John Everett Millais:
artiste préraphaélite victorien Automatique traduire

Le peintre et illustrateur de livres anglais victorien John Everett Millais – associé initialement à la Préraphaélites – était un enfant prodige qui devint un portraitiste extrêmement riche et à la mode. En effet, son virtuose portrait d’art, parfois à égalité avec d’autres grands du 19ème siècle comme John Singer Sargent et Thomas Eakins, l’a aidé à devenir l’une des premières "stars du rock" de Peinture figurative anglaise. Une figure très visible dans Art victorien, il a été élu président de la Royal Academy de Londres.

De nombreuses peintures de John Everett Millais sont maintenant disponibles sous forme de tirages au format art de l’affiche.

Biographie

Millais est née à Southampton. Sa famille, ayant vécu quelque temps à Jersey et dans le nord de la France, s’installe en 1838 à Londres, où son talent précoce pourrait être correctement développé. Entre 11 et 17 ans, il fréquente les écoles de la Royal Academy et devient ainsi le plus jeune élève de tous les temps. La première huile qu’il a exposée était le Pizarro romantique saisissant l’Inca du Pérou (1846; Victoria and Albert Museum, Londres).

Préraphaélites

En 1848, avec deux autres artistes jeunes et insatisfaits, Dante Gabriel Rossetti (1828-82) et William Holman Hunt (1827-1910), Millais a fondé la Fraternité préraphaélite. Un membre plus tard était Edward Burne-Jones, tandis que d’autres associés inclus Ford Madox Brown (1821-1893) et Frédéric Leighton (1830-1896). Exposé l’année suivante, son Lorenzo et Isabella (galerie d’art Walker, Liverpool) montre le détail minutieux, le Couleur, le symbolisme et l’utilisation d’amis comme modèles. Le Christ à la maison de ses parents (1850; Tate Gallery, Londres) appliqua les mêmes principes à des sujets religieux. Il a été attaqué pour sa représentation non idéalisée de la Sainte Famille, tandis que sa qualité stylisée, presque rituelle, l’associait de manière désastreuse à l’empiétement redouté de l’Église romaine et à l’ascèse "pape-ish".

Les images qu’il expose en 1851 sont également mal reçues. Un huguenot (1851; collection privée) acquit cependant une grande popularité et son thème pathétique d’amants séparés par des circonstances historiques se retrouva dans The Proscrit Royalist (1853; collection privée), The Black Brunswicker (1860; Galerie d’art Lady Lever, Port Sunlight), et d’autres. La formule à deux chiffres supprime le besoin de compositions plus complexes, ce que Millais semble avoir trouvé difficile. Son tableau le plus connu, Ophelia (1851-1833; Tate Gallery, Londres), illustre sa méthode de travail à cette époque: le décor peint méticuleusement de la nature en été et le personnage ajouté d’un modèle en atelier en hiver, prêt à l’emploi. pour l’exposition de la Royal Academy en mai.

Succès croissant

Tandis qu’il peignait le portrait de l’éminent critique d’art John Ruskin, mis en scène sur une cascade écossaise (1854; collection privée), Millais tombe amoureux de l’épouse de sa gardienne, Effie. Peu de temps après son divorce avec Ruskin, ils se marièrent et le premier de leurs huit enfants naquit en 1856. Les engagements familiaux obligèrent inévitablement Millais à prendre conscience de la nécessité de vendre son travail, ce qu’il fit avec un succès grandissant et gagna environ 30 000 £ par an dans les années 1880..

À la fin des années 1850, il crée une série d’images dont le pouvoir réside dans l’évocation d’une humeur générale plutôt que dans la description d’une situation particulière. Les feuilles les plus atmosphériques sont Autumn Leaves (1856; galerie d’art de la ville de Manchester), dans lesquelles la jeunesse naissante d’un groupe de filles s’oppose à la dégradation saisonnière de la nature: des feuilles mortes qui brûlent au crépuscule. La conjonction visait à provoquer, a-t-il affirmé, "la plus profonde réflexion religieuse". Paysage et personnages interagissent de manière similaire dans d’autres œuvres, telles que The Blind Girl (1856; Musée et galerie d’art de la ville de Birmingham), dans lesquelles la beauté du paysage intensifie le pathos du sujet, et The Vale of Rest (1859; Tate Gallery, London), une image plutôt étrange de religieuses en train de creuser une tombe dans la pénombre du soir.

