Norman Rockwell:
illustrateur américain, peintre d’affiches nostalgiques Automatique traduire

Biographie

Illustrateur professionnel à plein temps à l’âge de 18 ans, le peintre et graphiste américain Norman Rockwell a produit certaines des images les plus célèbres de la vie quotidienne des Américains au XXe siècle. Il est devenu un nom familier dans Art américain, créant des illustrations pour le magazine Saturday Evening Post depuis plus de 40 ans. Ses images les plus connues incluent la série Willie Gillis, Rosie the Riveter et Saying Grace. Rockwell a produit plus de 4 000 œuvres d’art originales dans sa vie, dont beaucoup sont devenues de précieux objets de collection. Il a également produit deux livres à succès: Norman Rockwell, illustrateur (1946) et Norman Rockwell Artist and Illustrator (1970). Un peu comme son homologue plus tôt Winslow Homer (1836-1910), Rockwell a souvent été qualifié de ringard par ses critiques (beaucoup de livres d’art ne mentionnent toujours pas son esthétique ou réalisations créatives), mais sa terre à terre le réalisme dépeint une vision importante, si nostalgique, de la vie américaine. En 2006, l’un de ses tableaux s’est vendu pour 15, 4 millions de dollars chez Sotheby’s à New York.

Art Students League

Rockwell est né à New York en 1894. Faisant preuve d’un intérêt précoce et d’un talent pour dessin Rockwell a été transféré à la Chase Art School à l’âge de 14 ans. Deux ans plus tard, il a rejoint l’Académie nationale du design et enfin la célèbre Art Students League, où certains des plus grands noms de l’art du 20ème siècle ont étudié, y compris Winslow Homer, Georgia O’Keeffe, Ray Ray, Barnett Newman, Jackson Pollock Lee Krasner, Mark Rothko, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, Reginald Marsh, Cy Twombly Romare Bearden, Donald Judd et Roy Lichtenstein. L’un des professeurs au moment de la présence de Rockwell était le peintre de l’école Ashcan George Bellows (1882-1925). La Ligue est dirigée par des artistes pour des artistes, elle ne délivre jamais de certificat ni de diplôme; elle vise plutôt à encourager la poursuite de l’art, ainsi que la compréhension de la pensée et des processus artistiques. Frank Vincent Dumond, illustrateur et peintre impressionniste, a enseigné à Rockwell; George Bridgeman, peintre dans les domaines de l’anatomie et dessin de la figure ; et l’illustrateur Thomas Fogarty.

Premières illustrations

La première percée majeure de Rockwell est arrivée illustration du livre en 1912, à l’âge de 18 ans, quand il a illustré son premier livre, Dis-moi pourquoi: Histoires de Mère Nature, de l’auteur Carl H Claudy. En 1913, Rockwell devint le rédacteur artistique de Boy’s Life, un magazine publié par Boy Scouts of America. Il a peint et illustré plusieurs couvertures. À 22 ans, il vend sa première illustration en couverture au Saturday Evening Post. Il en créerait 320 autres au cours des quarante prochaines années, devenant ainsi l’un des plus grands artistes modernes en Amérique. Ce succès précoce avec la poste a déclenché des commandes d’autres magazines, notamment Life, Judge et Leslie’s. Au cours de la Première Guerre mondiale, Rockwell s’est enrôlé dans l’armée et a servi d’artiste de guerre. Après la guerre, il commence à créer des illustrations publicitaires, notamment pour Orange Crush Soft Drinks, Willys Cars et Jell-O. En 1920, Rockwell créa les images du calendrier du scoutisme des garçons, qui connut un tel succès qu’il les produisit chaque année pendant cinquante ans.

