Mark Tobey: peintre expressionniste abstrait, calligraphe Automatique traduire

Biographie

L’inhabituel Expressionisme abstrait du peintre américain Mark Tobey se distingue de la École new yorkaise à cause de sa délicate qualité orientale et spirituelle. Essentiellement autodidacte en tant qu’artiste, il a commencé comme illustrateur à Chicago et à New York. En 1918, il se convertit à la foi baha’ie, qui offre une synthèse des religions du monde. À peu près au même moment, il a pris contact avec la société new-yorkaise artistes modernes comprenant Marcel Duchamp (1887-1968) et Marsden Hartley (1877-1943), bien que ses propres ambitions artistiques restent encore floues. En 1922, il s’installe à Seattle où il apprend calligraphie et ensuite passé les dernières années à voyager en Europe, principalement à Paris. En 1930, il participa à une exposition au Museum of Modern Art de New York, puis s’installa en Angleterre où il enseigna l’art et la philosophie jusqu’en 1937. Durant ces années, il continua de voyager beaucoup, séjournant dans un monastère zen au Japon. Bien qu’il ait commencé comme un représentant de l’art figuratif, il développa en Angleterre sa méthode d’abstraction, White Writing, consistant à peindre des marques blanches sur des toiles et des papiers teintés ou assombris. Au milieu des années 1940, il expose dans toute l’Europe et en Amérique et participe à la Biennale de Venise en 1948 et 1958. Il est désormais reconnu comme un représentant clé de l’expressionnisme abstrait, bien que ses marquages ​​calligraphiques soient une contribution inhabituelle au mouvement. En particulier, son travail différait par sa délicatesse: il y avait une sensation de silence et de vide dans son esprit. peintures abstraites, ce qui témoigne de son habileté à fusionner les cultures anciennes et modernes. Son style mature montre généralement une accumulation élaborée de minuscules signes calligraphiques à la fois sereins et lumineux. Maintenant considéré comme l’un des plus innovants Peintres du 20ème siècle Parmi ses peintures, citons New York (1945, collection privée), Edge of August (1953, MoMA, New York), White Journey (1956, Beyeler Collection, Bâle) et Northwest Drift (1958, Tate, London). Pour un autre artiste qui se distingue par un style de peinture calligraphique abstrait similaire, voir: Cy Twombly (1928-2011).

Début de carrière

Tobey est né à Centerville, dans le Wisconsin, et sa famille a déménagé à Seattle à l’âge de trois ans. Sa formation artistique formelle se limitait à une série de cours du samedi à la Institut d’art de Chicago entre 1906 et 1908. Il s’installe à New York en 1911 et travaille comme designer de mode et décorateur d’intérieur, puis à Chicago jusqu’en 1917. Il assiste au célèbre 1913 Spectacle d’arsenal qui a introduit les Américains à la dernière art moderne d’Europe. L’émission contenait plus de 1 250 exemples des dernières La peinture, art décoratif et sculpture de plus de 300 artistes d’avant-garde européens et américains. Vers la même époque, il rencontra Marcel Duchamp, pionnier de Dada, dont le nu futuriste / cubiste descendant un escalier (1912, Philadelphia Museum of Art) a créé un énorme scandale. Tobey a également rencontré Marsden Hartley, le peintre moderniste connu plus tard pour son travail abstrait Portrait d’un officier allemand (1914, Metropolitan Museum of Art, New York). À ce stade, Tobey n’était toujours pas clair sur ses ambitions et sa direction artistique. En 1917, il a eu sa première exposition personnelle dans laquelle il a exposé un certain nombre de dessins au fusain. En 1918, il rencontre la portraitiste Juliet Thompson (1873-1956), disciple d’Abdu’l-Baha et peintre baha’i. Dans les mois qui ont suivi, Tobey s’est converti à la foi Bahai, ce qui l’a amené à explorer la représentation spirituelle dans l’art. En 1923, il rencontra un étudiant chinois de l’Université de Washington qui l’initia à l’ancienne technique de la calligraphie chinoise.

