Kasimir Malevich: peintre abstrait russe, fondateur du suprématisme Automatique traduire

Biographie

Malevich était l’inventeur de Suprématisme , une forme de art abstrait dérivé en partie de Cubisme, qui a éclipsé le Rayonisme (1912-14) de Mikhail Larionov et sa partenaire Natalia Goncharova, et coexisté avec Vladimir Tatlin Constructivisme (c.1917-21), au début de la révolution russe. En 1918, la recherche d’une signification artistique dans l’art abstrait par Malevich aboutit à une impasse avec sa peinture White on White, qui consiste en un carré blanc sur un fond blanc. Bien qu’il ait poursuivi sa "carrière d’art politique" pendant plusieurs années, son style de art d’avant-garde n’a pas aimé les autorités soviétiques qui préféraient le réalisme socialiste plus correct. Malevich est aujourd’hui considéré comme le plus important peintre russe d’avant-garde à l’ère de art moderne. En novembre 2008, chez Sotheby’s, une peinture de Malevitch de style suprématiste devint la peinture la plus précieuse de l’histoire de Art russe, faisant de lui l’un des plus grands peintres abstraits en Europe.

Jeunesse et Formation

Le peintre russe Kazimir Severinovich Malevich est né à Kiev. Dans les années 1900, il peint des scènes de paysages et de figures influencées par les impressionnistes. En 1904, après la mort de son père, il s’installe à Moscou où il étudie de 1904 à 1910 à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou et dans l’atelier de Fedor Rerberg. En 1907, il rencontre Mikhail Larionov, avec lequel il partage un style primitif fort au cours des prochaines années et expose à la fois Groupe du fripon des diamants et le plus radical Groupe queue d’âne. Cependant, les peintures de Malevitch sont d’une couleur plus intense que celle de Larionov, la technique de gouache sur papier se prêtant à un traitement large; ils reflètent l’influence de Matisse, dont il a vu le travail dans la collection privée de Sergei Shchukin.

Premières expositions d’art

En 1911, ses œuvres figurent dans la deuxième exposition du groupe Soyouz Molodyozhi (Union de la jeunesse) à Saint-Pétersbourg, aux côtés de Vladimir Tatlin. En 1912, Malevitch exposa ses peintures de paysans lors de l’exposition "La queue d’âne" à Moscou.

Le plus récent de ceux – ci, Taking in the Rye (1912; Musée Stedelijk, Amsterdam) s’est détournée de la manière grossièrement graphique qui l’avait lié à Larionov, au profit de formes massives et tubulaires, dues aux peintures de Picasso de 1908-1990.

Les peintures de Malevitch témoignent d’une absorption croissante d’influences des avant-gardes occidentales, le plaçant ainsi dans une forte opposition au parti pris anti-européen de Larionov. The Knife Grinder (1912; Galerie d’art de l’Université de Yale, New Haven) associe fragmentation cubiste et multiplication futuriste de l’image. Le chef cubiste d’un paysan (1912; Stedelijk Museum, Amsterdam) est arbitraire par rapport au sujet, comparé aux peintures classiques de Picasso et de Braque.

Alogisme

Après avoir rompu avec Larionov, Malevitch est entré en contact avec un nouveau cercle intellectuel de artistes modernes y compris l’écrivain Kruchenykh et le compositeur MV Matyushin. Le groupe a souscrit au concept d "alogisme" qui, comme son nom l’indique, était une tentative de se libérer des liens occasionnels. Une peinture "alogique", telle qu’un Anglais à Moscou (1914; Stedelijk Museum, Amsterdam) superpose des mots et des images variés d’une manière qui ne peut être résolue de la même manière que la plupart des images cubistes complexes; cela sape toute sorte de logique de représentation.

