Leon Bakst:
Designer russe pour les Ballets russes de Diaghilev:
biographie Automatique traduire

Biographie

Un chiffre très sous-estimé dans Art russe, Leon Bakst est surtout connu pour le art décoratif qu’il a créé pour Sergei Diaghilev et le Ballets Russes . Tiré par son amour de Couleur, ses décors peints de couleurs vives et ses costumes richement colorés associent des motifs extravagants à des détails raffinés pour créer une atmosphère grisante d’orientalisme slave. Ce mélange de art moderne avec le russe traditionnel art folklorique danseurs et publics inspirés. Devenu directeur artistique de Diaghilev en 1909, ses décors lui ont rapidement valu une renommée internationale. Parmi ses plus belles créations figurent les dessins du ballet Sleeping Beauty de Tchaïkovski (Londres, 1921). Bakst a également excellé à art graphique En effet, son premier véritable succès vint en 1898 après avoir cofondé le groupe influent "World of Art", sponsorisé par Savva Mamontov (1841-1918) et prend en charge l’illustration du périodique "World of Art" du groupe. Son talent exceptionnel à dessin et esquisse est illustré par son dessin à la plume et à l’encre d’ Isadora Duncan (1908, Ashmolean Museum, Oxford). Bien que moins connu que beaucoup de ses contemporains, Bakst reste l’un des plus influents de la Artistes russes, et était principalement responsable de l’impact visuel des Ballets Russes. Il a révolutionné le conception des décors et des costumes de théâtre, et se classe parmi les plus influents artistes modernes du début du 20ème siècle.

Début de carrière et formation

Né dans une famille juive de classe moyenne à Grodno (qui fait maintenant partie de la Biélorussie), Léon Samoylovich Rosenberg a ensuite dissimulé sa judéité en 1889 en adoptant le pseudonyme "Bakst", dérivé du nom de jeune fille de sa mère, "Baxter". Il a fait ses études au gymnase de Saint-Pétersbourg, puis a été formé à l’Académie impériale des beaux-arts (1883-1886). Il a commencé sa vie professionnelle dans illustration, avant de passer à portrait d’art et enseignement privé; l’un de ses élèves était le peintre juif Marc Chagall (1887-1985). Au début des années 1890, il expose ses aquarelle avec la Société russe des aquarellistes. De 1893 à 1997, il vécut principalement à Paris, où il étudia à la Académie Julian , sous Jean-Léon Gérôme (1824-1904) ainsi que le peintre paysagiste finlandais Albert Edelfelt (1854-1905). Lors de ses visites de retour à Saint-Pétersbourg, il rejoint un cercle d’écrivains et d’artistes formé par Alexandre Benois (1870-1960) et Sergei Diaghilev (1872-1929), qui deviendra plus tard le mouvement Mir Iskusstva. Il a également exposé ses œuvres chaque fois que possible. Il a montré au Sécession de Munich expositions organisées par Mir Iskusstva et lors de la première exposition d’artistes russes et finlandais organisée par Diaghilev en 1898. Au cours des années 1890, il voyagea également beaucoup, se rendant en Espagne, en Allemagne, en Tunisie, en Algérie et en Grèce.

"Le monde de l’art", décors et portraits de théâtre

En 1898, aux côtés de Benois et Diagilev, Bakst fonde le groupe influent World of Art ) Mir Iskusstva). Jusqu’en 1904, il est principalement responsable des superbes illustrations et graphiques de son magazine influent. En 1901, il conçoit son premier décor théâtral pour la production du ballet de Leo Delibes, Sylvia, par Diaghilev. Bien que cette production n’ait pas réussi à décoller, elle a permis à Bakst de créer des décors et des costumes pour plusieurs théâtres de Saint-Pétersbourg. Par exemple, en 1902-1353, il créa des plans pour plusieurs productions théâtrales aux théâtres Hermitage et Alexandrinsky à Saint-Pétersbourg et, en 1903- 1904, il compléta plusieurs décors pour le théâtre Maryinsky. Pendant ce temps, en 1902, il peint son plus célèbre peinture d’histoire quand le tsar Nicolas II lui a demandé de peindre le "Carnaval à Paris" en l’honneur de l’amiral Avellan et de la marine russe. Il a également produit un certain nombre de peintures de portrait, y compris ceux du philosophe Vasily Rozanov (1902), du poète Andrei Bely (1905) et de la poétesse Zinaida Gippius (1906). Bakst a également créé des graphiques pour des publications comme Apollon et Zolotoe Runo.

