L’art postmoderniste d’Yves Klein Automatique traduire

introduction

L’extraordinaire artiste français Yves Klein (1928-1962) établit les normes de art d’avant-garde pour toute une génération. Émergeant à une époque de bouleversement politique en France, Klein n’était pas seulement un pionnier du art conceptuel, mais aussi un exposant novateur de art de la performance, prenant part à plusieurs événements à haut risque. Son rejet des normes artistiques traditionnelles – en vrai Dada esprit, ainsi que sa poursuite sans réserve d’un tout nouvel ensemble de esthétique, en fait le premier et le plus original représentant de art postmoderniste – en Europe, sinon dans le monde. Un fondateur de la tendance expérimentale connue sous le nom Nouveau Réalisme (Nouveau réalisme), Klein était au centre de l’avant-garde européenne de 1960, qui a donné naissance à des mouvements comme Fluxus, Internationale situationniste et Arte Povera, et qui a insufflé une nouvelle vie dans junk art et assemblage. Autres en développement artistes postmodernistes du jour inclus: l’artiste de montage Arman (1928-2005), le lettriste François Dufrène (1930-1982), le sculpteur sur plastique Martial Raysse (né en 1936), l’artiste-objet Daniel Spoerri (né en 1930), le Art cinétique activiste Jean Tinguely (1925-1991) et son épouse Niki de Saint-Phalle (1930-2002), sculpteur d’avant-garde César (1921-1998) et les artistes de l’ empaquetage Christo & Jeanne-Claude (1935-2009). Remarque: pour une comparaison avec les styles progressifs de art contemporain en Amérique au cours des années soixante, voir: Pop Art (1955-1970), Événements (À partir des années 1960), Installations (À partir des années 1960), et Art Féministe (fin des années 1960).

Le romantisme d’Yves Klein

La représentation de 1956 du costumé Georges Mathieu (1921-2012) la réalisation de peintures d’action devant un public au théâtre Sarah Bernhardt à Paris a eu un effet catalyseur sur les artistes français, tout comme les premiers happenings de Allan Kaprow (1927-2006) a fait pour les artistes à New York à la fin des années cinquante. Comme Kaprow, Mathieu a fait peinture d’action la base pour un plus grand engagement direct et une nouvelle théâtralité. Entre 1958 et 1962, les actions artistiques d’ Yves Klein (1928-1962) insufflèrent à cette théâtralité et à la tendance à un expressionnisme plus directement physique une aura de mysticisme qui les rattachait aux traditions de l’Europe. le romantisme du 19ème siècle. Klein cherchait un éclair d’inspiration spirituelle pour ses téléspectateurs, dans lequel il était le vecteur de la révélation: contrairement à la révélation de l’identité personnelle du peintre américain, le travail de Klein prétendait susciter une intuition dans l’ordre cosmique.

En 1948, Yves Klein, âgé de vingt ans, découvrit un livre de Max Heindel intitulé "La cosmogonie des roses-croix". Le livre de Heindel a fourni la clé aux enseignements des rosicrucianistes, une secte chrétienne ésotérique que Klein a étudiée de manière obsessionnelle pendant cinq ans. Selon Heindel, le monde approchait de la fin de l’ère de la matière, lorsque l’Esprit se trouva prisonnier de corps solides.

Peu de temps après son arrivée à Paris en 1955, Klein commença à se considérer comme un "initié", cherchant à guider le monde dans un nouvel "âge de l’espace", dans lequel "l’Esprit" existerait sans forme, les objets léviteraient et les personnalités. voyagerait libéré du corps. Le bleu incarnait le nouvel âge de Heindel et la liberté imaginaire de Klein, imaginée par Klein. En tant que "messager du vide bleu" autoproclamé, Klein aspirait à entrer dans le monde de la couleur, à exister en tant que couleur. Là où la forme et la ligne signalaient la séparation et la limitation, la couleur incarnait un esprit suffisamment coagulé pour être visible mais pas assez pour précipiter dans la forme. la couleur exprimait l’unité, l’ouverture, l’illumination – la complétude et l’infinité de l’espace. "J’épouse la cause de la couleur pure, qui a été envahie et occupée à tort par la ligne lâche et sa manifestation, le dessin dans l’art", a-t-il proclamé. "Je défendrai les couleurs, je les livrerai et je les mènerai au triomphe final."

