Marc Chagall: peintre, graveur judéo-russe Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres d’artistes folkloriques juifs comme Marc Chagall,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Largement acclamé comme l’un des plus grands Artistes russes de tous les temps, le peintre juif Marc Chagall a excellé dans une variété de médiums, y compris La peinture, illustration, céramique et art du vitrail, aussi bien que art de la tapisserie et gravure. Dans son peinture à l’huile, il s’inspire de la tradition Art juif, ainsi que la culture orientale et occidentale, la Bible et la révolution russe. Au cours de sa longue carrière, il a exploré de nombreux styles différents, tels que Le fauvisme (Matisse), Expressionnisme (Kandinsky, Chaim Soutine), Cubisme (Picasso), Futurisme (Umberto Boccioni), Suprematism (Malevich), Symbolisme (Gauguin) et Surréalisme (André Breton), à partir de laquelle il a créé sa propre version unique de art moderne. L’importance de son travail est mise en évidence par des expositions régulières dans le monde entier et par son influence sur l’art contemporain. Il est maintenant considéré comme l’un des plus grands Peintres du 20ème siècle. Les peintures de Marc Chagall sont largement disponibles en ligne sous la forme de art de l’affiche.

Jeunesse

Né Moshe (ou Moishe Shagal) dans la colonie juive hassidique de Vitebsk, une ville du nord de la Biélorussie, ou dans la Russie blanche, c’est grâce à sa mère Feige-Ita que Marc Chagall a échappé à la pauvreté de son enfance et a réalisé son talent naturel un artiste. Elle a soudoyé les autorités locales pour que son fils reçoive une éducation publique (à laquelle la plupart des Juifs étaient exclus) et a trouvé de l’argent pour des cours de dessin et de musique. Alors qu’il était encore écolier, Chagall rencontra le peintre établi, Yehuda Pen, qui reconnut son talent et qui, en 1906, après l’inscription de Chagall à l’école, l’accepta comme élève. Par souci de l’éducation artistique de Chagall, Pen l’encourage également à s’installer dans la capitale russe Saint-Pétersbourg, que Chagall dirigera d’une manière ou d’une autre en 1907, avec son ami Victor Mekler.

St Petersbourg

Une fois à Saint-Pétersbourg, il s’inscrit dans l’une des écoles organisées par la Société pour la promotion des artistes, où il améliore sa dessin technique sous Nikolas Roerich. En 1908, il est transféré à la célèbre école d’art d’Ekaterina Zvantseva, où il suit une formation de Leon Bakst – plus tard directeur artistique de Sergei Diaghilev et le Ballets Russes . (Pour plus de détails, voir: Peinture russe du XIXe siècle.) L’une de ses premières œuvres non raffinées de cette époque est Jeune fille sur un canapé (1907), portrait de sa soeur. Au cours des prochaines années, il apporta d’importantes améliorations à cet égard, notamment dans Red Nude Sitting Up (1908), Autoportrait au pinceau (1909), Russian Wedding (1909) et Birth (1910). En 1909, à l’âge de 22 ans, lors d’une visite dans sa ville natale, Chagall rencontra Bella Rosenfeld, la fille instruite d’un bijoutier. Bien qu’elle n’ait que 14 ans à l’époque, ils tombèrent immédiatement amoureux l’un de l’autre. L’âge et les circonstances rendant tout contact impossible entre eux, Chagall retourna à Saint-Pétersbourg.

Paris

En 1910, aidé par l’avocat Maxim Winawer, M. Chagall se rendit à Paris, centre d’art du monde et haut lieu des artistes en devenir. L’impression initiale de Chagall sur la capitale française n’était pas favorable, mais il rencontra bientôt un certain nombre d’autres Russes. peintres expressionnistes comme Wassily Kandinsky, la pauvreté frappée Chaim Soutine et le sculpteur Ossip Zadkine, ainsi que l’écrivain Guillaume Apollinaire (1880-1918), et les artistes parisiens comme Pablo Picasso Georges Braque et Robert Delaunay. Trouvant peu à peu Paris à son goût, Chagall entreprit d’étudier les innovations artistiques des cinquante dernières années, notamment l’impressionnisme, Pointillisme et le fauvisme. Il a également été témoin de l’esthétique en développement du cubisme, sur laquelle il s’est inspiré d’œuvres telles que I and the Village (1911), The Poet (1911) et Adam and Eve (1912).

