Keith Haring:
artiste graffiti américain Automatique traduire

Biographie

Le street artiste américain Keith Haring est célèbre pour son style de vie urbaine immédiatement reconnaissable. art de graffiti – exécuté à l’encre de marqueur, à l’acrylique et à la peinture Day-Glo – avec ses lignes noires épaisses et ses figures et ses formes ressemblant à des bandes dessinées. Bien que pas aussi bien pensé, par critiques d’art, comme son ami et compagnon artiste Jean-Michel Basquiat (1960-88), Haring a attiré un large public pour sa marque de l’art publique, exposé avec le distributeur le plus influent de New York Leo Castelli, et réussi à combler le fossé entre art contemporain approprié et le marché de masse plus bas-front. Probablement mieux connu pour son image de 1980 "Radiant Baby" et son 1986 peinture murale intitulé "Crack is Wack", peint en orange et en noir sur un mur de terrain de jeu adjacent à Harlem River Drive, à New York. Bien que sa carrière ait été tragiquement interrompue par le SIDA, il fut pendant un temps un des hommes de New York. meilleurs artistes contemporains, et son travail a été montré dans plusieurs de l’Amérique meilleures galeries d’art contemporain, ainsi qu’un certain nombre de meilleurs festivals d’art contemporain comme la Documenta 7, la Biennale de Sao Paolo et la Biennale de Whitney. Parmi les autres œuvres célèbres de Haring, on peut citer: "Subway Drawing" (1980-1981, Hyde Collection, New York); "Andy Mouse" (1985, Fondation Keith Haring, NY); "Murale de Berlin" (1986, mur de Berlin, aujourd’hui disparu); "Acrobates" (1986, KHF, NY); "Acrobates" (1986, KHF, NY); Planches à roulettes (1986, KHF, NY); "Pop Shop Poster" (1986, KHF, NY); "Sans titre" (figure sur un bébé) (1987, Musée des beaux-arts du Canada, Ottowa); et "Boxers" (1988, Collection Daimler, Berlin). Avec ses compatriotes new-yorkais Jean-Michel Basquiat et David Wojnarowicz (1954-92) et le street artist anglais Banksy (B.1973-4), Haring forme un quatuor de peintres de rue qui ont largement contribué à art postmoderniste en Amérique et en Europe. Cela dit, les images de Haring – vraiment la forme ultime de pop Art – reste le plus simple et le plus immédiat de tous ceux produits par ces trois artistes postmodernistes et cela se reflète dans sa popularité auprès du grand public.

Early Life et Street Art

Né à Reading en Pennsylvanie, Haring est arrivé à New York en 1978 et a étudié à la School of Visual Arts. Il produisait surtout peintures abstraites quand, vers la fin de 1980, il s’aperçut que la New York Transit Authority recouvrait les affiches des plates-formes de métro avec du papier noir après l’expiration de la période de location de la publicité. Il a trouvé ces panneaux noirs des surfaces irrésistibles et son blanc dessins à la craie dans les métros est vite devenu sa passion dévorante. Selon ses propres estimations, il en aurait tiré plus de 5 000 entre 1981 et 1985. Les autorités du métro enlèveraient les dessins en quelques jours (arrêtant l’artiste s’ils le capturaient), mais Haring les a remplacés dès que de nouveaux cadres noirs sont apparus. Le sujet traité était un répertoire récurrent d’images narratives simples que les voyageurs de tout Manhattan ont commencé à reconnaître et à rechercher: des soucoupes volantes avec des faisceaux d’énergie donnant le pouvoir à des bébés radieux et des chiens qui aboyaient, des petits androgynes (souvent des masses identiques), monstres composites avec des parties du corps humain ou animal et souvent avec des téléviseurs pour la tête.