Klein avait commencé La peinture sérieusement en Espagne, où il avait passé dix mois avant son arrivée à Paris. Ses peintures consistaient chacune en une seule Couleur, appliqué uniformément, bord à bord. Après le refus d’un "monochrome" orange du Salon des réalisateurs nouvelles de 1955 à Paris, Klein sollicita le jeune critique Pierre Restany (1930-2003) pour l’aider à obtenir un spectacle dans une galerie. (Remarque: Ensemble, Klein et Restany fondèrent le mouvement d’avant-garde appelé Nouveau Réalisme 1960-19.) Selon Restany, ils se sont rencontrés dans un café. Klein lui expliqua la "diffusion de l’énergie dans l’espace, sa stabilisation par la couleur pure. et son effet d’imprégnation sur la sensibilité. " Klein souhaitait que la peinture monochrome fixe les énergies cosmiques voyageant dans l’espace: c’est un lieu d’intuition qui ne peut être formulé. "La qualité authentique de l’image, son être même", selon Klein, "dépasse le visible, dans la sensibilité picturale dans l’état de la matière première". "Yves le monochrome", comme il s’appelait lui-même, pigments de couleur, feuille d’or, le corps de la femme, le feu et l’eau dans son art et, en 1958, se sont tournés vers des œuvres complètement immatérielles dans le but de prendre conscience de sa révélation de l’infini et de la conserver. Il a constamment parlé de "l’imprégnation" de vibrations spirituelles dans un espace ou une chose (comme dans la doctrine rosicrucienne de l’Esprit imprégnant des objets solides). En 1957, il commença à utiliser des éponges comme métaphore de cette imprégnation spirituelle de la matière. Il les monta sur des tiges et les utilisa dans des reliefs monochromes, anticipant Art minimaliste par presque une décennie.

Au début, Klein fit ses "propositions monochromes" (comme Restany les appelait pour souligner leur nature philosophique et immatérielle) dans une variété de couleurs. En 1956, il limita sa palette au bleu outremer, puis élargit la palette au bleu, au rose et à l’or (trilogie rosicrucienne des couleurs du feu). Klein expose à la galerie parisienne en 1956. En janvier 1957, il lance "L’Epoca Blu" (La période bleue) à la Galleria Apollinaire de Milan, où il modifie irrévocablement la carrière de l’artiste italien Piero Manzoni. En mai, il a simultanément présenté deux expositions parisiennes aux galeries Iris Clert et Colette Allendy. En juin, il a exposé à Düsseldorf (le groupe Zero s’est réuni à Cologne en 1957, sous l’influence de Klein) et a ouvert fin juin un one-man show. à Londres. Ainsi, il réussit à orchestrer son entrée sur la scène européenne comme partout à la fois.

"Le Vide"

Klein passa du vide monochrome à l’immatérialité pure dans Le Vide de 1958. Pour cette "exposition" d’avril, il nettoya et blanchit à la chaux la galerie Iris Clert, "imprégnant" l’espace vide de sa spiritualité. En organisant la nomination d’un ministre sur la liste d’invités, il a réussi à faire en sorte que les gardes républicains en grande tenue s’alignent devant l’ouverture de la porte et près de 3 000 visiteurs soient venus. Les rues étaient tellement encombrées que des véhicules de la police et des pompiers ont été appelés sur les lieux.

Après un certain temps, Klein apparut à la porte en tenue de soirée et commença à guider de petits groupes dans la galerie vide. Beaucoup ont éclaté de rire et sont sortis, d’autres ont trouvé Le Vide très émouvant et sont restés pendant des heures. L’écrivain Albert Camus écrivait dans le livre d’or "avec le vide, les pleins pouvoirs". Pendant ce temps, des verres d’un verre bleu ont été offerts à ceux qui attendaient dehors, comme à un sacrement de l’église. Klein avait fait concocter le liquide avec une tache de biologiste, de sorte qu’après l’ouverture tous ceux qui la buvaient eurent une urine bleue pendant une semaine.

Note: Un demi-siècle plus tard, le Centre Pompidou À Paris, a été organisée une étrange réincarnation de l’exposition "vide" de Klein, qui a accueilli une exposition d’art intitulée "La spécialisation de la sensibilité dans l’état de la matière première en une sensibilité picturale stabilisée". Le spectacle consistait en neuf salles vides.

"Peinture au pinceau"

Un peu plus d’un mois plus tard, le 5 juin 1958, Klein réalisa sa première peinture "Living Brush" dans un appartement chic de l’Isle Saint-Louis à Paris. Dans cette performance, un modèle nu a appliqué de la peinture bleue sur son torse puis a appliqué la peinture sur la toile au sol, formant ainsi des motifs fluides. art abstrait, comme dirigé par l’artiste.

