Claude Monet, fondateur de l’impressionnisme français Automatique traduire

Pour l’analyse d’œuvres de peintres impressionnistes comme Monet,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

Une des figures les plus influentes du 19ème siècle Peinture française et le chef de la Impressionnisme mouvement, le peintre Claude Monet a consacré toute sa vie à l’étude de naturalisme et la capture de la lumière et ses effets momentanés sur la nature. Bien qu’il excelle dans tous les genres, y compris le portrait, la peinture de genre et la nature morte, son intérêt principal est la peinture de paysage, particulièrement en plein air peinture en plein air. Comme son ami proche Renoir, son début de carrière a été marqué par une extrême pauvreté: dérisoire critiques d’art, ce n’est qu’au milieu des années 1870 qu’il se fait connaître, et pas avant les années 1880, qu’il devient prospère. Participant à cinq des huit expositions impressionnistes, c’est son tableau Impression, Sunrise (1872) qui a donné son nom au mouvement lorsqu’il fut exposé en 1874. Deux ans plus tard, il réalisa le premier d’une série de peintures sur un seul sujet, à savoir la gare St Lazare (1876-1838). Il a suivi avec Poplars (1890), Haystacks (1891), Cathédrale de rouen (1892-4) et enfin Nymphéas , une série qui l’occupa de 1897 à sa mort en 1926.

Ces travaux ont fait de lui l’un des meilleurs artistes paysagistes dans l’histoire de l’art. En 1883, il s’établit à Giverny, à environ 65 km de Paris, où il créa son célèbre jardin d’eau, dont le pont japonais est présenté dans son ouvrage Le Bassin aux Nymphéas (1919), vendu aux enchères à Christie’s London en 2008. 40, 9 millions (72 millions de dollars), ce qui en fait la deuxième peinture impressionniste la plus chère au monde. En plus de diriger le mouvement artistique le plus populaire au monde, les peintures tardives de Monet, composées d’un pinceau et de tourbillons de couleurs exceptionnellement lâches, sont anticipées par des styles plus tardifs Expressionisme abstrait (c.1945-1962). NOTE: Pour voir comment la peinture impressionniste de Monet a ouvert la porte à l’abstraction du XXe siècle, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900). Autre Peintres impressionnistes inclus: Camille Pissarro (1830-1903), Edouard Manet (1832-1883), Dégazer (1834-1917), Alfred Sisley (1839-1899), Cézanne (1839-1906), Frédéric Bazille (1841-1870) Berthe Morisot (1841-1895), Renoir (1841-1919) et Gustave Caillebotte (1848-1894).

Premières années et formation

Monet a fait ses études au collège de La Meilleraye au Havre et, encore jeune, a acquis une réputation pour son talent de caricature (plusieurs de ces dessins sont maintenant au Chicago Art Institute). Vers 1858, il rencontre le peintre originaire de Honfleur. Eugène Boudin (1824-98), dont les œuvres ne l’impressionnent pas beaucoup au départ, mais qui l’encouragent à peindre en plein air à partir de la nature. Plus tard, Monet devait souligner que l’amour de Boudin pour l’art et l’indépendance était le facteur déterminant dans sa propre décision de devenir peintre.

Reconnaissant le talent de son fils, le père de Monet demanda à la municipalité du Havre en 1858 un soutien financier pour lui permettre d’étudier à Paris. La nature morte qui accompagnait la demande fut refusée, mais Monet était déjà parti pour Paris en mai 1859 sans attendre de réponse, afin de pouvoir visiter l’exposition du Palais de l’Industrie qui devait s’achever en juin. Au Salon, il admira le École de Barbizon peintres paysagistes Theodore Rousseau (1812-1867) Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Corot (1796-1875) et Monginot (peintre de natures mortes et d’animaux) qui met son atelier à la disposition de Monet. Entre temps, contrairement aux souhaits de son père, Monet a refusé d’entrer à l’ Ecole des Beaux-Arts et son indemnité a été coupée. En outre, au lieu de s’asseoir au Louvre et de copier les styles de maîtres anciens, qui étaient la pratique traditionnelle des jeunes artistes, Monet a appris de ses collègues artistes, du paysage lui-même et des œuvres de ses contemporains plus âgés. Il a fréquenté l’ Atelier Suisse où il a probablement rencontré Pissarro qui travaillait alors à la Corot.

