Joseph Beuys:
artiste allemand d’installation Automatique traduire

introduction

Joseph Beuys, sculpteur, artiste d’installation, dessinateur et enseignant allemand, était l’une des figures emblématiques de la culture européenne. art d’avant-garde au cours des années 1960, 70 et 80. Il a joué un rôle central dans les débats sur le rôle de l’artiste dans la société et la politique. Il est surtout connu pour son Art plastique – sculptures, assemblages et installations – en " objets trouvés "y compris le feutre animal et la graisse choisis par l’artiste comme motif personnel, sinon biographique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut pilote de chasse et, après avoir été abattu au cours de la Crimée, il affirma avoir été maintenu en vie par des Tartares nomades qui l’avaient couvert de graisse. et l’enveloppé dans du feutre. C’est la raison supposée de l’insertion de graisse et de sensations dans nombre de ses œuvres. Influencé par l’expressionniste Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Beuys est devenu célèbre grâce à l’exposition à la Documenta 4, une importante série d’expositions organisée à Kassel tous les cinq ans. Il a milité pour ce qu’il a appelé la "démocratie directe" et le désarmement nucléaire, attirant à la fois l’hostilité et l’admiration de critiques d’art et curateurs. Beuys a probablement été la dernière figure européenne dotée d’une vision utopique de l’art, mettant en valeur ses pouvoirs de guérison et les qualités rédemptrices de la créativité. L’un des plus prolifiques, des plus variés et des plus controversés Sculpteurs du 20ème siècle Il a également produit des sculptures, des dessins, des installations, des environnements, des vitrines, des estampes, de l’art vidéo et des performances, ainsi que des enseignements et des conférences.

Début de carrière

Beuys est né à Krefeld, en Allemagne, en 1921. Il avait l’intention de devenir pédiatre, un objectif qui a été dûment mis à mal par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Il a suivi une formation de pilote de combat et a été blessé à cinq reprises au cours de son service actif, mettant ainsi fin à sa carrière militaire dans un camp de prisonniers de guerre. Plus tard dans sa carrière artistique, un article fut publié selon lequel l’intérêt de Beuys pour l’utilisation de la graisse et du feutre comme matériau de sculpture était né d’une expérience de guerre. Selon cette histoire, son avion aurait été abattu au-dessus de la Crimée et aurait été sauvé par un groupe de Tartares nomades qui le frotteraient de graisse et le recouvriraient de poil d’animal pour lui permettre de guérir. Bien que son avion se soit écrasé en Crimée, l’histoire des Tartares a été contestée. même Beuys a minimisé l’événement dans une interview des années 1980. La véritable signification de l’histoire n’est pas de savoir si Beuys a utilisé ces matériaux à cause d’une expérience réelle, mais bien de les utiliser comme symbole de la mythologie personnelle. Ils peuvent être considérés comme des éléments importants de sa résurrection ou renaissance personnelle, ainsi que de la résurrection de la nation allemande.

Carrière d’après-guerre en tant que sculpteur

Après la guerre, Beuys abandonna ses projets de médecine et étudia sculpture de 1946 à 1951 à l’académie d’art de Düsseldorf. Là, il étudie avec Ewald Matare (1887-1965) qui, à l’instar de nombreux artistes persécutés sous l’Allemagne nazie, se voit confier un poste d’enseignement important après la guerre. Bien que Matare n’ait pas été attiré par la nature sombre de Beuys, il a eu une influence importante sur son travail, notamment dans ses sculptures animalières. Cependant, Wilhelm Lehmbruck était une influence encore plus importante. Lehmbruck était un sculpteur allemand qui avait vécu à Paris entre 1910 et 1914. Il avait passé du temps avec certains des artistes les plus influents de l’époque, dont le peintre expressionniste figuratif Modigliani (1884-1920), le sculpteur Constantin Brancusi (1876-1957) et l’artiste expérimental russe Archipenko (1887-1964). Bien que Lehmbruck se soit suicidé en 1919, son art fut condamné dégénérer pendant les années nazies et c’est ainsi qu’il a attiré l’attention de Beuys. Au cours de ses études, Beuys a beaucoup lu, assimilant un large éventail d’idées artistiques et conceptuelles, allant des réalisations multimédias de Leonardo au scientifique suisse Paracelsus. Après avoir quitté l’Académie, Beuys a consacré les deux années suivantes à dessin, produisant des centaines de croquis. Pendant le reste des années 1950 – une période extrêmement difficile pour Beuys tant sur le plan financier qu’émotionnel -, il travailla comme sculpteur monumental et c’est à ce titre qu’il fut nommé en 1961 professeur à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf.

Enseignant controversé et artiste contemporain: années 1960

Au cours des années 1960, l’Académie de Düsseldorf est devenue un centre important de art contemporain et la méthode d’enseignement controversée de Beuys a grandement contribué à la réputation de l’école. En 1962, il devint un bref membre de Fluxus, un parmi plusieurs mouvements d’art contemporain qui ont surgi au début des années 1960. Il consistait en un groupe de représentants internationaux artistes contemporains et les concepteurs qui voulaient supprimer les frontières entre les différents médiums de l’art (c’est pourquoi le groupe est parfois décrit comme un «intermedia»). Bien que Beuys partageait le rejet par le groupe des méthodes conventionnelles art, sa conception était finalement très différente. Il considérait l’art comme un processus de rédemption spirituelle et politique – presque que cet art devrait constituer un service social et que la sculpture, avec ses formes moulantes, pourrait offrir à la société un moyen de se modeler.