Des illustrations

Millais a toujours démontré un immense talent pour dessin et ses nombreux ont fini dessins à la plume des années 1850, par exemple The Race-Meeting (1853; Ashmolean Museum, Oxford), une scène rappelant les romans contemporains, le conduisit naturellement à l’illustration, une forme d’art qu’il aborda avec l’édition des poèmes de Tennyson publiés par Moxon en 1857. Durant les années 1860, il fut un illustrateur prolifique, tant pour les magazines, notamment Une fois par semaine, que pour les romans, en particulier ceux de Trollope.

Adhésion à la Royal Academy

La technique de peinture de Millais, qui perdait déjà sa minutie préraphaélite, devint désormais de plus en plus large, lui permettant de travailler plus rapidement et sur des toiles plus grandes. Il admire les portraitistes anglais du 18ème siècle et le Maîtres Anciens et quand, en 1868, il fut nommé membre à part entière de la London Royal Academy, il nomma sa photo de présentation Souvenir of Velazquez (1868; Royal Academy of Arts, Londres). Un autre académicien royal du 19ème siècle, devenu ami proche de Millais, fut Sir Edwin Landseer (1802-73), le peintre animalier très populaire.

Portrait de peinture

Mon premier sermon (1863; Guildhall Art Gallery, Londres) est le premier d’une série d’études sur le portrait d’enfants célibataires – souvent le sien propre – représentant une petite fille dans un banc. Cherry Ripe (1879; collection privée) à la manière de Joshua Reynolds, dont la manière beaucoup plus picturale illustre l’évolution du style de Millais, a été publié en tant qu’impression couleur fine art, se vendant à 600 000 exemplaires. Il a également abordé des sujets historiques liés aux enfants, tels que The Boyhood of Raleigh (1870; Tate Gallery, Londres). Une autre catégorie était la jeune femme en costume du 18ème siècle; le tableau Clarissa (1887; collection privée), modelé par sa fille Sophie, imite le portrait de Gainsborough, l’ honorable Mme Graham (1777; 1777; National Gallery of Scotland, Edinbourg).

Peinture de paysage

Millais ’premier grand pur peinture de paysage était Chill October (1870; collection privée). Ses visites automnales et hivernales en Écosse, au cours desquelles il a beaucoup pratiqué la chasse, la prise de vue ainsi que la peinture de paysages, sont venues échapper aux pressions croissantes exercées par sa pratique du portrait à Londres. Ses représentations de scènes souvent plutôt sombres avaient pour but de suggérer des sentiments humains, en particulier la solitude et un sentiment d’impassivité de la Nature. Ils font preuve de subtilité technique dans la restitution des effets du vent, de la rosée et du brouillard, et de la sensibilité dans la capture de l’atmosphère d’une saison ou d’une heure donnée, comme par exemple à Lingering Autumn (1890; Galerie d’art Lady Lever, Port Sunlight).

Hearts are Trumps (1872; Tate Gallery, Londres), montrant trois dames autour d’une table à cartes, est l’un des premiers exemples de son portrait de société. Ces modèles féminins habillés avec luxe exerçaient le traitement de peinture riche et audacieux de Millais. Avec des sujets masculins, il s’est concentré sur la délimitation d’un caractère fort dans les traits: par exemple dans les deux portraits de Gladstone (1879, National Portrait Gallery, Londres ; et 1885, Christ Church, Oxford). Outline est un aspect particulièrement révélateur de son travail, que l’on remarque chez Mrs Jopling (1879; Collection de LM Jopling, prêté par le Ashmolean Museum, Oxford). Avec ses trois quarts de longueur placés sur un fond uni, cela se compare à la simplicité de la déclaration avec le travail contemporain du classique impressionniste Edouard Manet.

La vie plus tard

Parmi les nombreuses études de Millais sur la vieillesse, le patriotique North-West Passage (1874; Tate Gallery, Londres), qui représente un chien de mer à la retraite, est le plus attrayant, notamment par sa coloration. The Ruling Passion (1885; galerie d’art et musée de Glasgow), représentant un ornithologue alité, caractérise la préférence de Millais pour les tons sombres et une impression générale de brunissement. Cela se voit aussi à la fin peintures religieuses par exemple St Stephen (1895; Tate Gallery, Londres).

Créé un baronnet en 1885 et élu président de la London Royal Academy en 1896, Millais jouissait de la plus grande popularité personnelle et de l’estime professionnelle.

Peintures de John Everett Millais

Des œuvres de sir John Everett Millais peuvent être vues dans le monde meilleurs musées d’art, y compris la Tate Collection London, la London Royal Academy of Arts et le J Paul Getty Museum de Los Angeles.