Après les deux années de service militaire de son fils (1861-1836, passé en Algérie), Adolphe Monet a insisté pour qu’il puisse se consacrer à l’art et entrer dans l’atelier d’un peintre confirmé. Après un court séjour au Havre où il travailla avec Boudin et Johan Barthold Jongkind (1819-1891), qui exerçaient tous deux une profonde influence sur lui, Monet entra dans l’atelier parisien de Charles Gleyre en 1862 après une introduction d’un membre de la famille, Toulmouche.

Peinture de paysage

C’est chez Gleyre que Monet rencontre Bazille, Renoir et Sisley – qui vont tous s’engager dans Peinture de paysage impressionniste. Tout au long des années 1862-1846, Monet et Bazille ont travaillé ensemble à Chailly (près de Barbizon) ainsi qu’à Honfleur (avec Boudin et Jongkind). Ils se sont installés à Paris en 1865, rue de Furstenberg, où ils se sont de nouveau rencontrés avec Pissarro et Cézanne. En avril, Monet revint à Chailly avec l’intention de peindre une vaste toile, un Déjeuner sur l’herbe, "dans l’esprit de Manet, mais peinte en réalité à l’extérieur".

L’artiste réaliste Gustave Courbet (1819-1877) l’aidèrent financièrement et lui donnèrent des conseils qui irritèrent parfois Monet. Cependant, dans ce cas, il suivit la suggestion de Courbet et modifia sa toile, de sorte que cela ne lui plaisait plus; il a décidé de ne pas y entrer pour la Salon de Paris et le laissa roulé dans son atelier. Il a ensuite été remonté (la partie principale est maintenant une propriété privée en France; la section de gauche se trouve dans le musée d’Orsay et il y a un croquis dans le musée Pouchkine à Moscou).

Libéré des enseignements de Courbet, Monet peignit en plein air et, exécutant une gamme de couleurs lumineuses sur des fonds clairs, réalisa une grande toile représentant plusieurs jeunes femmes, dont le seul modèle était Camille Donncieux (dont il fait des portraits) dans son jardin de Ville d’Avray ) Femmes dans le jardin , Musée d’Orsay). Bazille lui vint en aide en achetant cette vaste œuvre 2 500 francs, payable par mensualités de 50 francs. En 1870, le père de Bazille échangea ce tableau avec Monet pour le portrait de son fils peint par Renoir. Renoir a ensuite rendu Femmes au Jardin à Monet, et l’œuvre a été acquise par l’État en 1921.

Il s’est installé à Argenteuil jusqu’à la fin de 1870. Il a passé diverses périodes en lune de miel (voir La plage à Trouville (1870, Wadsworth Atheneum, CT); à Paris ) Le Quai du Louvre, Gemeentemuseum, La Haye); Sainte-Adresse ) Terrasse à Sainte-Adresse, Metropolitan Museum of Art, New York); Le Havre ) Navires sortantes des jetees du Havre, admis au salon de 1868 apres une introduction de Daubigny); Etretat et Londres, où il arriva en septembre 1870 (ses toiles furent refusées par la Royal Academy). Pendant ce temps, Camille Doncieux a donné naissance au fils de Monet, Jean. À Argenteuil, il convertit un bateau en atelier et sillonne la Seine jusqu’à Rouen, afin de capter les différentes variations subtiles de l’atmosphère ) Coasting Lugger à Anchor, Musée d’Orsay). La représentation unique de la lumière par Monet dans son paysage est également basée sur sa connaissance des lois de l’optique ainsi que sur sa propre observation en extérieur. Il a souvent décrit la couleur naturelle à la manière d’un prisme – en le décomposant en ses différents composants. Il a également rejeté l’approche académique du paysage en éliminant le noir et le gris de sa palette.

Remarque: pour en savoir plus sur le style de peinture de paysage de Monet, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.

Première exposition impressionniste (1874)

La période à Argenteuil représente l’apogée du mouvement impressionniste. Plusieurs des jeunes artistes de l’époque, tels Manet, Renoir, Sisley et Caillebotte, sont venus peindre et échanger des idées. En 1874, ils ont décidé de s’unir et d’exposer leurs peintures à la galerie Nadar. Un des tableaux de Monet, peint en 1872, Impression, Soleil Levant (Musée Marmottan, Paris), a suscité un commentaire sarcastique de la part du critique d’art Louis Leroy, qui a utilisé le titre de la photo comme titre de sa revue hostile, L’Exposition des impressionnistes, nommant ainsi par inadvertance le nouveau mouvement artistique.

