Laszlo Moholy-Nagy:
artiste constructiviste, concepteur de bauhaus Automatique traduire

Biographie

Parmi les plus inventifs des plus agités artistes modernes, le peintre, sculpteur, designer et photographe hongrois Laszlo Moholy-Nagy a pratiqué un certain nombre de types d’art au cours de sa carrière, il est devenu un maître de la photographie, de la typographie, de la sculpture, de la peinture, de la gravure et du design industriel. Il a commencé sa carrière artistique à Vienne et à Berlin avec peintures abstraites, explorer à la fois le photomontage et art de collage Dans le processus. Dans les années 1920, il a enseigné à la École Bauhaus, avant de se tourner vers conception pour décors de théâtre et film. En chemin, il a expérimenté Art cinétique, aussi bien que photographie d’art, qu’il a établi – dans son premier livre Bauhaus – pour être tout aussi créatif que peinture d’art. (Mais voir: Est la photographie d’art?) Après avoir émigré à Chicago en 1937, il ouvrit son très influent Institute of Design. Sa philosophie artistique – fortement façonnée par Constructivisme – préconise l’intégration de la technologie et de l’industrie dans les arts, un point de vue expliqué dans son livre Vision in Motion (1947). Maintenant considéré comme une figure importante de art moderne pendant l’entre-deux-guerres, il est considéré comme une influence importante sur l’éducation artistique d’après-guerre en Amérique. En fait, en raison de ses livres, son influence sur écoles d’art et l’enseignement du design s’étend dans le monde entier, à l’instar d’El Lissitzky (1890-1941), dont les articles, conférences et publications lui ont permis de diffuser sa pensée au public le plus large possible.

Début de vie en Hongrie

Né de Laszlo Weisz dans une famille juive vivant dans la ville agricole de Bacs-Borsod, dans le sud de la Hongrie, il a ensuite remplacé son nom de famille juif par le nom magyar de Nagy, l’ami hongrois de sa mère, qui a soutenu la famille et contribué à élever Moholy-Nagy après leur naissance. le père s’est enfui. Le mot Moholy (après la ville hongroise de Mohol dans laquelle il a grandi) a été ajouté plus tard. Il fréquenta le lycée universitaire de la ville voisine de Szeged et en 1913, il entreprit des études de droit à l’Université de Budapest, pour les interrompre au début de la guerre l’année suivante afin de servir dans l’armée austro-hongroise. Les croquis quotidiens qu’il faisait de la vie au front révélaient un talent évident pour dessin et il décida de devenir peintre. En 1917, alors qu’il se remettait d’une grave blessure à Budapest, il fonda le groupe d’artistes MA (aujourd’hui) avec Ludwig Kassak et d’autres, ainsi que le magazine littéraire Jelenkor (The Present Age). Aujourd’hui communiste ardent – sans être membre du parti, du fait de son passé bourgeois -, il suit des cours avec l’artiste hongrois Robert Fauve, Robert Bereny, et écrit des articles pour le périodique MA Horizont. Son style de art reste très expérimental au cours de cette période, allant de paysages aux couleurs vives du style hongrois. art folklorique, à des sujets plus techniques exécutés dans le langage de Cubisme. Après la défaite du régime communiste en 1919, il quitta Budapest pour Vienne, dans l’intention de s’implanter dans la ville. art d’avant-garde scène. Mais le trouvant trop apprivoisé, il s’installe à Berlin l’année suivante.