En l’occurrence, ni les impressionnistes ni les cubistes n’ont enflammé ses idées scientifiques en matière de composition et de couleur. Au lieu de cela, Chagall a développé son propre langage à partir d’une combinaison d’expressionnisme, de symbolisme et de surréalisme, utilisant des images de la vie quotidienne du shtetl pour transmettre un message moral et philosophique. Parmi les peintures de Chagall au début de Paris, citons: To My Betrothed (1911), Interior II (1911), The Soldier Drinks (1911-12), The Cattle Dealer (1912) et The Fiddler (1912-1913), dont la plupart ont reçu Commentaires. Pour en savoir plus sur les liens de Chagall avec l’expressionnisme précoce, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Durant la période 1910-1914, Chagall expose plusieurs fois au printemps et en automne Salon de l’Académie française et dans le Salon des Indépendants et en 1914 Herwarth Walden – le propriétaire du célèbre périodique et galerie photos Der Sturm (La tempête) et une figure centrale au sein de la mouvement expressionniste – a organisé la première exposition personnelle de Chagall à Berlin, à la fois bien accueillie et financièrement réussie. (Pour les meilleurs exemples d’expressionnisme allemand, et bien d’autres encore, voir: Peintures expressionnistes.)

L’absence de Chagall à Paris lui évite de participer aux deux grandes expositions de Moscou organisées par le Groupe du fripon des diamants (en 1910) et le Groupe queue d’âne (en 1912). Il a toutefois exposé à la société World of Art ) Mir Iskusstva) à son retour.

Première guerre mondiale: pris au piège en Russie

Après une exposition réussie à la Sturm Gallery, Chagall se rendit en Russie, mais s’y retrouva pris au piège du déclenchement de la Première Guerre mondiale, en août 1914. Au début, il resta à Vitebsk où, en 1915, il épousa finalement sa chérie Bella avec qui il a eu une fille Ida en 1916, la même année, ils ont déménagé à Saint-Pétersbourg. Il continua à peindre, complétant un certain nombre de tableaux inhabituellement réalistes tels que Praying Jew (le rabbin de Vitebsk, 1914) et Self-Portrait (1914), ainsi que des œuvres de genre et des peintures de la vie rurale, tels que The Smolensk Newspaper (1914), Window à la campagne (1915), l’anniversaire (1915), Bella avec col blanc (1917) et portes de cimetière (1917). À Saint-Pétersbourg, il a eu affaire au primitivisme et à Rayonisme de Michael Larionov et Natalia Goncharova dans des œuvres telles que La Fête des Tabernacles (Soukkot; 1916). Un peu plus tard, il a également expérimenté Suprématisme dans des images comme Vie paysanne (1917) et Composition avec cercles et chèvres (1920). À cette époque, il développa également une fascination pour l’art de la Renaissance, qu’il utilisa de manière non conventionnelle lors de la peinture de Promenade (1917) et Double Portrait au verre à vin (1917-1918).

Commissaire d’Art à Vitebsk

Après la Révolution bolchevique à la fin de 1917, il fut nommé commissaire aux arts à Vitebsk, où il commença à organiser des expositions et à ouvrir des musées d’art, attirant de grands artistes dans la ville, tels que Kasimir Malevich (1878-1935) et El Lissitzky (1890-1941). Cependant, n’étant pas un organisateur naturel, il démissionna de son poste en 1920 et s’installa à Moscou. Ici, la vie était tout à fait plus dure et il a eu un enseignement vivant, concevant des décors de scène et des peintures murales. Pendant ce temps, l’attitude soviétique envers l’art devenait de plus en plus politisée: Art russe (comme Chagall) était sorti, le naturalisme était en train de devenir le nouveau style. En conséquence, il reçut l’autorisation d’émigrer et, en 1922, à l’âge de 35 ans, partit pour Berlin. Il ne reverra pas la Russie avant 50 ans.

Expositions personnelles en Europe

Après s’être installé chez Herwarth Walden à Berlin, où il a également achevé son autobiographie illustrée My Life (publiée 9 ans plus tard), Chagall a déménagé à Paris, acceptant une offre de Ambroise Vollard, le marchand d’art pour illustrer le livre Dead Souls de Nikolai Gogol. S’ensuit maintenant une période de paix et de prospérité pour les Chagalls. En conséquence, les compositions et les couleurs sombres et inquiétantes qui caractérisaient ses œuvres précédentes ont commencé à être remplacées par un langage plus clair, comme illustré par The Watering Trough (1925), Peasant Life (1925), Bella in Mourillon (1926), Equestrienne. (1927) et Fruits and Flowers (1929) et Lovers in the Lilacs (1931). En outre, en tant que membre établi du Ecole de Paris , il participe à plusieurs expositions personnelles à Paris, dont une grande rétrospective (1924). Trois ans plus tard, il présente sa première exposition personnelle à New York. Dans les années 1930, il visita la Palestine britannique, ainsi que la Hollande (où il étudia de nombreuses œuvres de Rembrandt), la Suisse, la Pologne et l’Espagne (où il vit des peintures de El Greco).