Pour d’autres œuvres contemporaines, voir: Peintures du XXe siècle.

L’appartement dans lequel Klein a mis en scène le premier tableau "Living Brush" appartenait à Robert Godet, ancien combattant de la Résistance, pilote et ceinture noire au cinquième degré en judo. Klein lui-même était une ceinture noire au quatrième degré et c’est peut-être ainsi qu’ils se sont connus. Godet était aussi un disciple de Gurdjieff et profondément impliqué dans les religions occultes et orientales. Selon la rumeur, Godet soutiendrait son style de vie élevé grâce à l’argent des armes à feu. En 1960, il se serait tué accidentellement sur un aérodrome de Benares, en Inde, alors qu’il s’apprêtait à livrer un chargement d’armes aux révolutionnaires tibétains. Klein a dû voir ses propres fantasmes d’aventure se dérouler à Godet.

En février 1960, Klein commença à laisser l’empreinte bleue des corps des modèles sur les toiles, plutôt que de couvrir l’ensemble de chaque toile dans un champ monochrome. Il a appelé ces peintures abstraites "Anthropométries". La représentation publique la plus célèbre des "Living Brushes" a eu lieu le 9 mars 1960. Il portait une tenue de cérémonie bleue et sa croix de cérémonie de l’ordre de Saint-Sébastien (une ancienne fraternité de chevaliers qu’il avait rejoint), il a comparu devant un public à la Galerie Internationale d’Art Contemporain. Il fit un geste à l’orchestre et ils commencèrent à jouer sa symphonie monotone – un seul accord maintenu pendant vingt minutes, suivi de vingt minutes de silence. (Remarque: l’événement musical de Klein fait écho à "4.33" – le morceau de "musique" complètement silencieux composé par le compositeur américain d’avant-garde John Cage 1912-92). Il fit de nouveau des gestes et trois femmes nues sortirent, se peignirent de peinture bleue et, sous sa direction, pressèrent leur corps contre des feuilles de papier blanc posées sur le sol et le mur. Klein n’a jamais touché le travail, restant à une distance "immatérielle" pure.

Note: Outre Klein et Mathieu, d’autres pays européens importants peintres abstraits des années 50/60 inclus: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Alfred Manessier (1911-93), Wols (1913-51), Nicolas de Stael (1914-1955), Asger Jorn (1914-1973), Pierre soulages (b.1919), Karel Appel (1921-2006), et l’artiste franco-canadienne Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

À la recherche d’immatérialité

Pendant ce temps, en 1959, Klein s’immisce dans le domaine de l’immatérialité. Lors d’une exposition à Anvers, il se trouvait dans l’espace réservé à son travail et lisait un passage des écrits de Gaston Bachelard, imprégnant l’espace de ses vibrations spirituelles. En août, lorsqu’il a décidé d’abandonner Iris Clert au profit d’un revendeur plus établi, il ne le lui a pas dit directement. Il est allé dans la galerie, a ramassé son travail et a dit à l’assistant de Clert que ses peintures étaient invisibles et que les acheteurs éventuels devaient simplement lui écrire vérifier. À sa grande surprise, la toute première personne à qui elle a dit cela a accepté de le faire, aussi Klein a-t-il conçu son "Rituel pour l’abandon des zones immatérielles de sensibilité picturale". Le 18 novembre 1959, l’acheteur rencontra l’artiste près de la Seine, livra une quantité prescrite d’or pur en échange d’une "zone immatérielle de sensibilité picturale" et reçut un récépissé qui, selon les termes de l’accord, fut brûlé solennellement. L’artiste a ensuite jeté la moitié de l’or dans la rivière et l’ensemble de la transaction a été enregistrée sur des photographies.

En dépit de cette volonté implacable d’éliminer l’objet dans l’art, la forme féminine continue de demander l’attention de Klein. Il a réalisé certaines de ses "anthropométries" en pulvérisant de la peinture sur la forme du modèle afin de produire une empreinte négative associée à la pochoirs préhistoriques dans les grottes de Pech-Merle (environ 25 000 ans) et de Lascaux (environ 17 000 ans). Il a également aspergé les modèles d’eau, les a forcés à se coller sur la toile, puis a attaqué la surface avec un lance-flammes pour laisser une empreinte envoûtante qu’il a comparée aux ombres humaines laissées sur les murs après l’explosion d’Hiroshima: désert de la catastrophe atomique, ils constituaient une preuve terrible de la permanence immatérielle de la chair. "