Suprématisme

Le point culminant de "l’alogisme" fut la production à St-Pétersbourg en décembre 1913 de l’opéra "Victoire sur le soleil" avec un livret de Kruchenykh, une musique de Matyushin et des dessins de Malevitch. Le titre suggère un renversement inquiétant des valeurs établies. L’annulation du soleil et son emprisonnement dans une boîte, réalisés par le héros, peuvent être assimilés à la Mona Lisa partiellement supprimée dans un tableau de 1914. Les dessins de Malevich datant de 1913 comprenaient un rideau avec un carré noir qui, pour lui, symbolisait le zéro, plein des nouvelles potentialités qui ont surgi du passage de l’ordre ancien.

C’est ainsi que commença l’exploration par Malevitch de sa nouvelle forme d’art révolutionnaire, appelée suprématisme. Une forme de art concret Fondé sur des idéaux utopiques, l’art suprématiste était à la fois politiquement révolutionnaire (il exprimait une confiance illimitée dans la capacité des ingénieurs de créer un nouveau monde "soviétique") et artistiquement révolutionnaire (il éliminait toute imagerie représentationnelle ou naturaliste). Alors qu’il la développait, il trouva le temps en 1914 d’exposer ses œuvres dans les Salon des Indépendants à Paris, avec d’autres Artistes russes comprenant Alexander Archipenko Aleksandra Ekster et Vadim Meller.

Zero-Ten: Exposition d’art suprématiste

La première exposition suprématiste ("0.10", Zero-Ten) a eu lieu à Saint-Pétersbourg en décembre 1915. Elle comprenait trente-cinq œuvres abstraites de Malevitch, notamment une multitude de rectangles, de triangles et de cercles aux couleurs vives. Sa pièce maîtresse, inspirée de ses conceptions d’opéra de 1913, était le tableau Carré noir sur fond blanc (1913, Musée d’Etat russe de Saint-Pétersbourg), qui devait acquérir la signification d’une icône pour Malevitch. En se limitant à de tels moyens élémentaires et à un petit répertoire prédéfini de couleurs "suprématistes", il a pu parvenir à une indépendance par rapport au sujet qui avait échappé aux peintres d’avant-garde russes.

Après avoir publié son manifeste Du cubisme au suprématisme (1915), Malevich travailla avec d’autres peintres suprématistes comme Lyubov Popova (1889-1924) dans une coopérative de Skoptsi et du village de Verbovka. En 1916 et 1917, il participe à des expositions du groupe d’avant-garde Knave of Diamonds à Moscou avec David Burlyuk (1882-1967), Nathan Altman et A. Ekster.

Art non objectif

Théoriquement, Malevitch a justifié son suprématisme en citant son désir de "libérer l’art du fardeau de l’objet". Il a poursuivi en condamnant l’art de la représentation comme un vol de la nature et a déclaré que l’artiste devait construire "sur la base du poids, de la vitesse et de la direction du mouvement". Dans ces peintures abstraites il a transmis de fortes impressions de flottement ou de chute en plaçant des formes sur un fond uni qui ne permettait aucune interprétation spatiale. Cependant, des relations peuvent parfois être déduites de chevauchements, de sorte que, bien que le volume soit rarement évoqué, rien ne laisse supposer un modèle purement bidimensionnel.

La plupart des premières peintures suprématistes s’inspirent du Black Square dans l’austérité de leur conception. Plus tard, les superpositions et l’incorporation de quadrilatères irréguliers créent une image plus complexe. Malevich a été confronté au dilemme selon lequel développer des images abstraites par une élaboration formelle augmentait le contenu associatif de la peinture, empêchant ainsi sa capacité à communiquer une sensation pure. Dans les peintures postérieures à 1917, il est revenu à une structure simple, ne basant souvent ses peintures que sur une croix. Après une courte période au cours de laquelle il s’est éloigné de l’austérité absolue – inclinant ses rectangles, ajoutant plus de profondeur et de couleurs, voire un peu de manipulation picturale, il est revenu à ses desseins puristes avec une série de peintures White on White, telles que Suprematist Composition. : Blanc sur blanc (1918, Musée d’art moderne de New York). C’était un aveu virtuel que ses recherches étaient dans l’impasse.

