Mikhail Vroubel:
peintre symboliste russe Automatique traduire

Biographie

Sans doute la figure la plus innovante et la plus polyvalente de Art russe de la fin du 19ème siècle, et l’un des meilleurs artistes modernes en Europe, le peintre et designer Mikhail Vroubel est considéré comme le meilleur représentant de Symbolisme dans son pays. Connu pour son portrait, ainsi que pour son symbolique peintures expressionnistes, son coup de pinceau fragmenté rappelle les motifs de puzzle de la mosaïque médiévale. L’un des principaux artistes russes impliqués dans le Art Nouveau mouvement décoratif, il est devenu de plus en plus absorbé dans sa représentation picturale du poème de Mikhail Lermontov "Le démon", une activité qui, malheureusement, correspondait à la détérioration de son état de santé et à sa chute dans la folie. Malgré cela, la réputation de Vroubel était assurée dès son décès et, bien que les érudits restent divisés sur le point de savoir s’il était plus tard Art byzantin ou Art Nouveau, son influence sur d’autres début du 20ème siècle Artistes russes ne devrait pas être sous-estimé. Ses œuvres les plus célèbres sont The Seated Demon (1890, Galerie Tretyakov, Moscou), Portrait de Konstantin Artsybushev (1897, Galerie Tretyakov, Moscou) et La fille contre un tapis persan (1886, Musée de l’art russe, Kiev, Ukraine). Vroubel était également un sculpteur de grand talent. S’il vous plaît voir aussi: Sculpture russe (vers 1740-1940).

Petite enfance et entraînement

Né à Omsk, en Russie, fils d’avocat militaire, Vrubel entra en 1881 à l’Académie impériale des arts, où il fut formé en droit à l’Université de Saint-Pétersbourg, où il fut formé par Pavel Tchistykov. Valentin Serov (1865-1911). Dès ses premières œuvres, il a démontré une capacité naturelle exceptionnelle à dessin de la figure et mannequin, tout en absorbant et en appréciant le réalisme académique traditionnel de l’école, il a rapidement développé un goût pour l’improvisation et le symbolisme, ce qui l’a amené à développer son propre style de pensée. La peinture avec son pinceau unique, imitant l’effet visuel de art de la mosaïque.

Art chrétien: mosaïques, peintures murales

En 1884, Vroubel fut invité à collaborer à la restauration de peintures murales et de mosaïques anciennes russes dans l’église Saint-Cyrille de Kiev datant du XIIe siècle (plus tard, très admiré par le peintre abstrait russe Lyubov Popova), une tâche qui l’a amené à étudier plusieurs mois art religieux à Venise, où il était particulièrement attiré par les mosaïques médiévales de l’église San Marco, ainsi que par Art de la première Renaissance par Giovanni Bellini (1430 / 5-1516) et Giovanni Battista Cima da Conegliano (1460-1516).

De retour à Kiev, Vroubel a soumis un certain nombre de scènes gospel à l’aquarelle telles que The Lamentation (1887) et The Resurrection (1887) pour la nouvelle cathédrale de Saint-Vladimir, uniquement pour les faire rejeter. Il a également commencé à travailler sur la tâche de représenter le poème romantique de Lermontov sur le Caucase, Le démon, bien qu’aucune image de cette époque n’ait survécu. Parmi ses œuvres qui ont survécu au musée de l’art russe à Kiev, on peut citer: The Oriental Tale (1886), basé sur The Arabian Nights; et le portrait décoratif d’une jeune fille contre un tapis persan (1886), une exploration inspirée du motif et de la couleur – tous deux conservés au Musée de l’art russe à Kiev, en Ukraine.

Symbolisme et le démon

En 1889, Vroubel se rendit à Moscou où il fut chargé d’illustrer une édition spéciale des poèmes de Lermontov, commémorant le cinquantième anniversaire de la mort du poète (en duel). Les illustrations achevées (aquarelles noires sur carton) comprennent: Tamara et Démon (1890-1891), Tamara Dancing (1890-1891), Tamara Allongée dans l’Etat (1890-1891) (toute la galerie Tretyakov à Moscou), ainsi que Démon (1890-1891, Musée de l’art russe, Kiev, Ukraine) et Démon et ange à l’âme de Tamara (1891, Musée de l’art russe, Erevan, Arménie). Bien qu’ils aient suscité des commentaires généralement défavorables de la part du public, ils ont été mieux reçus dans les milieux artistiques. Il était soutenu financièrement par le célèbre mécène et créateur de la colonie d’artistes Abramtsevo. Savva Mamontov (1841-1918), qui lui confia de nombreuses commandes décoratives, de même que Pavel Tretyakov (1832-1898). Vroubel a également peint son premier chef-d’œuvre, The Seated Demon (1890, galerie Tretyakov), suivi d’un autre film, The Demon Cast Down (1902). Ce sont deux des œuvres les plus puissantes du symbolisme russe.

Art Nouveau

Au cours des années 1890, Vroubel se familiarisa également avec le symboliste français et art décoratif mouvement connu sous le nom d’Art nouveau, et a commencé à le pratiquer dans plusieurs types de art appliqué, y compris les décors, costumes, céramiques, majoliques et vitraux. Des exemples peuvent être vus dans le musée d’art national Abramtsevo. En 1896, il épouse la célèbre cantatrice Nadezhda Zabela, qui a chanté dans plusieurs opéras de Rimsky-Korsakov, pour lesquels Vroubel a conçu les décors et les costumes. Il a également exécuté un certain nombre de peintures à l’huile symbolistes exquises basées sur des contes de fées russes. Ceux-ci incluent: Le Bogatyr (1898), Pan (1899), Swan Princess (1900) et Lilac (1900) – tous situés dans la galerie Tretyakov.

Portrait

À la fin des années 1890, Vroubel se tourna vers portrait d’art, peignant une variété de sujets – artistes, mécènes, son médecin et sa propre famille. Les œuvres (toutes Tretyakov, sauf indication contraire) incluent: Konstantin Artsybushev (1897), Savva Mamontov (1897), le poète Valery Briusov (1906), le psychiatre Fiodor Usoltsev, médecin de l’artiste (1904, collection privée), Valentina Usoltseva, épouse de Fiodor Usoltsev (1905, Musée russe de Saint-Pétersbourg), Nadezhda Zabela-Vroubel en tenue d’empire (1898), Nadezhda. Zabela-Vroubel au bord d’un bosquet de bouleaux (1904, Musée russe de Saint-Pétersbourg), Après le concert: portrait de Nadezhda Zabela-Vroubel (1905) et de Savva Vroubel, le fils de l’artiste (1902, Le Musée russe, Saint-Pétersbourg).

Déclin

Au début des années 1990, en partie à cause de son retour obsessionnel au thème sombre du démon ) The Demon Cast Down, 1902), et en partie à cause d’une syphilis tertiaire, Vroubel subit une grave dépression nerveuse et fut placé dans un état mental. asile. Bien que, au cours des prochaines années, il ait réalisé un certain nombre de portraits, ainsi que d’autres œuvres inspirées du poème Prophet de Pouchkine, ses problèmes de santé grandissants ont rendu la peinture de plus en plus difficile. En 1906, sa vue est tombée en panne et il a abandonné la peinture. Il est mort 4 ans plus tard. Reconnu comme l’un des artistes les plus grands et les plus originaux de Peinture russe du XIXe siècle, ses images sont accrochées dans tous les meilleurs musées d’art en Russie et en Ukraine.

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