Cette période de calme est dûment brisée par la montée du nazisme en Allemagne, où les peintures de Chagall sont étiquetées Art dégénéré ) Entartete Kunst), à laquelle sa réponse artistique est Solitude (1933), dépeignant la profonde dépression vécue par les Juifs au cours de la tempête qui se rassemble.

In The Revolution (1937) est un autre ouvrage important de la période d’avant-guerre, qui décrit le chaos et le carnage du bolchevisme. Puis, en 1938, il produit un chef-d’œuvre – la crucifixion blanche, une représentation éloquente et évocatrice du communisme du christianisme et du judaïsme, combinant un Christ crucifié avec des images de la persécution juive – et une dernière toile déchirée par l’angoisse, Les Trois Bougies (1938- 40).

La Seconde Guerre mondiale

Moins d’un an après le déclenchement de la guerre, l’Allemagne envahit et occupa la France. Chagall a fui avec sa famille et ses peintures dans le sud de la France. Bien qu’il ait été arrêté par les autorités de Vichy, des pressions américaines lui ont permis d’être libéré. ​​En juin 1941, il s’embarqua pour les États-Unis. Il y reste cinq ans, principalement à New York, peignant des œuvres reflétant son profond malaise face aux événements antisémites en Europe. Les exemples incluent, The Obsession (1943), Listening to the Cock (1944) et The Wedding (1944). Il a également achevé un autre chef-d’œuvre, The Juggler (1943; Collection privée).

Mort de Bella Chagall

Chagall a ensuite connu sa plus grande tragédie personnelle: en 1944, Bella Chagall est décédée des suites d’un virus. Désemparé par la perte de son partenaire et muse bien-aimé, Chagall arrêta de peindre pendant près d’un an. En 1946, le peintre rencontre Virginia Haggard McNeill et leur relation le ranime.

S’installe en France: épouse Valentina Brodsky

De retour à Paris en 1946, il achève enfin The Falling Angel (1923-1947), une peinture sur laquelle il travaille depuis près d’un quart de siècle, combinant des images de la tradition biblique et de la Torah avec celles du monde moderne, ainsi qu’une nombre de motifs personnels de Chagall. En 1950, conformément à son nouveau désir d’isolement, il s’installe à Cap-Ferrat, sur la Côte d’Azur, et en 1952, à la suite du départ de Virginia Haggard McNeill, épouse de force Valentina Brodsky (Vava), qui contrôle dans une nouvelle maison en Provence, censure ses lettres et aide à l’empoisonner contre sa fille Ida.

Vitrail

Heureux ou réconcilié avec cette existence carcérale, Chagall s’est consacré à la peinture, avec quelques illustration du livre et aussi – conformément à la volonté de Vava de le "christianiser" – réalisa des projets de vitraux pour des églises telles que la cathédrale de Metz (1958), la cathédrale de Zurich (1972), la cathédrale de Reims (1974), l’église de la Toussaint à Tudeley, Angleterre (1978) et cathédrale Saint-Étienne de Main, Allemagne (1978). Apparemment inconscient de l’importance de tout cela, Chagall a également accepté des commandes pour la conception de vitraux et de peintures murales pour de nombreux bâtiments publics en Israël.

Période finale

Au cours des années 1950, Chagall visita de nombreux pays, notamment la Terre sainte, l’Angleterre, le Danemark, l’Italie, la Grèce, la Suisse, l’Allemagne et les États-Unis. Maintenant considéré comme l’un des grands artistes modernes En 1959, il est nommé membre honoraire de l’American Academy of Arts et reçoit un doctorat honorifique de l’Université de Glasgow. Enfin, en 1973, à l’invitation des autorités soviétiques, Chagall s’est rendu dans son pays d’origine pour la première fois depuis son départ en 1922. En son honneur, le ministère soviétique de la Culture et le Galerie Tretiakov Moscou a organisé une grande exposition de ses œuvres – un événement qui (compte tenu des persécutions juives du jour) reste inexplicable pour beaucoup.

Les œuvres finales de Chagall sont simples mais très expressives. Cette approche est illustrée par des peintures telles que La chute d’Icare (1975), The Grand Parade (1979-1980) et Couple on a Red Background (1983). En 1977, en reconnaissance de ses services rendus à l’art français, le gouvernement français lui décerna le Grand Croix de la Légion d’honneur. Chagall est décédé en Provence en 1985. Bien que son épouse Valentina ait organisé son enterrement dans un cimetière catholique, sa fille Ida Chagall a veillé à ce que la prière funéraire juive, le Kaddish, soit récitée à la fin de la cérémonie.

Des collections

Les œuvres de Marc Chagall sont exposées dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris le Guggenheim Museum New York. Son intérieur d’une synagogue à Safed (1931) se trouve au Musée d’art juif de Jérusalem.