Lyubov Popova: peintre abstrait russe: Biographie Automatique traduire

Biographie

Une figure marquante du début du 20ème siècle art abstrait Popova était l’un des plus importants Artistes russes qui est arrivée à maturité avant la révolution en 1917. Elle est considérée comme l’un des cofondateurs de la société russe. Constructivisme et, malgré sa carrière absurdement courte, ont contribué à façonner le développement d’avant-garde Art russe avant la répression stalinienne de 1929. À partir de 1912, elle développa son style novateur de cubo-futurisme à partir d’une synthèse des réfractions éclatées trouvées en français. Cubisme, et les lignes de force, la répétition et les riches couleurs de l’italien Futurisme. Après cela, elle a rejoint Kasimir Malevich à son poste. Suprématisme mouvement, pour explorer une forme plus pure de art non objectif, produisant finalement sa série de peintures abstraites intitulé Painterly Architectonics (1916-17), qui utilisait des éléments constructivistes de rapport de surface, de ligne, d’espace et de couleur. Vers 1921, après une dernière exposition, elle abandonna peinture d’art tout à fait en faveur d’un art plus pratique. Trois ans plus tard, elle mourut de scarlatine. Classé aux côtés Natalia Goncharova (1881-1962) en tant que femme artiste dominante dans l’art russe du début du 20ème siècle, Lyubov Popova a été décrite par Camilla Grey, érudite en art, comme la peintre la plus remarquable Kasimir Malevich (1878-1935) et Vladimir Tatlin (1885-1953) – de l’école abstraite post-1914 en Russie.

Formation et premiers travaux

Né Lyubov Sergeyevna Popova à Ivanovskoe, près de Moscou, dans la famille prospère de Sergei Maximovich Popov, un riche marchand de textile et mécène actif des arts, et de son épouse Lyubov Vasilievna Zubova, qui appartenait également à une famille cultivée. En tant que jeune, Popova a développé un vif intérêt pour esquisse et dessin, ainsi que l’amour de l’italien Art de la Renaissance. À l’âge de 11 ans, elle a commencé à prendre des cours d’art à la maison. En 1907, à l’âge de 18 ans, elle fréquente le studio privé de Stanislaw Zukowski à Moscou et en 1908, elle s’inscrit à l’école de peinture et de dessin de Moscou dirigée par Konstantin Yuon et Ivan Dudin. L’impact de cette formation précoce, notamment le traitement de tonalités lumineuses rappelant Impressionnisme, est évident dans les premiers travaux de Popova tels que Nature morte avec corbeille de fruits (1907–188, Collection privée).

Dès son entrée dans la vingtaine, Popova a beaucoup voyagé pour se familiariser avec différents styles de peinture et a découvert que c’était vraiment peinture d’icônes (en particulier le Tableau de l’école d’icônes de Novgorod 100-1500), les peintures murales de Giotto et autre italien Peintures Renaissance auquel elle était la plus attirée. En 1909, elle a visité Kiev, où elle a admiré comment Mikhail Vrubel (1856-1910) avait restauré de vieilles peintures murales russes et mosaïques au XIIe siècle, l’église Saint-Cyrille; en 1910, Pskov et Novgorod; en 1911, plusieurs villes russes, y compris Saint-Pétersbourg. En 1912, elle travailla dans un studio à Moscou appelé "The Tower" avec Tatlin et Ivan Aksenov et visita Sergei Shchukin (1854-1936) pour voir sa collection de Peinture post-impressionniste. (Pour plus de détails sur le collègue collectionneur de peintures françaises de Chtchoukine, voir Ivan Morozov, 1871-1921). En 1912, elle expose pour la deuxième fois avec le Groupe d’artistes Knave / Jack of Diamonds à Moscou, avec Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova, David Burlyuk (1882-1967) et d’autres, qui luttaient tous pour combiner art moderne avec des motifs russes traditionnels.

Cubo-Futurisme

Popova elle-même – inspirée par l’architecture, les icônes et les fresques russes – a commencé à développer une approche moins naturaliste de l’art, bien que ce soit son expérience personnelle de Cubisme analytique lors de sa visite à Paris qui s’est avérée décisive. Elle a visité la capitale française en compagnie de Nadezhda Udaltsova (1886-1961) au cours de l’hiver 1912-13. Ici, elle a rencontré les sculpteurs cubistes Alexander Archipenko (1887-1964) et Ossip Zadkine (1890-1967) et étudie à l’ Académie de la Palette sous Henri Le Fauconnier (1881-1946) et Jean Metzinger (1883-1957), dont l’influence sur elle est évidente dans des œuvres comme Deux figures (1913, Moscou, Galerie Tretiakov) et Assis (1914), Ludwig Museum, Cologne). Ce dernier rappelle les œuvres de Fernand Leger (1881-1955) – l’un des plus célèbres Peintres cubistes – et le futuriste italien Umberto Boccioni (1882-1916). Dans ces toiles, Popova démontre une nouvelle confiance et une intégration plus subtile de la forme et de l’espace dans les structures transparentes des plans courbes et rectilignes: quelque chose qu’elle développe par la suite dans Travelling Woman (1915, Norton Simon Arts Foundation, Los Angeles).

