Max Klinger:
peintre symboliste allemand Automatique traduire

Biographie

Une figure extrêmement innovante dans Art allemand du 19ème siècle, Max Klinger était actif dans La peinture et gravure et était étroitement associé à la Symbolisme mouvement. Il a d’abord étudié à Karlsruhe avec le peintre de genre Gussow et à Berlin sous l’influence du symboliste influent. Arnold Bocklin (1827-1901). Son très controversé dessin et gravure, à laquelle il a donné un traitement très novateur, se distinguent en particulier parmi ses travaux. Il a également produit un nombre exceptionnel de peintures modernes, marquée par une grande originalité, voire audacieuse. Les critiques pourraient soutenir que certains de ses œuvres étaient sensationnalistes, voire grotesques, en raison de ses fantasmes morbides et de son érotisme. Ceci, avec son direct, même brutal, le réalisme, a provoqué de telles critiques qu’il a été contraint de passer de longs séjours à l’étranger. Il rentre en 1893 et ​​se consacre désormais à des sujets philosophiques qui constituent son travail le plus intéressant. Il était aussi un maître de peinture d’histoire, un genre dans lequel il a été influencé par Adolph von Menzel (1815-1905), produisant La mort de César (vers 1890, musée des Beaux-Arts, Leipzig), sans doute le plus grand tableau de l’histoire du symbolisme allemand, et l’énorme jugement de Paris (1885, Kunsthistorisches Museum, Vienne). En outre, il a produit peintures religieuses qui a montré une influence de la Renaissance. Il est considéré comme le représentant le plus individualiste et le plus influent de art moderne en Allemagne, précurseur de plusieurs mouvements d’art moderne, à la fois à cause de son sujet, dans le cas du surréalisme, et à cause de son esthétique, comme dans The Blue Hour (1890, musée des Beaux-Arts, Leipzig), une peinture très avancée pour son époque. Parmi les autres œuvres importantes, on peut citer Pieta (avant 1894), Christ on Olympus (1897) et Crucifixion (1890, musée des Beaux-Arts, Leipzig). Son art a influencé un large éventail de Peintres du 20ème siècle notamment artistes surréalistes Giorgio de Chirico, Salvador Dali et Max Ernst.

Formation et premiers tirages

Né à Leipzig, Klinger étudie d’abord à la Grand-Duc Art School de Karlsruhe, à la suite de laquelle il entre en 1875 à l’Académie royale des arts de Berlin sous la direction de Karl Gussow. À la fin de ses études, ses capacités artistiques ont été jugées «exceptionnelles» et il a reçu une médaille d’argent. En 1878, Klinger fait sensation lorsqu’il expose pour la première fois à la 52ème exposition de l’académie à Berlin. Il a montré une série de dix dessins à la plume (gravé en 1881), intitulé: Fantasmes sur la découverte d’un gant. Cette exploration controversée du fétichisme érotique, dans laquelle un artiste malchanceux devient obsédé par le gant de femme, est venue à Klinger dans un rêve après être tombée sur le gant d’une patinoire. L’ouvrage anticipe les théories psychanalytiques de Sigmund Freud (1856-1939) sur le comportement névrotique de deux décennies et reste le fondement de la réputation moderne de Klinger. Étonnamment, les dix dessins lui ont été achetés par la Galerie nationale de Berlin. L’année suivante, il se rend à Bruxelles où il devient l’élève d’Emile Charles Wauters. En 1880, il peint le cycle Eve and the Future (Opus III).

En 1883, l’année suivant l’ouverture d’un studio à Berlin et son adhésion à la Berlin Artists ’Association, Klinger obtient sa première grande commande: une série de peintures murales pour la villa de Julius Albers, avocat à la Cour supérieure de justice de la ville. La même année, il crée un atelier à Paris, où il étudie les peintures de Goya et de Daumier au Louvre. En l’occurrence, il était davantage attiré par le travail du muraliste Puvis de Chavannes (1824-1898).

Peintures allégoriques et historiques

Pendant la majeure partie de la période 1883-1893, Klinger est basé à Rome, où il subit de plus en plus l’influence italienne. Art de la Renaissance et des formes antiques, bien qu’il ait également beaucoup voyagé en Europe avant de revenir à Leipzig en 1893.