Musée d’Art Moderne (MOMA)

Tobey a passé les quelques années suivantes à voyager en Europe, principalement à Paris. En 1922, il rentre en Amérique et s’installe à Seattle jusqu’en 1930. Il s’associe brièvement au Cornish College of Arts, fondé en 1914 et désormais considéré comme l’un des meilleurs collèges d’arts d’Amérique. En 1929, il présente sa première exposition personnelle à la Marie’s Cafe Gallery à New York. Ici, il a été repéré par un conservateur junior à la Musée d’art moderne (MoMA) New York, qui a sélectionné plusieurs de ses œuvres pour l’exposition du musée intitulée Peinture et sculpture par des Américains vivants, qui a ouvert ses portes en 1930. Cependant, la situation financière était difficile. C’était le début de la Grande Dépression en Amérique. Tobey accepta donc un poste d’enseignant à Dartington Hall, dans le Devonshire, en Angleterre.

Ecriture blanche: peinture abstraite calligraphique

En Angleterre, il créa plusieurs fresques pour l’école et se lie d’amitié avec le potier studio Bernard Leach CBE (1887-1979). Leach est né à Hong Kong et a passé de nombreuses années de formation au Japon. En 1934, ils voyagèrent ensemble en France, en Italie, à Naples, à Hong Kong, à Shanghai et au Japon. Tobey a passé quelques mois dans un monastère zen en dehors de Kyoto pour étudier la poésie et la calligraphie. Il se dirigeait progressivement vers une forme personnelle de Art abstrait. Son développement artistique était étroitement lié à sa connaissance croissante de la culture orientale, notamment de la calligraphie et du japonais. gravures sur bois. Sa peinture Broadway (1936, Metropolitan Museum) montre son art à un stade de transition. Le trafic et les bâtiments sont encore possibles à distinguer, mais le style calligraphique fortement texturé commence déjà à absorber les formes dans l’abstraction. Ce style serait connu sous le nom d’ écriture blanche . Ce travail représente sa visualisation des énergies nocturnes de la ville moderne, de l’activité humaine et de l’illumination intellectuelle et spirituelle d’un individu.

Mature Carrière: Expositions

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Tobey retourna à Seattle. Il a travaillé sur le Federal Art Project, la branche arts visuels du programme de travaux publics New Deal, mis en place par le gouvernement à la suite de la Grande Dépression. Il a fonctionné jusqu’en 1943 et aurait abouti à plus de 200 000 œuvres d’art, y compris des affiches et des peintures murales. Comme Mouvements d’art abstrait et les styles n’avaient pas encore été acceptés par le public, ce programme était un moyen pour les artistes émergents comme Tobey et Jackson Pollock (1912-1956) pour gagner un revenu. Au milieu des années 1940, la transition de Tobey vers l’abstraction est terminée. Il a présenté des expositions personnelles à la Willard Gallery de New York et à la Portland Art Gallery. Dans les années 1950, il était considéré comme une figure importante du Peinture expressionniste abstraite mouvement. Ses œuvres ont été exposées aux Biennales de Venise de 1948 et 1958 et aux Whitney Museum of American Art en 1951. Des expositions personnelles ont eu lieu au Museum of Modern Art en 1962 et à la Musée Stedelijk à Amsterdam en 1966. En 1956, il remporte le Guggenheim International Award et, en 1961, le Carnegie International. Plus influent en Europe que les États-Unis, Tobey a largement contribué à Art Informel (version européenne de la peinture expressionniste abstraite) et Tachisme. Il est décédé en 1976.

Expressionnistes abstraits
Pour plus de peintres expressionnistes abstraits, voir: Mark Rothko (1903-1970), Willem De Kooning (1904-97) et Robert Motherwell (1915-91).

Le style d’art de Tobey

Bien que le style d’ écriture blanche de Tobey ait été l’un de ses développements artistiques les plus importants, sa carrière mûre affiche une étonnante palette de couleurs et de gammes. À première vue, ses peintures peuvent sembler plutôt plates et monotones, mais une étude minutieuse montre qu’elles sont multicouches avec des profondeurs lustrées. Si vous regardez assez longtemps, vous pouvez facilement être entraîné dans la peinture, presque dans une autre dimension. Ses peintures partagent un sentiment commun de silence et de vide: elles semblent fusionner les cultures anciennes et modernes dans une forme singulière d’art mystique.

À première vue, certaines de ses œuvres ressemblent superficiellement à la peinture d’action compositions de Jackson Pollock. Cependant, les idées qui les sous-tendent sont très différentes. Pollock s’intéressait au processus de peinture, en particulier à ses éléments involontaires. Tobey, quant à lui, était motivé par un objectif spirituel et considérait la peinture comme une forme de méditation plutôt que d’action. Bien que débutant – pensez à lui comme à un contemporain de Picasso plutôt que de Pollock – il reste un artiste distinct et influent.

On peut voir des peintures de Mark Tobey dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.