De retour en France en 1914, Popova continue à peindre dans son style cubo-futuriste, mais subit peu à peu l’influence de Tatlin. Impressionnée par ses constructions, elle a pris collage et a commencé à expérimenter des reliefs peints contenant des éléments de carton juxtaposés avec des couleurs vives, empâtement peinture – voir, par exemple: Jug on a Table (1915, Galerie Tretiakov, Moscou). De 1914 à 1916, Popova était au centre de art d’avant-garde à Moscou. Malgré les conditions de la guerre, elle a présenté son travail lors de plusieurs expositions, notamment les expositions futuristes "Tramway V" (1915) et "0.10" (1916) à Saint-Pétersbourg. Pendant ce temps, comme on peut le voir dans des œuvres comme The Violin (1915, Collection privée), elle se rapprochait de plus en plus d’une abstraction complète.

Architectonique picturale

Un autre signe de la conversion de Popova en art abstrait est apparue au début de 1916 lorsqu’elle a rejoint Malevich dans son cercle suprématiste, qui comprenait des artistes d’avant-garde tels que Aleksandra Aleksandrovna Ekster (1882-1949), Ivan Klioun (1873-1943) et Nadezhda Udaltsova (1886). -1961), Olga Vladimirovna Rozanova (1886-1918), Ivan Puni (1894-1956), Nina Genke (Genke-Meller) (1893-1954) et Kseniya Boguslavskaya (1892-1972). Popova a produit plusieurs dessins pour le magazine du groupe Supremus (qui ne sont jamais parus). Puis, en novembre 1916, à l’exposition Jack of Diamonds à Moscou, Popova dévoila son nouveau style de art concret dans une série de six peintures qu’elle a intitulée "Painterly Architectonics": voir, par exemple: Painterly Architectonic (1917, Museum of Modern Art, New York); et architecture architectonique: noir, rouge, gris (1916, Galerie Tretyakov).

Popova a adopté dans ces œuvres les formes rectilignes et les fonds blancs des suprématistes, mais ses compositions étaient beaucoup plus dynamiques. Les grands plans angulaires fortement colorés se chevauchent et se croisent pour évoquer un état constant de mouvement énergétique. Plus tard, en 1919, Popova décrirait la peinture comme une "construction", dont les éléments de base étaient la couleur et la ligne. Ses peintures architectoniques illustrent ce point avec précision.

Révolution bolchevique (1917)

Bien que Popova ait essayé, comme beaucoup de jeunes artistes, d’ignorer la guerre à la poursuite de art, elle ne pouvait pas ignorer la révolution. En effet, à partir de 1917, elle s’identifia complètement aux objectifs de la révolution pour lesquels elle produisit une série d’affiches, de dessins de livres, de tissus et de théâtres. En 1918, elle épouse l’historien de l’art Boris von Eding, avec lequel elle a un fils, et expose à nouveau ses séries de peintures architectoniques lors de l’exposition officielle intitulée "Créativité non objective et suprématisme".

Pendant la guerre civile (environ 1918-1920), elle travailla au département des beaux-arts (IZO) du Commissariat du peuple aux Lumières, produisant des affiches agitprop à la manière de réalisme socialiste, et a également instruit les travailleurs de l’Organisation culturelle prolétarienne. Elle a également enseigné aux State Free Art Studios, connus plus tard sous le nom d’ateliers techniques et artistiques supérieurs (Vkhutemas). Membre de l’Institut de culture artistique (Inkhuk) depuis 1920, Popova fut chargé de rédiger un rapport sur l’enseignement de l’art.

En 1921, Popova participe à son exposition finale, l’exposition "5x5 = 25" sur l’art constructiviste, tenue en septembre-octobre 1921 à Moscou, aux côtés des œuvres de quatre autres artistes dont l’œuvre a été montrée: Ekster, Alexander Rodchenko (1891-1956). Varvara Stepanova (1894-1958) et Alexander Vesnin. Ensuite, conformément à la demande soviétique voulant que l’art soit socialement utile, Popova et ses quatre collègues constructivistes ont annoncé qu’ils abandonnaient beaux arts se concentrer sur art appliqué et conception pour la nouvelle société ouvrière.

De 1921 à 1924, Popova s’implique pleinement dans les activités artistiques soviétiques. Elle a produit des dessins pour des décors de théâtre, de la typographie et des textiles. Tragiquement, elle mourut de la scarlatine en 1924 à Moscou, à l’âge de 35 ans.

On peut voir des peintures de Lyubov Popova dans certains des meilleurs musées d’art en Russie et dans le monde.