Marsden Hartley:
Peintre moderniste américain, Biographie Automatique traduire

Biographie

Le peintre moderniste américain Marsden Hartley fut l’un des plus originaux Peintres du 20ème siècle de sa génération. Après une enfance traditionnelle divisée entre New York et son Maine natal, il se rendit en France à l’âge de 35 ans, après quoi il passa la majeure partie des 26 années suivantes en Europe. Il a expérimenté avec divers mouvements d’art moderne, y compris l’impressionnisme, l’expressionnisme, le fauvisme et le cubisme, avant de finalement adopter un style plus représentatif au cours des années suivantes. Il est surtout connu pour ses premiers travaux entre 1912 et 1916, qui étaient un hybride de Expressionnisme et Cubisme, comme en témoigne son Portrait d’un officier allemand (1914, Museum of Modern Art, New York). La peinture n ° 5 (1914-15, Whitney Museum of American Art) est une autre œuvre importante. À son retour éventuel en Amérique en 1934, Hartley trouva son inspiration dans les étendues sauvages et les côtes du Maine, où il resta toute sa vie. Son travail mature doit quelque chose à l’utilisation sophistiquée de Couleur à la manière de Matisse (1869-1954) et de la Peintres fauvistes, ainsi que primitivisme et le travail du peintre tonaliste américain Albert Pinkham Ryder (1847-1917). Son style a toujours été personnel, en particulier son paysage et nature morte peinture, qui était invariablement chargé d’intensité bien que exprimé en termes calmes et économiques. Pas vraiment apprécié de son vivant, Hartley a été commémoré à titre posthume par une grande rétrospective, son travail étant de plus en plus apprécié. Maintenant considéré comme une figure importante de Art américain du début du 20ème siècle.

Formation artistique

Hartley est né de parents anglais émigrés à Lewiston, dans le Maine. À l’âge de 13 ans, il dessinait des fleurs et des insectes avec une grande habileté. En 1892, il commença à étudier l’art à l’Institut Cleveland et, en 1899, fréquenta la National Academy of Design de New York. Il s’est aussi inscrit à la Art Students League où il a étudié sous William Merritt Chase (1849-1916), exposant de Impressionnisme. Il est également devenu ami avec Albert Pinkham Ryder, visitant son studio à Greenwich Village aussi souvent que possible. After Snow (Vers 1908, Collection Phillips) est une œuvre remarquable de cette période. Il a été peint lors d’une des visites régulières de Hartley dans sa maison du Maine. La grandeur des montagnes et les changements de saison ont fasciné le jeune artiste. Il a peint cette scène enneigée dans des tons neutres avec des coups de pinceau de type impressionniste: le style rend hommage en particulier à Ryder, tandis que l’introduction d’arbres pour stabiliser la composition verticale rappelle celle de Paul Cezanne (1839-1906), un autre peintre que Hartley admirait grandement.

Cercle Alfred Stieglitz

À New York, Hartley a attiré l’attention de Alfred Stieglitz (1864-1946), photographe et marchand de art moderne (et plus tard le mari de l’artiste Georgia O’Keeffe) qui dirigeaient certaines des galeries d’art les plus connues au tournant du XXe siècle. Par son ami proche Edward Steichen (1879-1973), Stieglitz avait des liens avec l’Europe et introduisit en Amérique de nombreux artistes européens d’avant-garde, notamment Matisse (1908) et Picasso (1911). En 1909, Stieglitz donna à Hartley sa première grande exposition à la galerie 291 et une autre en 1912. Il put ainsi s’associer à de nombreux grands noms de son époque, y compris l’écrivain Gertrude Stein (1874-1946), Fernand Leger (1881-1955), ainsi que l’américain artistes modernes John Marin (1870-1953) et Arthur Dove (1880-1946).

Déplacer vers l’Europe et l’art abstrait

En 1912, à l’âge de 35 ans et financé par Stieglitz, Hartley s’installe en Europe pour étudier le cubisme. Il étudia les œuvres de Cézanne et visita les studios de Matisse et Picasso. Il avait précédemment étudié Matisse, allant jusqu’à produire son propre travail à la manière de Le fauvisme – Mountain Lake – Autumn (1910, Collection Phillips). Cependant, il a rapidement été déçu par ce qu’il a appelé la "maladie" et la "médiocrité" des artistes français: "S’il y avait jamais plus d’hommes ridicules en tant que clan, ce sont ces Français."