Haring à l’avant-garde dessin traite de la vie de tous les temps dans notre culture télévisuelle. Parfois, il plaçait des signes dollar sur les écrans de télévision (suggérant de la publicité) ou montrait un chien aboyant (peut-être des politiciens ou un feuilleton). Dans l’une d’elles, un bras sort de l’écran et saisit une petite personne impuissante par la gorge (ce qui implique la cruauté avec laquelle la télévision manipule parfois le spectateur sans méfiance). Dans le catalogue d’une exposition de l’œuvre de Haring, Barry Blinderman a décrit le sujet sous-jacent de l’artiste comme suit:

"L’interface hallucinatoire de la biologie et de la technologie dans notre société de plus en plus cybernétique. Surveillance audiovisuelle, génie génétique, anesthésie dans les médias de masse – telles sont les conditions qui caractérisent notre prétendue époque postmoderne."

Thèmes artistiques

L’écriture de William Burroughs a été une influence déterminante sur Haring dans ses efforts pour faire face à cette situation postmoderne. Pour Burroughs, l’expérience est trop riche en profusion et en intensité émotionnelle pour tenter une intégration. Au lieu de cela, il se présente comme un canal neutre à travers lequel passent tous ces états psychiques: "Je suis un instrument d’enregistrement… je ne prétends imposer aucune sorte d’histoire, de complot ou de sous-texte." Mais là où Burroughs est désespérément aliéné de lui-même, les personnages de Haring affirment leur vie et se réconfortent dans leur anonymat communautaire.

Certains dessins de métro de Haring avaient des thèmes politiques évidents, tels que celui intitulé "Afrique du Sud" dans trois cadres narratifs: une petite figure mène un géant par une corde autour du cou, puis la grande figure frotte son cou endolori (évaluant évidemment la situation), et dans le troisième cadre les timbres géants sur la petite figure. Dans un autre dessin, Haring montrait une petite personne tirée douloureusement dans quatre directions par de grandes mains qui pénétraient dans la composition depuis les quatre coins, chacune saisissant l’un des membres de la petite personne. Haring a créé des icônes de la culture de masse auxquelles tout le monde pouvait s’identifier, en utilisant les mêmes outils que la publicité: des images de marque répétées avec des messages compréhensibles instantanément. Il a saturé son public avec eux, peignant sur n’importe quelle surface et distribuant même des boutons et des affiches gratuits, comme dans une campagne publicitaire.

Galerie d’art

dans le La peinture Haring l’a fait pour les galeries d’art – à la différence des lieux publics – il a attiré de nombreux sujets ouvertement sexuels et des phallus ailés. Il voulait aborder la sexualité en tant que force motrice de la vie. Même dans le travail qu’Haring a conçu exclusivement pour le public artistique, il a également eu le goût du divertissement populaire, comme dans les œuvres fluorescentes qu’il a peintes pour son exposition à la Tony Shafrazi Gallery en 1982.

En 1985, Haring’s montrait ses peintures dans au moins une des plus grandes galeries de New York (celle de Leo Castelli) et s’était lancé dans l’acier. sculpture : voir, par exemple, sa sculpture publique rouge et bleue "Boxer" (1985, Potsdam, Berlin). En 1986, il ouvre le Pop Shop au bord du quartier des galeries SoHo, qui commercialise en masse ses images sous forme de souvenirs peu coûteux, sous forme de gravures, d’affiches et de boutons. Il a également fait don de ses images pour aider la campagne anti-apartheid, ainsi que des campagnes de publicité mettant en garde contre le sida et la consommation de drogues. En conséquence, ses images caractéristiques et son style de art est devenu surexposé, ce qui a provoqué une réaction négative de la part des critiques, bien que son auditoire soit demeuré fort. Keith Haring est décédé du sida le 16 février 1990.

On peut voir des peintures de Keith Haring dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Amérique, y compris le Museum of Modern Art, New York.

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RÉFÉRENCES
Nous remercions avec gratitude l’utilisation du matériel "Art Since 1940" de Jonathan Fineberg (2000, Laurence King Publishing), une référence indispensable pour tout étudiant sérieux en art contemporain en Amérique et en Europe.