Succès financier

Au début des années 1930, Rockwell était financièrement en sécurité et, avec sa deuxième épouse, s’installa dans une grande ferme à Arlington, dans le Vermont. Ici, son peinture de genre commencé à refléter la vie de la petite ville de temps (dans le style de régionalisme), avec des images de policiers, de médecins et de dentistes sympathiques locaux. En 1941, le Milwaukee Art Institute a attribué à Rockwell sa première grande exposition solo. La même année, le président Franklin Roosevelt a prononcé devant le Congrès un discours intitulé Les quatre libertés fondamentales de l’homme. Rockwell a créé quatre peintures pour commémorer ces libertés intitulées: Liberté d’expression, Liberté de culte, Absence de désir et Absence de peur. Les peintures ont été publiées dans le Saturday Post en 1943 et étaient extrêmement populaires. Le gouvernement fédéral a visité les œuvres d’art originales et les a utilisées comme outil de marketing pour promouvoir les obligations de guerre. Le biographe de Rockwell, Ben Hibbs, a déclaré: "Ils ont été vus par 1 222 000 personnes dans 16 grandes villes et ont contribué à la vente d’obligations d’une valeur de 132 992 539 $". Rockwell a également produit des images pour des timbres spéciaux, art de l’affiche pendant la seconde guerre mondiale – voir Histoire de l’art de l’affiche – des cartes de vœux, des catalogues de vente par correspondance et des affiches de films hollywoodiens. À la fin des années 1940, Rockwell passa plusieurs mois en tant qu’artiste en résidence au Otis College of Art and Design.

Quitte le samedi soir

En 1959, la deuxième épouse de Rockwell mourut de façon imprévue et, avec l’aide de son fils Thomas Rockwell, ils écrivirent son autobiographie – Mes aventures en tant qu’illustrateur (publiée en 1960), à titre de commémoration. Le livre contenait l’une des images les plus célèbres de Rockwell: Triple Self Portrait (Le musée Norman Rockwell à Stockbridge, Massachusetts). Le spectateur se voit présenter un tableau de Rockwell (portrait 1), alors qu’il se regarde dans un miroir (portrait 2) pour obtenir des conseils tout en dessinant son portrait (3) sur une toile. En 1961, Rockwell se remaria pour la troisième fois avec un enseignant à la retraite. La même année, il a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l’Université du Massachusetts. La relation de Rockwell avec le Saturday Evening Post s’achève en 1963, après une décision de la direction de changer de présentation et de format. Il continue cependant à illustrer pour Look Magazine pendant dix ans.

Portrait et culture populaire

Rockwell a également excellé à portrait d’art. Au cours de sa longue carrière artistique, il a peint des portraits de nombreuses personnalités publiques telles que JFK, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, le président Eisenhower et Judy Garland. En 1969, il reçoit une exposition personnelle à New York, extrêmement populaire auprès du public, mais mal accueilli par les critiques. Ils ont congédié Rockwell La peinture comme trop doux et sentimental, dire qu’il ne devrait pas être considéré comme un peintre sérieux. En fait, certains critiques ont préféré le classer dans la catégorie illustrateur plutôt qu’artiste. Néanmoins, le public a aimé son travail et ses tableaux ont été vendus à un prix moyen de 20 000 $. La liste de clients de Rockwell était également étendue et comprenait des sociétés telles que Coca Cola, Ford, Hallmark, Heritage Press, Good Housekeeping, Literary Digest, Maxwell House, Encyclopedia Britannica et Parker Pens. En 1977, il reçut la médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile des États-Unis.

Réputation

Rockwell est décédé en 1978, à l’âge de 84 ans. L’un des grands artistes réalistes de sa journée, et l’un des plus populaires Peintres du 20ème siècle en Amérique, sa réputation ne cesse de croître et ses illustrations continuent d’être réimprimées sous forme d’affiche et de magazine. En 1999, une rétrospective de son art graphique et peinture réaliste a eu lieu au High Museum of Art, Atlanta. En 1993, le musée Rockwell a été ouvert près de Stockbridge et le conservateur a réalisé le premier catalogue des œuvres de l’artiste. Cela représentait plus de 4 000 dessins originaux, peintures et illustrations. Défiant posthume ses critiques, les œuvres de Rockwell ont été exposées à la Musée Solomon R. Guggenheim en 2001; et son tableau Breaking Home Ties vendu pour 15, 4 millions de dollars aux enchères de Sotheby’s en 2006. (Voir aussi: Les peintures les plus chères: Top 20.) Le critique d’art new-yorkais Peter Schjeldahl a déclaré: «Rockwell est fantastique. Il est devenu trop fastidieux de prétendre qu’il ne l’est pas». En 2000, le New York Times affirmait que Rockwell était «le plus grand artiste du siècle dernier».