Berlin Dada – Collage – Photogrammes

C’est à Berlin que les pensées créatrices de Moholy-Nagy ont commencé à se cristalliser. Il a commencé à écrire pour plusieurs magazines d’art importants, a coédité le livre du nouvel artiste ) Das Buch neuer Kunstler), un recueil d’essais sur l’art, et a commencé à créer des collages, influencés par ses nouveaux contacts à Berlin. Dada, y compris des personnalités innovantes telles que Raoul Hausmann (1886-1971) et Hanna Hoch (1889-1979) par l’intermédiaire duquel il découvre les dernières techniques de typographie et de photomontage. En outre, stimulé par les talents photographiques de sa première femme, Lucia, qu’il rencontra à Berlin en 1920, il expérimenta les «photogrammes» (photographies dans lesquelles du papier sensible à la lumière est exposé directement à la lumière, sans utiliser d’appareil photo). lui d’explorer la relation entre la lumière et l’ombre, la transparence et la forme. Son travail dans ce domaine le classe parmi les plus grands photographes du début du 20ème siècle. [Remarque: pour un bref compte rendu des premières inventions de l’art sur appareil photo, veuillez consulter: Histoire de la photographie (1800-1900).]

Parmi les autres artistes hongrois actifs entre les deux guerres, on peut citer les photographes Andre Kertesz (1894-1985), Brassai (1899-1984) et Robert Capa (1913-1954).

El Lissitzky et le constructivisme

En 1921, il rencontre le peintre et designer communiste El Lissitzky, qui était à Berlin pour superviser une exposition de Art russe et échangé des idées sur les dernières art abstrait et les travaux de conception se déroulant à Moscou. Lissitzky était associé au constructivisme et à (sa version de) Suprématisme, les deux reflétant son point de vue selon lequel les artistes devraient ressembler davantage à des designers, en quête de changements socialement bénéfiques. En tant que compagnon communiste, Moholy-Nagy a accepté sans réserve, même s’il était davantage attiré par le constructivisme plus scientifique de Vladimir Tatlin (1885-1953), que l’art mystique suprématiste de Kasimir Malevich (1878-1935). Il croyait certainement au credo constructiviste selon lequel l’art était une force puissante qui pourrait apprendre aux travailleurs à vivre en harmonie avec les nouvelles technologies. L’année suivante, en réponse à sa réputation grandissante de peintre, Herwarth Walden lui a donné son premier one-man show à la Sturm Gallery, Berlin.

Ecole de design Bauhaus

En 1923, il reçut une invitation de Walter Gropius (1883-1969) pour enseigner à l’ école d’architecture et de design industriel Bauhaus à Weimar. Il remplaça Johannes Itten (1888-1967) en tant qu’instructeur du cours de base ) Vorkurs) et son arrivée marqua le début d’ une évolution des sentiments artistiques individuels vers une plus grande intégration de la technologie, de l’art et de l’industrie. Il a également pris la relève de Paul Klee (1879-1940) dans l’atelier de métallurgie et a enseigné aux élèves à fabriquer un type de luminaire encore utilisé de nos jours. Au cours de son mandat, il a également co-édité le journal Bauhaus avec Gropius, qui est devenu son mentor et son ami de toujours, et a co-publié la série de 14 livres ) Bauhausbucher) reflétant la esthétique de l’institution Bauhaus. Moholy-Nagy a également conçu la typographie pour le Bauhausbucher et écrit deux des meilleurs livres d’art lui-même: Peinture, photographie et film (1924) et De la matière à l’architecture (1929) (traduit en 1932 sous le titre La nouvelle vision).

Berlin Designwork

En 1928, des pressions politiques le poussèrent à démissionner de son école. Après quoi, il revint à Berlin et commença à concevoir des décors de théâtre pour des productions théâtrales à succès, ainsi que des événements plus controversés à l’opéra expérimental de Berlin ) Krolloper). En outre, en collaboration avec des artistes et des designers tels que Istvan Seboek, Gyorgy Kepes et Andor Weininger, il a créé une gamme de conceptions pour des expositions et des livres, ainsi que des publicités, écrit de nombreux articles et collaboré à la production de plusieurs films. En plus de son travail de designer, il a été photographe de la revue avant-gardiste néerlandaise International Revue 10 jusqu’en 1929. Au cours de la période 1927-1936, il a également réalisé 11 films, notamment Black-White-Grey (1930). En 1932, sa femme Lucia et lui se séparèrent et il épousa Sibyl, qu’il avait rencontré lors de son tournage. La même année, il rejoint le groupe parisien Abstraction-Creation, spécialisé dans art concret en sculpture ainsi qu’en peinture.

