Edvard Munch:
peintre expressionniste norvégien, graveur Automatique traduire

NOTE: pour l’analyse des œuvres d’expressionnistes norvégiens comme Edvard Munch,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

L’artiste norvégien Edvard Munch a été un des précurseurs clés de la Expressionnisme mouvement. Étroitement associé à Symbolisme et sa peinture symboliste, il est surtout connu pour ses images d’anxiété, d’isolement, de rejet, de sensualité et de mort, dont beaucoup reflètent sa vie névrotique et tragique. Profondément influencé par des symbolistes comme Odilon Redon (1840-1916), ainsi que d’autres expressionnistes pionniers comme le Hollandais Vincent Van Gogh (1853-90), Munch fut aussi brièvement membre du Der Blaue Reiter (Blue Rider) – un groupe d’artistes munichois impliqué dans Expressionnisme allemand, établi par Wassily Kandinsky (1866-1944) et Paul Klee (1879-1940). Le tableau le plus célèbre de Munch est le Cri (il en a peint plusieurs versions), qui reste l’une des images les plus reconnaissables de la histoire des arts. Parmi ses autres œuvres notables, citons: The Sick Child (1885), Madonna (1895), Ashes (1894) et The Dance of Life (1899), tous exposés à la Galerie nationale d’Oslo; Love and Pain (Vampire) (1893, Munch-Museet, Oslo), Starry Night (1893, Musée Paul Getty, LA) et The Sick Child (1907, Tate Collection, Londres).

Jeunesse

Né à Loton, en Norvège, le père de Munch était un médecin. Quand Munch avait cinq ans, sa mère mourut de la tuberculose, une maladie à laquelle sa sœur aînée succomba quelques années plus tard. Peut-être en raison de ces premiers événements, la mort est-elle devenue une partie intégrante de son futur art: le profil mourant contre un oreiller, la mère misérable au chevet du lit, la lumière en sourdine, le verre d’eau sans vie. Son père est resté une figure autoritaire et a répété à ses enfants que s’ils péchaient, ils seraient voués à l’enfer sans pitié.

En l’état actuel, la famille a beaucoup souffert. Une des plus jeunes soeurs de Munch a été diagnostiquée très jeune avec une maladie mentale et Munch lui-même se sentait souvent malade. Sur ses cinq frères et sœurs, un seul s’est marié, mais il est décédé quelques mois après le mariage.

Entraînement

En 1881, Munch rejoignit la Royal School of Art and Design de Kristianind et prit en charge la modélisation et dessin cours. Ses professeurs et son influence précoce sont le sculpteur norvégien Julius Middelthun et le peintre naturaliste, auteur et journaliste Christian Krohg. Bien que Munch ait peint des sujets traditionnels en tant qu’étudiant, comme paysages, il découvrait rapidement son propre style. En 1882, il loua son propre studio avec quelques autres artistes. Il ne reste pas beaucoup de ses œuvres de cette époque, mais un exemple est Morning (1884, Rasmus Meyers, Bergen).

Peinture précoce

Pendant une grande partie des années 1870, Berlin, Munich et Paris étaient des centres d’innovation pour les artistes, mais dans les années 1880, Paris était de loin le foyer le plus favorisé parmi les étudiants en art sérieux. En 1885, Munch, âgé de 22 ans, effectua son premier voyage dans la capitale française. Il resta trois semaines à s’imprégner des œuvres des symbolistes français. À son retour à Oslo, il travailla sur ses premiers tableaux importants qui établiraient sa réputation. C’étaient plusieurs versions de The Sick Child, basées sur le décès de sa soeur de 15 ans des suites d’une tuberculose.

Son style de La peinture le style était flou, d’apparence inachevée, avec une peinture rugueuse (avec des marques d’éraflure sur le manche du pinceau). Il avait une capacité rare à dépeindre les émotions intérieures de manière universelle, de sorte que nous puissions reconnaître nos propres peurs intérieures, tout en étant capable de nous connecter aux siennes. Munch composa soigneusement ses compositions pour créer une atmosphère tendue. À la suite de ces travaux, il est brièvement associé au cercle d’art Christiania-Boheme, nommé d’après un roman de l’anarchiste Hans Jaegar. Au début de sa vie, il est influencé par les mouvements symboliste et impressionniste, et en particulier par les œuvres expressives de Van Gogh (1853-1890). Paul Gauguin (1848-1903) et Toulouse-Lautrec (1864-1901).