Rockwellian Style of Illustration

Aucun illustrateur américain n’a eu autant d’impact que Norman Rockwell sur la culture populaire du début du milieu du XXe siècle, ni une influence plus profonde sur de nombreuses générations d’illustrateurs américains. Il était le descendant spirituel des grands illustrateurs: Winslow Homer, Howard Pyle et NCWyeth. En tant que tel, il a été un marqueur de la progression évolutive de l’illustration américaine. Sa carrière s’installa au début des années 20, à peu près à la même époque où la photographie transformait complètement le journalisme graphique, rendant l’illustration reportée pratiquement obsolète. Mais Rockwell a fermement refusé de laisser l’illustration devenir triviale. Utilisant la caméra comme outil de référence, moyen de figer geste et expression pour référence future, il a réalisé des peintures de la vie américaine donnant à ses sujets une dimension plus vive et plus colorée que nombre des demi-teintes couramment reproduites dans les magazines nationaux. Alors que la plupart des illustrateurs, notamment ceux travaillant pour le Saturday Evening Post, maintenaient le cap, produisant une pléthore de scènes et de gags visuels, Rockwell maintenait un standard d’excellence qui transcendait de loin un métier plus soucieux de satisfaire les besoins éphémères des art.

Rockwell avait le don de refléter son époque à travers des représentations emblématiques de la vie quotidienne, qui devinrent l’art non officiel / officiel de sa nation. À partir des années 1920 jusqu’aux années 1950, son style était la norme pour les artistes commerciaux, qui utilisaient le réalisme pour illustrer des livres, des magazines et des publicités. Paradoxalement, l’art de Rockwell était à la fois un modèle d’excellence et un modèle de cliché.

Rockwell a finalement modelé ses personnages et appliqué son art à partir d’un sens intuitif de ce qui pourrait plaire à un public d’Américains moyens, qui ne sont pas intéressés par les Européens. art moderne mais apprécié des images qui représentent leur propre vie héroïque mais banale. En raison de son succès, de nombreux illustrateurs commerciaux ont copié la manière de Rockwell – elle-même redevable aux œuvres de Michelangelo et l’autre Peintures Renaissance – mais la plupart n’ont pas réussi à capturer le génie de Rockwell pour avoir présenté l’ordinaire par une composition et un geste extraordinaires. Rockwell a libéré l’illustration américaine de sa dépendance aux archétypes; il a présenté des protagonistes de la vie réelle à la place des héros en carton. Pourtant, il était le chef d’un style qui, entre de petites mains (et il y en avait beaucoup) était un abîme de romantisme et de sentimentalité. Ses propres portraits ont juste bordé art de la caricature augmenter le drame et capturer un moment. Mais, à titre de comparaison, la plupart des autres illustrateurs de son époque, y compris ceux travaillant pour The Saturday Evening Post, sont restés neutres.

Rockwell a devancé le cliché, tandis que ses acolytes étaient à la traîne. Ils ont copié ce qu’ils pensaient que Norman Rockwell devrait être, pas ce qu’il était. La série de peintures la plus populaire et la plus populiste de Rockwell, les "Quatre libertés", était juste un coup de pinceau loin de la simple propagande défendant les valeurs américaines traditionnelles. Cependant, en équilibrant habilement sentiment honnête et enthousiasme sans compromis, et en restant fidèle à l’expression naturelle et au langage corporel, l’idéalisme exprimé dans la représentation de ces vertus a été érigé en manifeste de foi et en document d’art.

En raison de la domination de Rockwell, il était un paratonnerre pour le changement. Rockwell a tiré le feu respectueux des jeunes rebelles, alors que ses nombreux imitateurs ont mérité leur mépris. "Rockwell" était un terme fourre-tout pour des artistes enracinés dans des manières figuratives éprouvées, qui ont dominé la plupart des œuvres d’art commerciales américaines du milieu des années 50 au milieu des années 50. L’influence de Rockwell sur le genre était répandue, et ceux qui suivaient servilement son style de surface étaient publiés dans tous les magazines et annuaires d’illustrations. La vraisemblance de ce que Rockwell a si bien accompli et que les imitateurs ont tenté de capturer était anathème pour un nouveau genre d’artistes «expressifs» qui cherchaient à libérer l’illustration éditoriale (et éventuellement la publicité) de la pince des vérités universitaires et à la réinvestir. avec expression.

On peut voir des peintures et des dessins de Norman Rockwell dans certains des meilleurs musées d’art en Amérique.