Johan Barthold Jongkind, peintre paysagiste néerlandais Automatique traduire

introduction

Un de meilleurs artistes paysagistes du milieu du XIXe siècle, le peintre et graveur néerlandais Johan Barthold Jongkind était un pionnier très influent de Impressionnisme, dont les paysages – notamment les rivières atmosphériques et les scènes côtières – ont eu un impact majeur sur ses jeunes contemporains, notamment Claude Monet (1840-1926). En effet son peinture en plein air les techniques ont précédé celles de Monet, Sisley (1839-1899) et Pissarro (1830-1903) de vingt ans. Edmond de Goncourt (1822-1896), célèbre écrivain d’art du XIXe siècle, parlant de l’influence de Jongkind, déclara en 1882 que tout peinture de paysage de toute valeur descendu de lui. Actif principalement en France, les capacités artistiques de Jongkind n’avaient d’égal que son alcoolisme, ce qui l’a conduit à son incarcération dans un asile. Edouard Manet (1832-83) le considéraient comme "le père des paysages modernes" alors que Monet reconnaissait que Jongkind, avec le peintre de plein air de Normandie Eugène Boudin (1824-1898) sont les deux influences formatives les plus importantes de son art. Pour les peintres néerlandais ultérieurs qui ont pratiqué un impressionnisme français «léger» moderne, veuillez consulter: Post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Formation précoce

Jongkind a passé son enfance à Vlaardingen et, bien qu’il était à l’origine destiné à la profession juridique, son amour du dessin l’a amené à choisir art comme une carrière. En 1837, il se rendit à La Haye où il reçut des instructions à l’Académie du peintre paysagiste Andreas Schelfhout (1787-1870), dont les spécialités comprenaient les paysages marins et les scènes hivernales méticuleuses. Entre 1838 et 1842, il étudie La peinture à Massluis et à La Haye. En 1843, son aquarelle, avec son talent pour Le réalisme, lui a valu une bourse qui l’a soutenu pendant les dix prochaines années.

Premières peintures

Il rencontre Eugène Isabey à La Haye en 1845 et passe quelque temps dans le studio de ce dernier à Paris l’année suivante. Il a également travaillé avec François Picot et exposé aux salons de 1848 et 1852. En 1852, il reçut de nombreux éloges de la part de la critique, notamment des deux écrivains célèbres, Charles Baudelaire et Emile Zola. En effet, ses peintures étaient une sorte de pont entre le École de Barbizon de peinture de paysage et l’impressionnisme à venir.

Jusqu’en 1855, Jongkind s’inspira principalement de Paris (vues magnifiques sur les quais) et des ports normands tels que Honfleur, Fécamp, Le Havre et Étretat qu’il visita en 1849. Ses aquarelles et peintures le révélèrent comme un artisan accompli. Tradition hollandaise du paysage, respectueuse de son sujet mais jamais impressionnée par celle-ci – voir, par exemple, Le Pont Marie (1851, Collection privée, Paris) et Etretat (1851, Louvre).

Style de vie bohème – alcoolisme

Son manque de succès à l’Exposition de Paris de 1855 le poussa à rentrer en Hollande où il résida à Rotterdam, puis à Klaawall, puis à Overschie jusqu’en 1860. Mais Paris lui manquait et il était encouragé par des amis inquiets des répercussions sur sa carrière. de son absence en Hollande, il est rentré en France. Malheureusement, son séjour à Paris était caractérisé par un style de vie extrêmement bohème, une pauvreté extrême et l’alcool. Au milieu de grandes difficultés financières, il est tombé dans une dépression dont il a tenté de s’évader en buvant. Et bien que cela semble lui rendre son inspiration artistique et même l’aider à augmenter sa capacité de travail, il nuit à sa santé mentale. Ses amis peintres, Camille Corot (1796-1875), Theodore Rousseau (1812-1867), et Eugène Boudin l’a aidé à surmonter sa misère à plus d’une occasion.

Peinture de paysage avec Monet

Entre 1862 et 1866, il passa les étés en Normandie. En 1862, il explore gravure et produit sa première série Six Views of Holland (il a laissé 27 planches gravées), et expose l’année suivante au Salon des Refuses . En 1862, il rencontra le Impressionniste Claude Monet et les deux hommes ont travaillé ensemble à plusieurs reprises sur la côte normande. Au cours de ses voyages en Normandie, Jongkind a peint de nombreux dessins et aquarelles en plein air, dans le seul but de capturer la nature telle qu’il la voyait, en utilisant Couleur dans toutes ses différentes teintes pour capturer les effets précis de la lumière. Après 1860, son traitement est devenu plus léger, son toucher plus fragmenté et il a laissé ses couleurs se séparer spontanément de manière à suggérer la vibration de la lumière – voir, par exemple, Effet de la lune sur l’estuaire (1867, Collection privée).