Le 24 mars 1875, le marchand d’art Paul Durand-Ruel (1831-1922) organisa une vente à l’hôtel Drouot de 73 peintures, dont 20 de Monet. La vente est un échec et la situation financière de plus en plus désespérée de Monet l’oblige à demander de l’aide à ses amis Manet, Caillebotte, de Bellio et Zola.

Pour une exposition à la galerie Durand-Ruel en 1876, Monet fournit 18 toiles, dont Madame Monet en costume japonais (Mme Monet en costume japonais) (musée des beaux-arts de Boston). La même année, il se rend à Mongeron où Ernest Hoschede achète plusieurs de ses paysages, dont certains peints sur son terrain ) Les Dindons, Musée d’Orsay).

De retour à Paris, Monet est captivé par l’architecture de la gare St Lazare et réalise plusieurs études sur ce grand cadre de fer vu à travers la fumée. Pour la première fois, il répète le même sujet sous différentes conditions d’éclairage. Lors de l’exposition de Durand-Ruel en 1877, il présenta 30 toiles, dont sept étaient des vues de Saint-Lazare (Musée d’Orsay; Musée Marmottan; Institut d’art de Chicago; Musée d’art Fogg, Cambridge, Mass.). En mars 1878, Camille donna naissance à un deuxième fils, Michel. Ernest Hoschede, à présent en faillite, est contraint de vendre sa collection de tableaux impressionnistes à l’hôtel Drouot, où les toiles de Monet se vendent à des prix ridiculement bas.

Vetheuil

C’est Manet qui, en achetant une partie de l’œuvre de Monet, permit à l’artiste de s’installer à Vétheuil, au bord de la Seine, en 1878. Parmi les nombreuses vues que Monet a peintes de ce petit village et de ses environs, quatrième exposition impressionniste en 1879. Sur les conseils de Renoir, il soumit au salon deux toiles, dont l’une fut acceptée.

Camille meurt à Vetheuil le 5 septembre 1879, laissant Monet impuissant. Plus par désir d’être seul après sa mort que par un désir de se détacher du groupe (comme le prétendait Degas, qui l’accusait de traître), il organisa sa propre exposition à La Vie Moderne en juin 1880. Cependant, il participa au septième spectacle impressionniste en 1882, avec 32 toiles, paysages et natures mortes, accueillis favorablement par la critique.

Giverny

En 1883, Monet s’installa à Giverny et, cette année-là, Durand-Ruel organisa des expositions d’œuvres du groupe des impressionnistes à Boston, Rotterdam, Londres et Berlin. De 1883 à 1890, il voyage de sa base de Giverny au sud de la France, en Normandie et en Bretagne, peignant dans tous les lieux visités. Il a également participé aux quatrième, cinquième et sixième Expositions internationales de peinture.

En 1886, Durand-Ruel présente «trois cents œuvres à l’huile et aux pastels des impressionnistes de Paris». Monet était également représenté à l’ Exposition des Vingt à Bruxelles. Après une courte visite en Hollande, il rapporta quelques toiles représentant des champs de tulipes. À Giverny, il peint des panneaux décoratifs dont Suzanne Hoschede est son modèle ) Femme à l’ombrelle, Musée d’Orsay).

En 1888, il conclut un contrat avec Theo van Gogh et la même année, il séjourna au château de la Pinède à Antibes ) St Jean Ferrat, 1888, musée des beaux-arts de Boston). L’année 1889 a été marquée par une grande rétrospective à laquelle il a Rodin organisé à la galerie Georges Petit; Les 65 toiles exposées par Monet ont été un grand succès. Une partie de l’année a été passée à Fresselines et à Crozant. Monet a également pris l’initiative de lever des souscriptions afin de faire don à l’Etat de la célèbre peinture Olympia de Manet. Entre 1890 et 1894, il rencontra à nouveau ses amis impressionnistes, cette fois au Café Riche à Paris. Il a également rencontré plusieurs amis de Impressionnisme américain notamment Theodore Robinson (1852-1896), qui a visité Giverny à la fin des années 1880.

