Maria Helena Vieira da Silva:
Peintre d’art informel Automatique traduire

Biographie

Considéré par les critiques comme l’un des membres les plus importants de la Art Informel mouvement – la version européenne de expressionisme abstrait – L’artiste française Maria Helena Vieira da Silva, née au Portugal, était célèbre pour sa marque complexe de art abstrait, comme en témoignent des toiles telles que le théâtre de Gérard Philipe (1975, musée Unterlinden, Colmar). Un certain nombre de ses peintures représentent des intérieurs labyrinthiques, avec des lignes de perspective complexes. Récipiendaire de nombreux prix, elle a remporté le Grand Prix des Beaux-Arts de la Biennale de Sao Paulo (1961) et le Grand Prix National des Arts du gouvernement français, en 1966. Reconnue comme l’un des principaux Peintres du XXe siècle de l’après-guerre, elle a été nommée membre de la Légion d’honneur française en 1979. Bien que plus connue pour elle La peinture, elle a également excellé dans la conception de art de la tapisserie et vitrail.

Née à Lisbonne, Maria Helena Vieira da Silva a étudié dessin et sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de la ville, avant de s’installer à Paris en 1928. Elle y étudie la sculpture auprès d’Antoine Bourdelle (1861-1929) et de Charles Despiau (1874-1946). gravure sous la direction de SW Hayter (1901-1988), et peinture à l’huile sous Roger Bissière (1886-1964), Othon Friesz (1879-1949) et Fernand Leger (1881-1955). En 1930, elle épouse le peintre hongrois Arpad Szenes (1900-1984), qui deviendra son principal mentor. En 1933, elle participe à sa première exposition personnelle à Paris. En 1939, à l’approche de la guerre, elle fuit la France vers le Portugal et l’année suivante, elle part pour Rio de Janeiro au Brésil. C’est pendant ces années de guerre au Brésil que sa réputation d’artiste s’est développée. En 1947, elle rentre à Paris où elle devient citoyenne française en 1956.

Style d’art

En tant que peintre, Maria Helena Vieira da Silva a été influencée en particulier par l’organisation spatiale de Paul Cezanne et la palette de couleurs en sourdine de Cubisme analytique, ainsi que la mode générale de peinture expressionniste abstraite, qui a dominé l’art de l’après-guerre en Amérique et en Europe.

Au début des années 1930, elle commença à se faire remarquer par ses peintures composées de mouchetures de couleurs sur un fond neutre – œuvres qui donnaient une "impression" d’espace sans l’utilisation de perspective. Au cours des années 40, ce style précoce cède la place à ses compositions linéaires piquantes plus connues. Après son retour en France, elle devient rapidement l’un des représentants les plus connus d’Art Informel (mieux connu sous le nom d’improvisation sans forme), se spécialisant dans le style de Abstraction Lyrique, (également lié au français Tachisme), aux côtés de Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Pierre soulages (b.1919), Georges Mathieu (1921-2012), Nicolas de Stael (1914-1955), Alfred Manessier (1911-1993), Serge Poliakoff (1906-1969), et Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Les autres peintres qui ont contribué au genre incluent les Européens Karel Appel (1921-2006) et Asger Jorn (1914-1973), le peintre calligraphique américain Mark Tobey (1890-1976), le tachiste Sam Francis (1923-94), et l’artiste de St Ives Patrick Heron (1920-99).

Le notable de Maria Helena Vieira da Silva Peintures du 20ème siècle comprennent: Dance (1938, Museum of Modern Art, New York); Game of Chess (1943, Musée national d’art moderne, Paris); The Corridor (1950, Tate Collection, Londres); Sérigraphie n ° 1 (1959, musée des beaux-arts de San Francisco) et théâtre de Gérard Philipe (1975, musée Unterlinden, Colmar).