Nam June Paik:
artiste vidéo coréen-américain Automatique traduire

Biographie

Le fondateur de art vidéo et l’un des plus créatifs artistes postmodernistes travaillant dans les médias électroniques, Nam June Paik était un artiste coréen qui a énormément contribué à art contemporain en Amérique. Très polyvalent, Paik a été formé en tant que musicien classique et s’est impliqué dans art de la performance avant de travailler avec les téléviseurs et la vidéo, et ensuite installation d’art de différentes sortes. Cependant, son art vidéo est considéré comme plus proche de sculpture que l’approche picturale adoptée par les artistes plus tard. C’est ce qu’il illustre le mieux dans sa sculpture vidéo intitulée TV Buddha (1974, Musée Stedelijk, Amsterdam). Parmi les autres pièces importantes de Paik, citons: Moon is the Oldest TV (1965, Centre Pompidou, Paris); TV Garden (1974, musée NJP, ville de Suwon, Corée du Sud); Plus il y en avait mieux (1988, Musée national d’art contemporain de Séoul); Horloge TV (version 1989, musée d’art de Santa Barbara); Autoroute électronique: États-Unis continentaux, Alaska, Hawaii (1995-1996, Smithsonian American Art Museum, Washington DC) et TV Cello (version 2000, Queensland Art Gallery). Le travail de Paik est apparu dans beaucoup de meilleures galeries d’art contemporain dans le monde entier, et a été présenté dans plusieurs grandes rétrospectives organisées dans des lieux prestigieux, notamment: Galerie d’art nationale Washington DC ; le Smithsonian American Art Museum à Washington DC; le Whitney Museum of American Art ; et le musée Guggenheim à New York. Sa contribution à art postmoderniste a été incommensurable.

Note: En 1974, Paik a été l’un des premiers à utiliser le terme "super autoroute électronique" en ce qui concerne les télécommunications.

Formation et premiers travaux

En 1950, pendant la guerre de Corée, Paik fuit avec sa famille d’abord à Hong Kong, puis au Japon, où il obtient son diplôme de l’Université de Tokyo avant de rédiger une thèse sur Arnold Schoenberg. Paik se rend ensuite en Allemagne pour étudier l’histoire de la musique avec le compositeur Thrasybulos Georgiades de l’Université de Munich. En Allemagne, il a rencontré le compositeur d’avant-garde légendaire John Cage (1912-92) – une figure majeure dans art conceptuel – qui l’a incité à s’impliquer dans les happenings et autres projets organisés par les années 1960 radicales Mouvement artistique Fluxus, fondée par George Maciunas (1931-1978). Pour son premier one-man show intitulé "Exposition of Music-Electronic Television" (1963), présenté en Allemagne à la galerie Parnass de Wuppertal, il a placé 12 postes de télévision dans la galerie et a changé le cours de l’histoire de l’art vidéo.

Les autres artistes vidéo novateurs incluent: Andy Warhol (1928-87), noté pour Sleep (1963), Empire (1964), Eat, et autres œuvres; Peter Campus (né en 1937), noté pour Double Vision (1971), Interface (1972), RGB (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Baruch le Bienheureux (2004) et d’autres œuvres; Joan Jonas (né en 1936), sculpteur et pionnier de la vidéo et de la performance; Bill Viola (né en 1951), connu pour son célèbre triptyque de Nantes (1992).

Artiste vidéo

Lors de son déménagement à New York en 1964, Paik commença à collaborer avec la violoncelliste classique Charlotte Moorman pour combiner musique, performance et vidéo. Ensemble, ils ont interprété des pièces comme Opera Sextronique (1967), dans lesquelles un Moorman topless habillé par Paik dans des objets vidéo qu’elle utilisait ensuite pour jouer de la musique.

L’un des legs artistiques les plus importants de Paik est d’avoir élargi la définition et le langage de art. Introduisant la notion d’installation vidéo via l’utilisation de plusieurs moniteurs, comme dans TV Garden (1974), il a ajouté une nouvelle dimension à la possibilité de sculpture et d’installation, alors que le concept d’art interactif était déjà présent dans ses pièces Magnet TV (1965) et Participation TV (1963).

L’utilisation de technologies innovantes était fondamentale pour la carrière de Paik. Parallèlement à l’ingénieur électricien japonais Shuya abe, Paik développa Video Synthesizer (1969), l’un des premiers processeurs d’images vidéo créés par des artistes. Le projet artistique mondial de Paik, Good Morning Mr Orwell (1984), a été diffusé par satellite à New York, Paris, Berlin et Séoul. Ses œuvres postvidéo ultérieures utilisent des lasers, comme le montre une exposition rétrospective au musée Guggenheim à New York, "Les mondes de Nam June Paik" (2000). De 1979 à 1996, en plus de son travail d’artiste à temps plein, Paik occupe un poste de professeur d’art contemporain à l’Academy of Art de Düsseldorf.

Paik a également beaucoup collaboré avec des amis et des collègues artistes de diverses disciplines: Global Groove (1973) comprend des séquences de John Cage et Allen Ginsberg. Cette méthode de travail a redéfini la pratique artistique et a vu Paik élargir la compréhension des arts à travers différents médias.

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Des œuvres de l’artiste Nam June Paik peuvent être vues dans un certain nombre de meilleurs musées d’art autour du monde.