Les Nymphéas

En 1890, Monet put enfin acheter la maison dans laquelle il vivait à Giverny depuis 7 ans. Il y avait un grand jardin attenant, qu’il remplissait de plantes et de fleurs rares, et un lac avec des nénuphars, sur lequel il construisit un petit pont japonais. Il a trouvé ici le sujet de ses expériences de «spontanéité», ce qui l’a amené à entreprendre une grande série sur un seul sujet. En 1891, chez Durand-Ruel, il expose 13 toiles représentant des meules de foin ) Meules) et des peupliers ) Peupliers) sur les rives de l’Epte et divers aspects de la cathédrale de Rouen. En juillet 1982, il épouse Alice Raingo, veuve d’Ernest Hoschede. En 1894, Cézanne vint s’installer à l’auberge de Giverny et, en février 1893, Monet partit pour la Norvège où il passa plusieurs mois en tant qu’invité de la reine Christiana (Mont Colsaas, Musée d’Orsay). Entre le 10 et le 31 mai 1895, il expose 50 toiles chez Durand-Ruel, dont les 20 vues de la cathédrale de Rouen et huit toiles peintes en Norvège.

À la galerie Georges Petit en 1897, il expose une série d’études sur les Nymphéas (Nymphéas). Voir également: Water Lily Pond: Harmonie Verte (1899, Galerie nationale, Londres). En 1900, il se rend à Londres où il doit souvent revenir pour peindre une succession de toiles de la Tamise. A son retour, 37 d’entre eux ont été exposés chez Durand-Ruel. D’un voyage à Venise en 1908, il rapporta 29 toiles qui avaient été montrées en 1912 à la galerie Bemheim: Le Palais Ducal (Brooklyn Museum, New York); Le Grand Canal (Musée des Beaux-Arts de Boston). Les 48 paysages à l’eau qui composent les Nymphéas, peints entre 1904 et 1906 et exposés chez Durand-Ruel du 5 mai au 5 juin, ont rencontré un vif succès.

En mai 1911, Alice, la seconde épouse de Monet, mourut à Giverny. Sa belle-fille, Blanche Hoschede-Monet, elle-même peintre, a soutenu Monet par sa présence et son amour jusqu’à sa mort.

En 1914, Monet fait construire un grand studio spacieux sur le site de Giverny afin de peindre de grandes toiles sur le thème des Nymphéas (certaines d’entre elles se trouvent maintenant au musée Marmottan à Paris). En novembre 1918, à l’instigation du Premier ministre Georges Clemenceau, il décida de faire don à la nation de plusieurs de ces toiles, sous la forme d’un vaste travail de décoration. L’Orangerie des Tuileries a été choisie pour leur site. L’exécution de cet immense projet a été retardée alors que Monet subissait une opération de la cataracte, mais elle était terminée avant son décès, le 5 décembre 1926. Il a été dévoilé le 17 mai 1927. Au cours de ses dernières années, Monet a également peint une série d’arbres de saule pleureur, en hommage aux soldats français tombés au combat lors de la Première Guerre mondiale

La plupart des études sur les Nymphéas ont été montrées à la galerie Katia Granoff en 1956 et 1957. Ces flaques de couleurs chatoyantes – presque totalement dépourvues de forme – constituent le véritable point de départ de l’art abstrait, ou du moins de certaines de ses formes. Ils sont l’aboutissement logique de la longue passion de Monet à capturer la vérité subjective de la nature en extérieur. En conséquence, les critiques ont eu tendance à considérer Monet comme l’un des précurseurs de abstraction lyrique, et en particulier du "paysage abstrait".

Ces tableaux de nénuphar font partie d’une série d’environ 250 peintures à l’huile de Monet, qui ont été au centre de sa production artistique au cours des trente dernières années de sa vie. En juin 2007, Sotheby’s a vendu au prix de £ 18, 5 millions l’un des tableaux de Monet représentant les nénuphars. histoire des arts.

Premier représentant de l’impressionnisme pur

Monet, comme Alfred Sisley et Camille Pissarro, reste largement consacré à la peinture de paysages en plein air. Mais des trois, il était le plus grand exposant de la méthode de la peinture impressionniste: à savoir rendre les jeux de lumière sur la surface des objets. Cela impliquait l’utilisation expérimentale de couleurs variées, souvent vives, afin d’exprimer sa sensation visuelle (ou impression) de la nature, dans la peinture de paysages et autres œuvres d’art en plein air, en violation des méthodes de peinture traditionnelles. Sa conception et son exécution font de lui l’un des grands pionniers du Art moderne.

