de Milwaukee.
Femme et oiseau (1982) Parc Joan Miro, Barcelone.
Des collections
Les peintures et sculptures de Joan Miro i Ferra résident dans de nombreuses régions du monde. meilleurs musées d’art , incluant le Reina Sofia, Madrid , la National Gallery of Art à Washington et la Fondation Joan Miro à Montjuic, Barcelone. Il y a un musée Miro à Palma; et la Fondation Maeght, située près de Vence, dans le sud de la France, présente plusieurs de ses œuvres.
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