Les performances

C’est dans les années 1960 qu’il a développé un type extraordinaire de art de la performance, qu’il a intitulé Comment expliquer des images à un lièvre mort (1965). Pour se préparer, il se couvrit la tête de miel et d’or et attacha une plaque de fer à son pied; le spectacle a duré trois heures et impliquait de caler un lièvre mort à l’oreille duquel il émettait des grognements, suivi de critiques formelles des dessins accrochés aux murs de la galerie. au cours de laquelle il expose ses sculptures à grande échelle, ses dessins et ses installations. Lorsqu’il s’agissait de choisir des matériaux, il souhaitait utiliser ceux qui avaient la capacité de changer, comme la vie et la société. Il a choisi la graisse et a ressenti parce qu’ils étaient doux et flexibles. Les deux étaient également des éléments importants de la vie, par opposition à l’art, et leur incorporation dans ses œuvres les rendait pertinents l’un pour l’autre. En 1967, Beuys fonda le parti étudiant allemand. L’année suivante, il devint célèbre grâce à l’exposition qu’il avait présentée à l’exposition Documenta 4 à Kassel, où son grave installation d’art contrastait fortement avec la luminosité des expositions de pop art américain. À la fin des années 1960, il a également exploré plusieurs nouveaux médiums, notamment art vidéo (Felt TV, 1968).

Artiste postmoderniste: années 1970 et 1980

La réputation de Beuys comme l’un des plus innovants artistes postmodernistes a continué à augmenter pendant les années 1970. Outre son programme de réformes politiques, son utilisation non conventionnelle de matériaux artistiques – y compris la terre, le sang et même des animaux morts – lui assura une certaine notoriété. En 1972, l’Académie l’a renvoyé à son poste, en partie à cause de son insistance pour que chaque élève candidat soit admis. Soutenu par ses étudiants, Beuys a protesté jusqu’à ce qu’il soit réintégré. Il a été convenu qu’il pourrait conserver son titre et son studio, mais son contrat d’enseignement a pris fin. En 1977, il réalise Tallow, l’une de ses gigantesques installations. En 1979, sa réputation internationale est considérablement renforcée par une vaste rétrospective de son art qui s’est tenue à la musée Guggenheim, New York.

Beuys continuait de vivre à un rythme effréné, exposant ses installations, donnant des conférences et participant à des activités politiques controversées. À la fin de 1981, il s’engage dans son dernier projet majeur – en fait, un morceau de art terrestre – qui a impliqué la plantation de 7 000 jeunes arbres de chêne (dont beaucoup sont encore visibles à Kassel), chacun à côté d’un bloc de pierre. Son message concernait la nature innée de la sculpture: au fil du temps, l’arbre se développe alors que la pierre se couvre de mousse et d’arbustes. En fait, l’œuvre d’art initiale de ce projet était l’installation de protestation de Beuys intitulée Town Afforestation not Administration (1982), qui comprenait 7 000 blocs de basalte abandonnés sur la Friedrichsplatz à Kassel. Il a entrepris son retrait une fois qu’un jeune arbre de chêne a été planté pour chaque bloc.

Il continua de faire la cour jusqu’à sa mort en 1986.

Œuvres d’Art de Joseph Beuys

Un grand nombre d’œuvres, exécutées par Beuys dans une variété déconcertante de médiums et de genres, peuvent être vues dans de nombreux meilleurs musées d’art en Europe et aux États-Unis. Voici une petite sélection:

Queen-Bee 2 (1952) Sculpture, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.
La fille du roi voit l’Islande (1960) Aquarelle, Musée Ludwig, Cologne.
Neige (1965) Tapis en feutre sur une pinède, Emanuel Hoffmann-Siftung, Bâle.
Comment expliquer des images à un lièvre mort (1965) Galerie Schmela, Dusseldorf.
Eurasia Siberian Symphony 1963 (1966) Technique mixte, MoMA, New York.
Place (1967) Sculpture de feutre, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.
Coffre en fer de "Vacuum – Mass" (1968), Technique mixte, MoMA, New York.
Earth Telephone (1968) Sculpture en techniques mixtes, Kunsthalle, Hambourg.
Felt Suit (1970), Assemblage, Tate Modern, Londres.
Avant de quitter le camp I (1970-1980) Environnement, Collection privée.
La Rivoluzione Siamo Noi (1972), impression photographique, édition Staeck, Heidelberg.
Installation de Honey-Pump sur le lieu de travail (1977), Musée de la Louisiane, Danemark.
Four Blackboards (1972) Assemblage, Tate Collection, Londres.
Rencontre avec Beuys (1974-1984) Musée Samuel R. Guggenheim, New York.

Pour un guide sur l’appréciation de l’art, voir: Comment apprécier la sculpture moderne.