Des collections

Tout le monde meilleurs musées d’art contiennent des œuvres de Monet: les collections les plus importantes sont celles de Paris, notamment à Musée d’Orsay, le musée Marmottan (75 toiles léguées par le fils de l’artiste en 1968 ou issues de la collection de Bellio), et le musée de l’Orangerie. Ailleurs, vous trouverez les meilleures œuvres au Metropolitan Museum of Art de New York, au Museum of Fine Arts de Boston et à l’Art Institute of Chicago.

Peintures sélectionnées

La rue de la Bavolle à Honfleur (1864), musée des beaux-arts, Boston.
Le pique-nique (Le déjeuner sur l’herbe) (1865-66) Musée Pouchkine, Moscou.
Femmes au jardin (1866) Musée d’Orsay, Paris.
Terrasse de Saint-Adresse (1867), Metropolitan Museum of Art, New York.
Glace sur la Seine près de Bougival (1867) Collection privée, France.
Le déjeuner (1868) Stedel Art Institute, Francfort-sur-le-Maine.
Mer agitée à Etretat (vers 1868-69), musée d’Orsay, Paris.
La Grenouillère (1869), Metropolitan Museum of Art, New York.
La plage de Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Connecticut.
La route de Louveciennes, effet de neige (1870) Collection privée.
The Thames under Westminster (1871) Galerie nationale, Londres.
Régate à Argenteuil (c.1872) Louvre, Paris.
La Seine à Bougival (1872) Collection particulière.
Le port d’Argenteuil (1872) Musée d’Orsay, Paris.
Champ de coquelicots (1873) Musée d’Orsay, Paris.
Le déjeuner (1873) Musée d’Orsay, Paris.
Impression: Lever du soleil (1873) Musée Marmottan Monet, Paris.
Boulevard des Capucines (1873), Musée des arts Pouchkine, Moscou.
Le boulevard des Capucines (1874), musée d’art Nelson-Atkins.
Boulevard Pontoise à Argenteuil, Neige (1875) Kunstmuseum, Basel.
Peupliers près d’Argenteuil (1875), musée des beaux-arts, Boston.
Madame Monet en costume japonais (1875), musée des beaux-arts, Boston.
Les Tuileries (1876) Musée Marmottan Monet, Paris.
Gare St Lazare (1877) Musée d’Orsay, Paris.
Gare St Lazare: Le train de Normandie (1877) Art Institute of Chicago.
La route de Vétheuil (1879) Le musée d’art de Göteborg.
Banque de la Seine, Vetheuil (1880), Galerie d’art nationale, Washington DC.
Le jardin de Monet à Vétheuil (1881), National Gallery of Art, Washington DC.
Champs de tulipes en Hollande (1886) Musée d’Orsay, Paris.
Les champs de coquelicots (c.1887) The Hermitage, St. Petersburg.
Meule de foin, effets de neige, matin (1890), National Gallery of Scotland.
Meule de foin au coucher du soleil (1891), musée des beaux-arts, Boston.
Cathédrale de Rouen au crépuscule (1894), musée des beaux-arts de Boston.
La cathédrale de Rouen dans la soirée (1894), Musée Pouchkine, Moscou.
La Seine à Giverny, Morning Mists (1897), musée d’art de Caroline du Nord.
Nymphéas blancs (1899) Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.
Waterlily Pond (1899) Galerie nationale, Londres.
Water Lily Pond: Le pont japonais (1899), musée d’art de Philadelphie.
Water Lily Pond: Pink Harmony (1900), Musée d’Orsay.
Vetheuil, soleil couchant (1901) Musée d’Orsay, Paris.
Chambres du Parlement, Londres (1905) Musée Marmottan Monet, Paris.
Venise Le palais des Doges (1908-12), Kunsthaus, Zurich.
Palazzo da Mula. Venise (1908) Galerie nationale d’art, Washington DC.
Nymphéas (1914) Musée national d’art occidental, Tokyo.
Nymphéas jaunes et lilas (1914-1917) Musée d’art de Toledo, Ohio.
Nymphéas (1917-1920) Musée Marmottan Monet, Paris.