Au cours de ses nombreux voyages en Belgique, en Hollande, en Normandie et dans le Nivernais, il peint principalement à l’aquarelle. Bon nombre de ces œuvres ont été conçues comme des études pour d’autres compositions, mais il a de plus en plus peint des aquarelles pour son propre intérêt – voir, par exemple, Le Havre, Plage de Ste Adresse (1863, Louvre). Il se rendit dans la région de la Dauphine en 1873 et, en 1878, s’installa à La Côte-Saint-André, lieu de naissance de Berlioz. En 1880, il effectua un voyage dans le sud de la France (Marseille, Narbonne, La Ciotat) et, entre 1881 et 1891, il rentra chaque hiver travailler à Paris.

Style et héritage de la peinture impressionniste

L’aquarelle était devenue son médium favori; son talent de dessinateur, associé à sa capacité à suggérer rapidement et avec une précision extrême le temps et l’endroit, a acquis une dimension supplémentaire quand il est associé à son fluide pigments de couleur, dans lequel le blanc a joué un grand rôle. Son style devint plus libre lorsqu’il abandonna les dessins préliminaires et commença à utiliser une gamme réduite de couleurs dans lesquelles prédominaient les jaunes et les ocres – voir Snowscape in the Dauphine (1885). Le pionnier de Jongkind Peintures impressionnistes avoir une fraîcheur et une vision qui résultent d’une extrême subtilité d’exécution. Cependant, ses nombreux paysages marins, peints avec des changements climatiques différents, des conditions atmosphériques différentes et des variations de lumière, sont les peintures qui fournissent la clé pour comprendre les méthodes ultérieures de Monet – les mêmes méthodes que Jongkind lui-même avait perfectionnées dix ans plus tôt (de 1863 à 1864). – lorsqu’il a réalisé une série de peintures de la cathédrale Notre-Dame dans différentes conditions de lumière du jour. Bien que beaucoup moins connu que les plus jeunes Peintres impressionnistes Comme Sisley et Pissarro, l’héritage de Jongkind a eu une influence importante sur l’évolution de l’art paysager du XIXe siècle, de Barbizon à l’impressionnisme.

Remarque: pour en savoir plus sur le développement de l’art impressionniste, voir ce qui suit: Impressionnisme: origines, influences ; et aussi Impressionnisme: Histoire ancienne. Pour l’évolution des méthodes artistiques, voir: Evolution de la peinture impressionniste.

En 1878, Jongkind se rendit à Grenoble, mais une crise alcoolique le rendit fou et fut incarcéré dans un asile d’aliénés où il resta jusqu’à sa mort treize ans plus tard. Il a été enterré à La Cote St Andre.

Des collections

On peut trouver des peintures de Jongkind dans certains des meilleurs musées d’art en Europe, notamment au Rijksmuseum Amsterdam, au Musée d’Orsay à Paris, ainsi qu’aux galeries provinciales de Grenoble, Aix-les-Bains et Reims. Voici une courte liste de sélection de ses travaux.

Le Pont Marie (1851) Collection privée.
Quai d’Orsay (1852) Musée Salies, Bagnères-de-Bigorre.
Le Pont Royal vu depuis le quai d’Orsay (1852) Bagnères-de-Bigorre.
Le brise-lames (1853) Musée des Beaux-Arts, Angers.
Six vues de la Hollande (1862) (eaux-fortes).
Vue de Notre Dame, Paris (1863) Collection privée.
Le Havre, plage de Sainte Adresse (1863) Louvre.
Tournesols (1864) Musée d’Orsay.
Pieux en bois dans l’Escaut (1866) Musée d’Orsay.
La Meuse à Maassluis (1866) Musée des Beaux-Arts, Le Havre.
Patineurs à Overshie (1867), Galerie nationale, Londres.
Effet de la lune sur un estuaire (1867), collection privée.
Environs de la Haye, Hollande (1868) Musée d’Orsay.
La route de Magny, près de Nevers (1871) Musée d’Orsay.
L’Isère à Grenoble (1877) Musée d’Orsay.
Paysage de neige dans la collection privée de Dauphine (1885).