Modulateur de lumière

L’un de ses projets les plus intéressants a été la construction d’un appareil à éléments mobiles (appelé plus tard «Modulateur espace-lumière») qui, lorsque la lumière le traversait, créait des réflexions lumineuses mobiles sur les surfaces voisines. Fait pour une exposition du Werkbund allemand – une partie de la artisanat l’industrie en Allemagne, sur le modèle anglais Mouvement des arts et métiers – tenu à Paris au cours de l’été 1930, il est considéré comme l’un des premiers prototypes de l’art cinétique.

Quitte l’Allemagne

En 1933, après l’arrivée au pouvoir du parti nazi, Moholy-Nagy et sa famille quittèrent l’Allemagne pour Amsterdam où une rétrospective majeure de son travail eut lieu en 1934, à Musée Stedelijk à Amsterdam. Un an plus tard, ils ont déménagé à Londres. En Angleterre, il rejoint un groupe international d’artistes et d’intellectuels expatriés basé autour de Hampstead, s’associant à des artistes russes tels que Naum Gabo ainsi que des sculpteurs anglais comme Barbara Hepworth et Henry Moore. Walter Gropius et lui se sont efforcés d’établir une version anglaise du Bauhaus, mais n’ont pas réussi à obtenir les fonds nécessaires. Moholy-Nagy a même été rejeté pour un poste d’enseignant au Royal College of Art.

Institut de design, Chicago

Puis, en 1937, à l’invitation de Walter Paepcke, président de la Container Corporation of America, il fut recruté (sur la recommandation de Gropius) pour devenir le directeur du court-né New Bauhaus, à Chicago. Un an plus tard, l’école échoua, mais en 1939, Paepcke aida Moholy-Nagy à créer son propre Institute of Design, qui devint en 1949 une partie intégrante de l’Illinois Institute of Technology et la première école d’Amérique à proposer un doctorat en design. (Voir également: Architecture américaine.) Malheureusement, Moholy-Nagy n’a jamais vécu jusqu’à le voir. Il mourut de leucémie en 1946, peu de temps après avoir reçu la citoyenneté américaine.

Héritage

L’influence de Moholy-Nagy sur Art américain ne devrait pas être sous-estimé. Il a contribué à injecter une esthétique moderne dans le design américain, en particulier dans son utilisation de matériaux et de technologies modernes. En outre, malgré les contributions importantes de Alfred Stieglitz (1864-1946) et Edward Steichen (1879-1973), ses photographies, photomontages et écrits sur le sujet ont contribué à établir la photographie en tant que beaux arts sur un pied d’égalité avec le dessin et la peinture. Sa contribution à Art plastique, à travers ses sculptures en bois, en métal et en plexiglas, était également significatif.

Des collections

Les œuvres de Laszlo Moholy-Nagy font partie des collections de plusieurs artistes meilleurs musées d’art, y compris: le Solomon R Guggenheim Museum, New York; Musée d’art moderne (MOMA), New York; la National Gallery of Art, Washington DC; Musée Busch-Reisinger, messe de Cambridge; Addison Gallery of American Art, Andover; Musée d’art de l’Université Loyola, Chicago; Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid; Galerie nationale d’art moderne, Rome; Musée Ludwig, Cologne; Nationalgalerie, Berlin; Schirn Kunsthalle, Francfort; Tate Modern, Londres; et plein d’autres.

L’Université d’art et de design Moholy-Nagy est nommée en son honneur à Budapest. En 2003, la Fondation Moholy-Nagy, Inc. a été créée en tant que source de données sur sa vie et son œuvre.