Style de peinture

En tant qu’artiste, Bakst a préféré un réaliste le style utilisé par Maîtres Anciens tel que Rembrandt et Velazquez. Dans ses portraits, il a également été influencé par son ami proche Valentin Serov (1865-1911). Dans ses mises en scène, en partie sous l’influence de Benois, il expérimente l’orientalisme à l’aide de motifs Art égyptien et le Moyen-Orient. Il a également été attiré par le Symbolisme mouvement, et à la mode Art Nouveau idiome de lignes sinueuses, qui convient parfaitement aux couleurs vives, et les rideaux coulants de son design théâtral.

Ballets Russes

Vers la fin des années 1900, Bakst commença à se consacrer exclusivement à l’art théâtral. À partir de 1909, il collabore avec Diaghilev et l’artiste russe. Alexandre Benois (1870-1960) lors de la fondation des Ballets Russes et prend en charge tous les projets de la première Saison russe à Paris. Il resta avec les Ballets Russes jusqu’en 1919 et créa plus de productions de Diagilev que n’importe quel autre artiste. Parmi ses productions figurent Cléopâtre (1909), Schéhérazade (1910), Carnaval (1910), Le Spectre de la Rose (1911), Narcisse (1911), L’après-midi d’un faune (1912) et Daphnis et Chloé (1912). Ses décors et costumes pour les ballets de Fokine et de Nijinski ont fait sensation, notamment le fantasme exotique oriental Shéhérazade (1910); tandis que ses projets pour des ballets grecs tels que Daphnis et Chloé (1912) avaient une influence égale, en raison de l’utilisation de tons chauds et de motifs géométriques. Parallèlement, il travaille comme créateur de costumes indépendant pour des clients privés, tels que Vera Komissarzhervskaya et Ida Rubinstein. En 1912, il s’établit à Paris après avoir été exilé de Saint-Pétersbourg où, en tant que Juif, il lui fut interdit d’obtenir un permis de séjour. Deux ans plus tard, en 1914, en reconnaissance de son travail, Bakst est élu membre de l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg!

Dernières années

Après 1919, il retourne de temps en temps aux Ballets Russes, créant des compositions pour des productions telles que La Belle au bois dormant (1921). Cependant, en 1922, il quitte définitivement Diaghilev et les Ballets russes. La même année, il se rend à Baltimore, aux États-Unis, pour rencontrer son amie et protectrice, Alice Warder Garrett (1877-1952). À Baltimore, il a réalisé quelques aménagements intérieurs pour Garrett, notamment celui d’un théâtre privé moderniste. Peu de temps après, il rentre en France mais, malgré des succès constants, son élan créatif commence à s’estomper. Il mourut d’un cancer du poumon le 27 décembre 1924, à l’apogée de sa renommée, et fut inhumé au cimetière des Batignoles, à Paris.

Des œuvres de Bakst, notamment des costumes et des estampes, sont visibles dans plusieurs des pays du monde. meilleurs musées d’art, incluant le Ermitage Saint-Pétersbourg; le Musée des Beaux-Arts Pouchkine Moscou; et le Musée Victoria et Albert, Londres.

En savoir plus sur l’art moderne russe

Pour en savoir plus sur l’artisanat russe des XIXe et XXe siècles, veuillez consulter les articles suivants:

Peinture russe du XIXe siècle (1800-1900)
Fabergé Oeufs De Pâques (c.1860-1917)
Exposition queue d’âne (1911-12)
Knave of Diamonds Artist Group (1910-17)