Pendant ce temps, il commence à peindre des œuvres allégoriques et historiques empreintes d’un symbolisme complexe, telles que Le Jugement de Paris (1885, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Die Blaue Stunde (L’heure bleue) (1890, Musée des Beaux-Arts, Leipzig), et La mort de César (c.1890) MFA, Leipzig). Ces deux œuvres modernistes ont fait l’objet de controverses, bien que le Jugement de Paris ait suscité une tempête de protestations en raison de son rejet des conventions universitaires et de sa puissante nudité. En fait, Klinger ne cherchait ni la beauté ni la vérité dans sa peinture, mais plutôt une sorte de «tristesse impressionnante» recouverte de mysticisme. Quels que soient ses objectifs artistiques, ses œuvres font celles de ses contemporains – y compris Franz von Lenbach (1836-1904), Wilhelm Leibl (1844-1900), Max Liebermann (1847-1935), Lovis Corinth (1858-1925) et Max Slevogt (1868-1932) – l’air résolument démodé.

Gravure

La fascination de Klinger pour les sujets morbides a trouvé un autre débouché dans ses cycles de eaux-fortes, sur le modèle du grand graveur espagnol Goya (1746-1828). Selon son essai théorique "Peinture et dessin" ) Malerei und Zeichnung), publié en 1891, ses estampes sont conçues pour exprimer le "côté sombre de la vie". Très expressifs plutôt que techniquement parfaits, ils incluent des œuvres telles que Fantasy on Brahms, Eve et l’avenir, Délivrances des victimes sacrificielles racontées dans Ovide, Une vie et une mort.

Ces gravures, combinées à ses peintures d’histoire, lui ont valu une réputation de l’un des plus importants artistes modernes de la fin du XIXe siècle. Rassemblé par la Galerie nationale de Berlin, la Gemaldegalerie Alte Meister Dresden et la Kunsthalle de Hambourg, il est nommé professeur à l’Académie royale des arts graphiques de Leipzig. Vers le milieu / la fin des années 1890, il fut associé aux mouvements sécessionnistes progressistes, y compris le Sécession de Munich (1892), le Sécession de Vienne (1897) et le Sécession de Berlin (1898) mouvement.

Sculpture

À partir de 1897, il se concentra principalement sur sculpture, un médium qu’il a exploré à travers l’utilisation d’une large gamme de matériaux et de couleurs. Ses nus polychromes et autres sculpture en pierre, sculptés dans des matériaux multicolores dans un style rappelant la sculpture grecque chryséléphantine, étaient tout à fait différents de ceux produits par ses contemporains. Son marbre statue de Ludwig van Beethoven, par exemple, est devenu un élément central (bien que controversé) de l’exposition sur la sécession de Vienne de 1902.

Klinger a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses efforts. Il a été nommé Chevalier de l’ordre Pour le Merite, élu membre à part entière de l’Académie de Munich et membre honoraire de l’Académie de Stockholm. Il mourut près de Naumburg, en Allemagne, en juillet 1920, à l’âge relativement jeune de 63 ans.

Réputation et héritage

Artiste unique, prolifique et incroyablement polyvalent, Klinger est principalement vénéré pour son style de peinture moderniste, son style onirique. art graphique – en grande partie un mélange de Jugendstil et le symbolisme – ainsi que sa sculpture hautement visuelle, illustrée par son monument "Beethoven". Bien que cités par plusieurs symbolistes comme une inspiration clé de leur art – un exemple est Giorgio de Chirico (1888-1978), l’inventeur de la peinture métaphysique: voir par exemple Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914, Collection privée) – L’influence de Klinger sur Surréalisme et Art Nouveau, n’a pas encore reçu l’attention qu’il mérite. Il a certainement eu une profonde influence sur Salvador Dali (1904-1989) et Max Ernst (1891-1976). De plus, les motifs de l’art de Klinger sont visibles dans les peintures et les œuvres graphiques d’artistes majeurs tels que Edvard Munch (1863-1944), Kathe Kollwitz (1867-1945), Alfred Kubin (1877-1959), Paul Klee (1879-1940), Max Beckmann (1884-1950), parmi plusieurs autres.

En mars-juin 2007, une grande exposition organisée par Richard Huttel a ouvert ses portes au Museum der bildenden Kunste Leipzig, sur le patrimoine artistique de Max Klinger. Plus tard dans la même année, il se rendit à la Hamburger Kunsthalle, où il était co-organisé par Huttel et Petra Roettig. L’exposition présentait plus de 200 œuvres d’art, dont 60 peintures et 12 sculptures, ainsi que de nombreuses gravures, dessins et croquis.

Des estampes symbolistes et des peintures de Max Klinger sont visibles dans les collections de plusieurs meilleurs musées d’art autour du monde.

Pour plus de peintres symbolistes du 19ème siècle, voir: Gustave Moreau (1826-1898), Odilon Redon (1840-1916), Ferdinand Hodler (1853-1918), et James Ensor (1860-1949).