Étant donné son intérêt pour le transcendantalisme américain, qui trouve ses racines dans la philosophie teutonique, il n’est peut-être pas surprenant que Hartley ait trouvé davantage d’affinités spirituelles en Allemagne. Après son retour à New York au début du printemps 1913 pour exposer à la Spectacle d’arsenal, Hartley est allé à Berlin, où il a montré au premier Salon d’ automne à l’influent Sturm Gallery (fondé par Herwarth Walden), en automne. Il a exposé aux côtés de membres de Der Blaue Reiter Groupe à Munich, y compris Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) et Franz Marc (1880-1916). La peinture n ° 48 (1913, Brooklyn Museum of Art) est une œuvre essentielle dont les arrangements géométriques complexes et les relations de couleur doivent beaucoup à la Robert Delaunay (1885-1941) et Kandinsky.

Motifs de guerre: portrait d’un officier allemand

Entre 1914 et 1915, Hartley a peint plus d’une douzaine de tableaux aux emblèmes puissants, qu’il a baptisés ses Motifs de guerre. Ces œuvres combinent les motifs du cubisme et l’audace des Expressionnisme allemand, et sont maintenant généralement considérés comme les meilleurs de sa carrière. (En Amérique, où les sentiments anti-allemands étaient naturellement élevés, ils n’étaient pas bien accueillis.) Portrait d’un officier allemand (1914) – l’un d’une série de peintures de portrait – est peut-être son plus connu, peint en novembre de cette année. L’œuvre est de nature abstraite et décrit de puissantes images de guerre (médailles, bannières et drapeaux) ainsi que des images associées à un officier allemand particulier – Karl von Freyburg, un jeune officier de cavalerie récemment tué au combat. La peinture contient son numéro de régiment et son âge.

Maine: peintures mûres

En 1916, l’intérêt de Hartley pour art abstrait était sur le déclin. Il passa le reste de la décennie et des années 1920 à travailler dans différents endroits, à essayer différentes choses. Il erra à travers le Mexique, les Bermudes, New York, Aix-en-Provence et Berlin (produisant plusieurs séries importantes de peintures) – pour finalement se retrouver où il avait commencé – le Maine. (C’est pendant cette période que Hartley a nommé Paul Rosenberg (1881-1959) comme son revendeur et agent parisien.) Au cours de ses années, il vécut et travailla quelque temps aux côtés d’une famille de pêcheurs de la Nouvelle-Écosse. Il est tombé amoureux de deux fils de la famille tragiquement noyés en mer. Il les a immortalisées dans son tableau La dernière cène du pêcheur (1940-1941, musée d’art Wadsworth Atheneum). C’était un peinture de la figure, qui décrivait les pêcheurs comme des athlètes musclés, ce qui donne au spectateur un sens fort du sentiment de l’artiste à l’égard du corps humain.

Gants et cisailles du jardinier

Un autre ouvrage important est Gants et cisailles du jardinier (c. 1937, Collection Phillips). Cela a probablement été peint à son retour de la Nouvelle-Écosse dans le Maine. Piqué par des commentaires selon lesquels son travail n’était pas de nature suffisamment «américaine», il s’efforça consciemment de faire écho aux sentiments de son pays d’origine. Cette peinture, au premier abord une composition assez simple, révèle une directivité dynamique. Les gants et les cisailles dominent la photo et les coups de pinceau donnent l’impression que les gants ont une vie propre. En 1942, un an avant sa mort, il peint Wild Roses (Phillips Collection). Un bouquet de roses sauvages est peint sur un fond rouge brique. Le bouquet rappelait à Hartley les couronnes qui avaient été déposées en mer à ses amis pêcheurs, si bien que la simplicité de la peinture était extrêmement personnelle. Il était aussi un amoureux de peinture de paysage, produisant une série de scènes atmosphériques de montagnes et de côtes, ainsi que plusieurs exemples de portrait d’art, y compris son amusant Self-Portrait (1939, musée d’art de Wadsworth Atheneum), qui montre l’artiste âgé et timide comme un jeune marin de type gay, blanchi et blond, avec des tatouages ​​et un clou d’oreille. Hartley est mort en 1943.

Réputation

Hartley continue d’évoquer des éloges pour ses La peinture. Selon Robert Cumming, critique et ancien président de Christie’s, Hartley était "le plus grand artiste américain de la première moitié du XXe siècle: original, mystique et gai. Sa série" Portrait d’un officier allemand "est le monument majeur du début du modernisme américain.. "

On peut voir des peintures de Marsden Hartley dans plusieurs des meilleurs musées d’art en Amérique et en Europe.