En 1959, l’artiste belge Pol Bury (1922-2005) publia un volume des écrits de Klein, remplis de ses visions d’inauguration du nouvel âge de la télépathie, de la lévitation et de l’immatérialité. Cette publication a renforcé l’engagement de Klein à se montrer à la hauteur de ses proclamations. Il a non seulement vendu des peintures invisibles, mais pour établir sa crédibilité en tant que plus haut initié et "messager de l’âge de la lévitation", il a commencé à planifier une démonstration publique de vol. "Il était certain de pouvoir voler", a raconté son amie Rotraut Uecker. "Il me disait qu’autrefois les moines savaient léviter et qu’il y arriverait aussi. C’était une obsession. Comme un petit enfant, il était vraiment convaincu de pouvoir le faire." L’artiste Jean Tinguely (1925-1991), devenu ami avec Klein en 1955, a également commenté cet aspect de son personnage: "Il lisait des bandes dessinées et parlait des chevaliers et du Saint Graal. Ces merveilles qui existent dans le monde de un enfant travaillait toujours pour lui. "

Klein demanda à Pierre Restany de venir dans son appartement le 12 janvier 1960 pour une question d’importance. Restany est arrivé en retard pour retrouver l’artiste sur le chemin du retour après une démonstration de vol, en boitant légèrement et en état d’extase après avoir réussi l’exploit de lévitation! (Sûrement le premier exemple de ce genre Art corporel.) Restany devait être un témoin crédible. La petite amie de Klein à l’époque, Bernadette Allain, a vu le saut mais a plus tard remarqué que pour une ceinture noire de judo entraînée à tomber sans se blesser, ce n’était pas spectaculaire.

Lorsque Klein raconta son exploit, il fut ridiculisé et incrédule. En octobre, il organisa un autre bond dans le ciel à partir du deuxième étage d’un immeuble situé dans un lieu non divulgué à Paris. Il a choisi un endroit visuellement non identifiable en face d’un studio de judo et a fait appel à un groupe de judokas en qui il avait confiance pour lui permettre de tenir une bâche pour l’attraper. Il a ensuite demandé aux photographes de créer une photo modifiée qui découpait le filet et les prenait au secret. Le dimanche 27 novembre 1960, la magnifique photo du saut dans le vide de Klein (intitulé "Le peintre de l’espace se jetant dans le vide") a fait la une d’un journal de quatre pages intitulé Dimanche, le journal d’un seul jour (dimanche, le journal d’un jour) que Klein a créé et distribué aux kiosques à journaux de Paris. Quelle que soit la manière dont l’événement a été inventé, la réalisation de ce geste exprime magnifiquement l’appropriation esthétique de Klein de tout l’espace et de son contenu. C’était à la fois une anticipation effrayante et exaltante de la dématérialisation dans le ventre de l’espace infini, le vide.

La mort de Klein

En 1959, Klein cessa d’enseigner le judo, ce qui lui permit de subvenir à ses besoins. Sa "belle mégalomanie", comme l’appelait Tinguely, devint de plus en plus incontrôlable et même sa relation avec Rotraut fut mise à rude épreuve. Au début de 1961, elle et Klein allèrent passer deux mois à New York pour une exposition de son travail à la Leo Castelli galerie mais la réception critique était un désastre. Son humeur s’assombrissait. De retour à Paris, il a commencé à faire des "anthropométries" avec du sang; il était préoccupé par la mort et l’associait à ses progrès vers la dématérialisation. Puis il a appris qu’un artiste japonais, influencé par lui, s’était tué en sautant d’un bâtiment élevé de Tokyo sur une toile. Il souffrait encore de la représentation humiliante dans un film de Claude Chabrol de "l’artiste" faisant "Anthropométries": il est clair que le cinéaste ne l’a pas vu comme de l’art.

Rotraut tomba enceinte à la fin de l’année et, le 21 janvier 1962, ils organisèrent un magnifique mariage à l’église auquel assistaient les Chevaliers de Saint-Sébastien en grande tenue. Mais au printemps, il subit une nouvelle humiliation cinglante au Festival de Cannes quand il alla voir des images de lui-même faisant des "Anthropométries" dans le film Mondo Cane et découvrit qu’il avait été dépeint comme un monstre dans un jeu vidéo. À la mi-mai, il a eu une crise cardiaque après un échange public agité sur un panneau du Musée des arts décoratifs de Paris. Le 6 juin 1962, son cœur s’est épuisé.