Joaquin Sorolla Y Bastida:
Peintre impressionniste espagnol Automatique traduire

Biographie

Une figure importante du moderne Peinture espagnole de la fin du 19e siècle, le peintre et graphiste catalan Joaquin Sorolla Y Bastida a été associé à la modernité Le réalisme, produisant une grande variété de paysages, de peintures de genre, d’œuvres historiques et de portraits. De Sorolla La peinture On se souvient surtout de son esprit novateur et de l’impression de la lumière du soleil qu’il a introduite dans l’atmosphère sombre du XIXe siècle. Caractérisé avant tout par vif Couleur et au pinceau vigoureux, il en fait le principal représentant de Impressionnisme en Espagne. Cependant, bien que réputé pour son peinture en plein air – notamment de scènes de plage et de bord de mer – il réalise également des portraits, des paysages et des œuvres historiques remarquables. En plus de sa peinture au chevalet, Sorolla était un maître de illustration et a également complété un certain nombre de peintures murales pour la société hispanique de l’Amérique. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons: Another Marguerite (1892, Université de Washington, St Louis, Missouri), ils disent encore que le poisson coûte cher! (1894, Museo Sorolla), Portrait du Dr Simarro au microscope (1897, Luis Simarro Legacy Trust), Sad Legs (1899, Caja de Ahorros de Valencia), Promenade au bord de la mer (1909, Museo Sorolla), et le bain (1909, Metropolitan Museum of Art, NY).

Jeunesse

Né à Valence, Joaquin Sorolla, l’aîné des enfants, et son épouse Concepcion Bastida, il est devenu orphelin à l’âge de 2 ans lorsque ses parents sont décédés des suites d’une épidémie de choléra et ont été élevés par les parents de sa mère. Sa formation artistique a débuté à Valence, où il a suivi les cours du sculpteur Cayetano Capuz. En 1878, il étudie à la Beaux-Arts de San Carlos. En 1881, il se rend à Madrid et s’intéresse aux grands peintres de l’âge d’or Baroque espagnol – comme Velazquez, El Greco, Jose Ribera et Zurbaran – dans le musée du Prado. À 21 ans, il obtient une bourse de quatre ans lui permettant de poursuivre ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, sous l’œil de F. Pradilla, directeur de l’Académie espagnole.

Un an plus tard, il effectue son premier voyage à Paris où il assiste à des expositions du peintre de scènes rurales. Jules Bastien-Lepage (1848-84) ainsi que les plus académiques Adolph Menzel (1815-1905) et rencontra les peintres qui travaillaient en plein air, pratique qu’il rapporta en Espagne et qu’il assimila pendant son séjour à Biarritz, où il peignit avec le peintre paysagiste Aureliano Beruete (1845). 1912).

Premières peintures

En 1888, Sorolla retourne dans son pays natal, Valence, où il épouse Clotilde Garcia del Castillo, avec laquelle il aura trois enfants. En 1890, la famille s’installe à Madrid où, au cours des dix années suivantes, il produit plusieurs œuvres sérieuses à grande échelle, notamment peinture d’histoire, toiles mythologiques, œuvres de style oriental et peinture de genre – qu’il a exposé dans des spectacles à travers l’Europe, ainsi qu’à Chicago et à Washington.

En l’état, son travail a rapidement attiré l’attention. Sa peinture Another Marguerite (1892) a remporté une médaille d’or à l’Exposition nationale de Madrid, puis un premier prix à l’Exposition internationale de Chicago, où elle a été achetée et ensuite reversée au Washington University Museum de Missouri. En outre, il peint The Relic (1893, Musée des Beaux-Arts, Bilbao) l’un des plus célèbres peintures religieuses du genre réaliste classique du jour. Ces travaux ont confirmé Sorolla en tant que leader de art moderne en fin du 19ème siècle en Espagne. En particulier, son style précoce de art académique était de plus en plus touché par un intérêt grandissant de style impressionniste pour l’effet de la lumière, tandis que son éventail de sujets incluait ceux qui avaient un contenu social fort, comme le montre l’exemple de peintures de genre comme ils disent toujours que le poisson est cher! (1894), composition bien accueillie à la Conférence de Paris Salon et lui a également apporté un prestige important à Madrid.

Œuvres impressionnistes

En 1897, Sorolla peint un autre chef-d’œuvre – Portrait du Dr Simarro au microscope (1897, Luis Simarro Legacy Trust) dans lequel il reconstitue l’environnement intérieur du laboratoire de Simarro, en capturant l’atmosphère lumineuse produite par l’illumination d’un rouge ardent d’un brûleur à gaz. contraste avec le violet pâle de la lumière de l’après-midi pénétrant par la fenêtre. Ce tableau, ainsi qu’un ouvrage similaire intitulé Research, ont été montrés à l’Exposition nationale des beaux-arts (1897) qui s’est tenue à Madrid et ont valu à Sorolla le prix d’honneur.