Au même moment, il était en désaccord avec les artistes avancés de la Russie post-révolutionnaire qui renonçaient à la peinture en tant qu’activité spéculative. Bien que partisan de la Révolution et non religieux conventionnel, Malevich avait une pensée mystique. Il souhaitait présenter une nouvelle vision qui, sans être possible en dehors du contexte d’une société scientifique et industrielle, n’était pas directement liée aux problèmes de conception fonctionnelle. Dans "Le monde non-objectif" publié à Munich en 1927, il a déclaré que l’artiste serait toujours en avance sur la société. Cela étant, il ne pouvait pas supprimer volontairement ses propres idées au profit de concepts d’utilité définis par la société.

École d’art de vitebsk

La principale activité de Malevich à partir de 1918 a été l’éducation. Cette année-là, il est devenu professeur aux ateliers nationaux d’art et de technologie de Moscou. En 1919, il rejoint Marc Chagall à l’école d’art de Vitebsk, avec El Lissitzky (1890-1941) avec lequel il forme parmi les élèves le groupe "Unovis" (1920). Cela devint une force suffisamment puissante pour conduire à la démission de Chagall, lorsque les deux se disputèrent. En 1921, le groupe lui-même a été évincé et, après 1922, il est basé à Saint-Pétersbourg (à l’époque Petrograd), où Malevitch a été nommé à la tête de l’Institut des arts de la ville (1922-1929). Sous Malevich, qui avait pratiquement abandonné la peinture, le groupe créa un certain nombre de modèles qui tentaient une investigation de ses théories de la "planité" et de "l’arkhitektory" (forme architecturale de base).

Reconnaissance internationale

En 1927, Malevitch se rendit à Varsovie et à Berlin pour des expositions de son propre travail – qui lui valut finalement une reconnaissance internationale – et visita la École de design Bauhaus à Dessau. Heureusement pour l’histoire de l’art, Malevitch laissa la plupart de ses peintures derrière lui lorsqu’il revint en Union soviétique, estimant à juste titre que les autorités soviétiques réprimeraient à terme le mouvement de l’art moderne. Malheureusement, de son point de vue, c’est exactement ce qui s’est passé: beaucoup de ses œuvres ont été confisquées et il lui a été interdit de pratiquer son style d’art abstrait.

Ainsi, après 1930, il revint aux thèmes paysans qui l’avaient occupé dans ses premières années, utilisant des formes de base comme s’il essayait d’établir une nouvelle grammaire de forme en termes de corps humain. Ce retour partiel à la figuration a peut-être été une tentative de comprendre la nouvelle doctrine officielle de " Réalisme socialiste ", exigeant que l’art soit compréhensible pour les masses. Il mourut d’un cancer à Leningrad en mai 1935, à l’âge de 56 ans. Il est maintenant considéré par beaucoup de critiques comme une figure importante de la nouvelle mouvements d’art abstrait de la Russie pré-révolutionnaire et l’un des plus innovants Peintres du 20ème siècle de l’ère de la Première Guerre mondiale.

Peintures sélectionnées

Des œuvres de Kazimir Severinovich Malevich peuvent être vues dans de nombreux pays meilleurs musées d’art, notamment le musée d’art moderne MOMA à New York, et le Galerie Tretiakov Moscou. Ses peintures les plus connues incluent:

Fabrication du foin (1909, Galerie Tretyakov, Moscou)
The Knife Grinder (1912, Galerie d’art de l’Université de Yale, New Haven)
Tête de paysan (1912, Stedelijk Museum, Amsterdam)
Place noire sur fond blanc (1913, Musée d’Etat russe, Saint-Pétersbourg)
Place noire (1915, galerie Tretiakov, Moscou)
Cercle noir (1913, musée d’Etat russe, Saint-Pétersbourg)
Composition suprématiste: Blanc sur blanc (1918, MOMA, New York)
Red Cavalry Riding (1928-32, Musée d’Etat russe, Saint-Pétersbourg)