Josef Albers:
peintre, concepteur de bauhaus, lithographe Automatique traduire

Un des grands peintres abstraits Au XXe siècle, l’artiste, designer, photographe et professeur d’art américain Josef Albers est né à Bottrop, en Allemagne. Après avoir terminé plusieurs peintures anciennes dans la tradition expressionniste de Erich Heckel (1883-1970) et Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), il rejoint le École de design Bauhaus à Weimar, sous Walter Gropius, où il est devenu enseignant. Après la fermeture de l’école par les nazis en 1933, il émigra en Amérique où il enseigna d’abord au Black Mountain College de Caroline du Nord (1933-1949), puis à Yale où il occupa le poste de directeur du département d’architecture et de design (1950). -8). (Pour plus d’informations sur l’influence du Bauhaus, voir aussi: Architecture américaine.) Au cours de sa carrière aux États-Unis, Albers a participé au Expressionisme abstrait mouvement, et est devenu célèbre, dans le processus, pour sa série de peintures abstraites et des lithographies, appelées Homage to the Square – qui exploitent des harmonies chromatiques très subtiles. Cette série influente d’images géométriques découle de sa fascination pour art abstrait, datant des années 1920, et fait de lui l’un des plus grands artistes modernes.

Biographie

Josef Albers étudie les beaux-arts à Berlin, Essen et Munich avant de s’inscrire en 1920 au Bauhaus , école d’avant-garde d’architecture, de design et d’artisanat. En 1922, il rejoint le corps enseignant. Il a commencé par enseigner le cours d’introduction ) Vorkurs) et a été promu professeur en 1925, lorsque le Bauhaus a déménagé à Dessau. Ses activités Bauhaus englobées art du vitrail, la typographie et la conception de meubles. C’est à l’époque du Bauhaus qu’il épouse la tisserande et artiste textile Anni Albers (1899-1994), une jeune étudiante du Bauhaus.

Emigre aux USA

Après la fermeture du Bauhaus par le régime nazi en 1933, dans le cadre de sa campagne de répression du " art dégénéré " ) entartete kunst) Albers émigre en Amérique et poursuit la diffusion de l’esthétique du Bauhaus dans l’art et le design à l’expérimental Black Mountain College, en Caroline du Nord, où il dirige peinture d’art cours jusqu’en 1949. Au cours de cette période, il étudie notamment le peintre et graveur néo-dada Robert Rauschenberg (1925-2008), ainsi que le peintre de style graffiti Cy Twombly (1928-2011) et l’artiste de collage Ray Johnson (1927-95). La production créative d’Albers au Black Mountain College comprenait un certain nombre de gravures sur bois ainsi que des peintures.

En 1950, Albers quitte Black Mountain pour occuper un poste à la tête du département d’architecture et de design de l’université de Yale, où il restera jusqu’à sa retraite en 1959. Parmi ses étudiants de l’université de Yale, il y a l’artiste d’opéra Richard Anuszkiewicz (né en 1930).) et le sculpteur contemporain Eva Hesse (1936-1970). À Yale, Albers s’est associé au professeur et au roi lui-même Wu pour créer des motifs décoratifs destinés à de nombreux projets architecturaux.

Hommage à la place

Cependant, à partir de 1949, son objectif principal était sa série de art concret – à savoir, ses peintures abstraites géométriques, ses lithographies et autres estampes intitulées Hommage à la place. Soigneusement conçue pour explorer les effets différents des combinaisons de couleurs et des graphiques en courbes, chaque image de la série se compose généralement d’un certain nombre de carrés disposés l’un dans l’autre, peints dans des couleurs harmonieuses et discrètes. Peints principalement à base de Masonite, ses peintures à l’huile de la série comprenaient généralement une liste de pigments utilisés au verso de la toile. Ses théories sur pigments de couleur ont été publiés dans son livre Interaction of Color (1963). Fidèle à sa conviction de longue date des principes du Bauhaus, ses toiles de Hommage au carré comprennent des formes exactes et succinctes, et sont enracinées dans l’analyse de l’espace, de la forme et Couleur – les principes universels du bon design.

Les peintures et les panneaux de verre d’Albers ont été largement exposés en Amérique à partir de 1936. Au cours des années 50, il intègre la faculté des arts de l’Université de Yale, où il est rejoint pour une courte période par Ad Reinhardt (1913-1967). En 1956, il reçoit une rétrospective à Yale. Au cours des années 1960, ses peintures et ses œuvres linéaires lithographie étaient également exposés en Europe.

Héritage artistique

Comme on pouvait s’y attendre de tous les artistes qui ont consacré près de 30 ans de leur vie à la production répétitive d’images basées sur des carrés presque identiques, Albers a adopté une approche très disciplinée de la composition. Son travail peut être vu comme un pont entre art d’avant-garde de l’Europe et de la nouvelle art moderne d’Amérique. Comme mentionné, le style de Albers embrasse les idées du Bauhaus et Constructivisme et son approche disciplinée à petite échelle ont eu un impact significatif sur mouvements d’art abstrait des années 1940, 1950 et au début des années 1960, y compris l’expressionnisme abstrait, Peinture dure et Op-art.

Des collections

L’un des plus originaux Peintres du 20ème siècle, Albers est représenté dans certaines des régions du monde meilleurs musées d’art, notamment: le Metropolitan Museum of Art de New York; Musée d’art contemporain de Chicago; Tate London; Hamberg Kunsthalle, entre autres. Albers expose de grandes peintures murales dans le Time-Life Building de New York (1961) et le Graduate Center de l’Université de Harvard (1950).