Un autre important peinture à l’huile C’est son énorme travail de style impressionniste, intitulé Sad Inheritance (1899, Caja de Ahorros de Valencia), qui représente des enfants handicapés par la polio se baignant au bord de l’eau. Ce travail a valu à Sorolla sa plus haute distinction – le Grand Prix et une médaille d’honneur à l’exposition universelle de 1900 à Paris: une récompense qui a été répétée l’année suivante lors de l’exposition nationale de Madrid.

Bien que cette œuvre ait marqué la fin de la carrière de Sorolla en tant qu’artiste de salon, son intérêt pour la représentation de la lumière et des couleurs est resté aussi fort que jamais. En effet, il tenait tellement à un certain nombre de personnes occasionnelles. Peintures impressionnistes, préparé en vue de Sad Inheritance, qu’il en donna deux comme cadeaux aux peintres américains John Singer Sargent (1856-1925) et William Merritt Chase (1849-1916).

Bien que considéré comme l’un des plus importants Peintres impressionnistes En Espagne, Sorolla a en fait donné à ce mouvement une interprétation très personnelle, en se concentrant notamment sur la lumière, la couleur et le mouvement de ses personnages, comme en témoigne Peintures du XXe siècle comme une fille quittant le bain et vendant du poisson. (Pour comparer l’approche de Monet en matière de lumière et de couleur, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.) Son environnement préféré fut un autre facteur déterminant dans son art. Les enfants du bord de mer (1903), de La plage de Valence (1908) et de Promenade au bord de la mer (1909) sont des exemples évidents de son amour pour les plages et les paysages marins et pour les couleurs intenses de la côte méditerranéenne espagnole. Il a laissé une empreinte profonde sur artistes réalistes en Catalogne et dans le reste de l’Espagne – peintres de paysages et de genres – au point de donner naissance à un mouvement de «sorollisme».

Pour un autre artiste catalan important, voir Antoni Gaudi (1852-1926), architecte Art Nouveau.

Honneurs internationaux

En 1906, une grande exposition de ses œuvres a eu lieu aux Galeries Georges Petit à Paris. L’exposition, qui comprenait un large éventail de peinture de paysage aussi bien que portrait d’art et d’autres types de peinture de la figure, fut un énorme succès et le conduisit à sa nomination en tant qu’officier de la Légion d’honneur française. Il a également été élu à l’Académie des Beaux-Arts de France, ainsi qu’à l’Académie de San Fernando de Madrid.

D’autres expositions majeures suivirent en Angleterre et en Allemagne, où elles rencontrèrent un peu moins de succès, mais une exposition personnelle majeure à New York, en 1909, avec la permission de la Hispanic Society of America, dont il venait d’être élu membre, dans la vente de près de 200 de ses images.

Portrait

Après son spectacle à New York, Sorolla a passé six mois en Amérique et a réalisé plus de vingt portraits, aboutissant à un portrait du président américain Taft. Le portrait officiel n’était pas son genre préféré, mais il constituait néanmoins une source de revenus importante. Cela lui a également permis d’imiter ses grands prédécesseurs espagnols, comme Velazquez et El Greco, et aussi pour rivaliser avec artistes modernes tel que John Singer Sargent – voir, par exemple, Portrait de Mme Ira Nelson Morris et ses enfants (1911). Mais Sorolla plus grands portraits étaient ceux qu’il peignait à l’extérieur, où il était capable de combiner formalité avec son amour de la lumière et de la couleur. Les exemples incluent: Maria ensoleillée à La Granja (1907), le portrait royal du roi Alphonse XIII en uniforme de hussard (1907), ainsi que des scènes de jardins comme Portrait de M. Louis Comfort Tiffany (1911) et Mon Femme et filles dans le jardin (1910).

Murales

En 1911, Sorolla se rendit une deuxième fois en Amérique et exposa 160 nouvelles peintures au prestigieux Institut d’art de Chicago. La même année, il reçut une commission pour décorer le siège de la Hispanic Society of America à New York. Les décorations comprenaient quatorze énormes peintures murales. À cette fin, il consacre près de dix ans à la composition d’une grande frise (intitulée finalement Les provinces d’Espagne) illustrant les coutumes et les fêtes des différentes régions d’Espagne. Son travail l’a amené à parcourir une grande variété d’endroits à travers l’Espagne – dont Aragon, Catalogne, Valence, Séville, Andalousie, Galice, Castille et León – et chaque tableau a illustré le paysage, le patrimoine et la culture de la région en question. Achevées en 1919, les peintures ont finalement été ouvertes au public en 1926.

En 1920, Sorolla subit un accident vasculaire cérébral paralysant et mourut trois ans plus tard, en août 1923.

Des collections

Après sa mort, sa veuve a fait don d’un grand nombre de ses œuvres à l’État. Ces œuvres ont ensuite constitué la base de la collection du Museo Sorolla, inauguré en 1932 dans l’ancienne maison de l’artiste à Madrid. En outre, le travail de Sorolla est représenté dans certains des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.

NOTE: Contrastez la peinture de style impressionniste de Sorolla avec celle de l’artiste de genre allemand Max Liebermann (1847-1935), le portraitiste suédois Anders Zorn (1860-1920) et le merveilleux réalisme russe Abram Arkhipov (1862-1930).