Art névrotique

C’est à cette époque que sa névrose personnelle est apparue, en particulier chez les femmes. Bien qu’il les poursuive sans cesse, ils ont constamment rejeté l’artiste un peu étrange et maladif. Il a souvent représenté des femmes apparemment en train de sucer le sang des hommes avec un baiser. Il a peint des personnages avec d’étranges couleurs de chair et il avait un intérêt obsessionnel pour les yeux et les orbites, soi-disant un symbole phallique.

Dans les années 1890, il travaille à sa principale œuvre intitulée Frieze of Life, une série de six peintures qui explorent l’amour, l’anxiété, la vie et la mort. Il a écrit "Nous ne devrions plus peindre les intérieurs avec des hommes lisant et des femmes tricotant. Nous devrions peindre des personnes vivantes qui respirent, ressentent, souffrent et aiment". En 1892, il a acquis une notoriété lorsqu’il a exposé certaines de ses peintures au salon Verein Berliner Kunstler. Il y avait tellement de passion et de douleur dans ses œuvres que l’établissement d’art les jugea impropres à être exposées au public. Ils ont dit que ses images étaient terrifiantes et menaçantes. (Pour en savoir plus sur la période allemande de Munch 1892-1895, voir: Post-impressionnisme en Allemagne 1880-1910). Cependant, la peinture était le seul moyen par lequel Munch pouvait exprimer la douleur et la perte qu’il avait subies au fil des ans. C’était un véritable expressionniste. Vampire (1893), Ashes (1894), Madonna (1895), Autoportrait à la cigarette allumée (1895), Mort au fond du malade (1895) comptent parmi les œuvres les plus remarquables de cette époque (toutes exposées à la National Gallery of Art d’Oslo). et La danse de la vie (1899). Une autre peinture, Dead Mother (1899) est dans la Kunsthalle, Bremen.

Dépression nerveuse

En 1908, Munch subit une dépression nerveuse, aggravée par une consommation excessive d’alcool. Il entra dans une clinique et fut traité pendant huit mois avec un régime alimentaire spécial et par électrification. Quand il est revenu à peinture à l’huile, ses œuvres sont devenues plus colorées et moins pessimistes (bien que de nombreux critiques d’art pensent qu’il a peint ses meilleures œuvres avant 1908). L’année suivante, en plus de rejoindre le groupe expressionniste Blue Rider à Munich, il présente une importante exposition personnelle dans laquelle il expose plus de 100 huiles et 200 estampes. Il a porté ce spectacle en Amérique en 1915, et a été récompensé par une médaille d’or pour son art graphique. Il a également produit un certain nombre de peintures murales l’Université d’Oslo, ainsi qu’un nombre important d’œuvres graphiques, y compris de nombreux exemples de lithographie.

Maintenant établi comme l’un des meilleurs artistes modernes En Europe, il avait suffisamment de succès financier pour aider d’autres jeunes artistes. Il a continué à parcourir ses œuvres à travers le monde et l’un de ses spectacles les plus complets a été présenté à la National Galerie de Berlin, où il a exposé plus de 200 huiles. Mais il a continué à être poursuivi par la mort. En 1926, sa sœur Laura est décédée et quelques années plus tard, sa tante bien-aimée Karen Bjolstad également.

Art dégénéré

Pendant les années nazies en Allemagne, ses œuvres, ainsi que celles de nombreux autres Peintres expressionnistes, comprenant Paul Klee (1879-1940), Oskar Kokoschka (1886-1980), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Kurt Schwitters (1887-1948), Marc Chagall (1887-1985) et beaucoup d’autres ont été étiquetés ’ art dégénéré et retiré des musées allemands et norvégiens. Il était profondément contrarié alors qu’il considérait l’Allemagne comme sa deuxième patrie. Il a continué à travailler jusqu’à sa mort en 1944, à l’âge de quatre-vingts ans.

Des collections

Il légua tout son travail à la ville d’Oslo, comprenant plus de 1 000 peintures, 15 000 estampes et 4 000 dessins et aquarelles. En 1963, le Munch-Museet (musée) est ouvert à Oslo pour accueillir toutes ses œuvres. (Il est également devenu le premier artiste occidental à exposer ses tableaux à la Galerie nationale de Beijing.) En 2004, les peintures de Munch, The Scream et The Madonna, ont été volées au musée par des voleurs à main armée, mais ont été retrouvées par la police en 2006. En outre au musée Munch et à la galerie d’art nationale d’Oslo, des peintures et des estampes d’Edvard Munch meilleurs musées d’art à travers l’Europe.