Odilon Redon:
peintre symboliste français, lithographe Automatique traduire

Une figure active dans Peinture française du XIXe siècle, l’artiste et graveur bordelais Bertrand-Jean Redon, mieux connu sous le nom d’Odilon Redon, était un membre très respecté de la Symbolisme mouvement. Né à Bordeaux, il étudie Camillle Corot et Eugene Delacroix mais sa carrière artistique se dessine au travers de ses amitiés avec Rodolphe Bresdin (1822-1885). Henri Fantin-Latour (1836-1904). Bresdin a enseigné à Redon gravure et Fantin-Latour l’a présenté à lithographie. Entre 1879 et 1899, Redon créa 166 lithographies et 17 groupes d’illustrations de livres, principalement en noir et blanc. Ses dernières œuvres, datant de la fin des années 1890, sont plus colorées et il expérimente les peintures mixtes et les peintures de chevalets. Les couleurs non-naturalistes de Redon ont inspiré les Fauvistes, et son utilisation d’images irréelles et sa méthode de disposition des objets d’une manière irréelle anticipent Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus reproduites figurent The Cyclops (1898-1900, Kroller-Muller, Otterlo) et The Smiling Spider (1881, musée du Louvre, Paris).

Jeunesse et travail

Redon est née la même année que Claude Monet dans une famille aisée. Il a grandi dans le domaine familial de Peyrelebade, au milieu d’un paysage plat, stérile et envoûtant. Cela lui a procuré une imagerie visuelle inconfortable tout au long de sa vie. Sur l’insistance de son père, il a commencé à étudier l’architecture. Atteint de dépression mentale, il rentre à Bordeaux vers 1862. De retour chez lui, il prend sculpture et a rencontré l’artiste Rodolphe Bresdin. Bresdin était un graveur et lithographe français excentrique, connu pour ses tirages extrêmement détaillés et techniquement précis. Ses mots étaient très imaginatifs, généralement fantastiques ou macabres. Bresdin enseigna la gravure à l’eau-forte à Redon et lui permit, au cours des années 1860, de réaliser une série de gravures de paysages de son enfance, dans lesquelles il incorpora des motifs utilisés par Camille Corot (1796-1875) et Eugene Delacroix (1798-1863). Le développement artistique de Redon a été temporairement suspendu en 1870 lorsqu’il est allé combattre dans la guerre franco-prussienne.

Paris et lithographie

À la fin de la guerre, Redon découvrit la technique plus immédiate de charbon. En 1878, il rencontra Fantin-Latour, qui lui enseigna la lithographie (bien qu’il fût principalement un peintre traditionnel de fleurs et de portraits de groupe). Au cours de la décennie suivante, Redon développa sa propre forme de symbolisme qu’il traduisit en lithographies après 1879. Ses nouvelles œuvres englobaient une infinité de nuances de noir. La plupart des lithographies ont reçu des noms délibérément ambigus, inventés par l’artiste lui-même. Dans son autobiographie, Redon déclara que ses lithographies parlaient des deux thèmes centraux de son art: la relation entre l’homme et la nature et l’art «suggestif». Ses dessins dramatiques de personnages ont même frôlé la caricature. Il a peuplé son travail de monstres, d’araignées et de cyclopes. Inclassables, ses créatures avaient une sorte de profondeur émotionnelle qui ne pouvait être obtenue de ceux du monde naturel. Ses empreintes ont inspiré ceux qui étaient associés au symbolisme.

Note: peintres symbolistes célèbres inclus John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840), Fernand Khnopff (1858-1921), Gustav Klimt (1862-1918), Gustave Moreau (1826-1898), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) et Ferdinand Hodler (1853-1918). Les symbolistes ont utilisé la mythologie et diverses images de rêve pour transmettre leur message, souvent à la fois personnel et obscur.

Malgré ses innovations artistiques, Redon reste enraciné dans la nature, mais utilise comme filtre la mémoire, l’imagination et les rêves. En 1894, il écrivit: "Il existe un certain style de dessin que l’imagination s’est libérée du souci embarrassant des détails réels pour pouvoir servir librement de représentation des choses conçues. J’ai fait plusieurs fantasmes en utilisant la tige d’une fleur ou le visage humain ou avec des éléments dérivés de squelettes qui, je crois, sont conçus, construits et construits comme il était nécessaire. Ils sont comme ça parce qu’ils ont une structure. "Jusqu’en 1895, la vie de Redon n’avait pas été heureuse. Il était naturellement dépressif. la reconnaissance de ses œuvres et la naissance d’un autre fils ont éclairé sa vie et l’ont amené à expérimenter couleur en peinture, comme dans Pegasus Triumphant (1905, Musée Kroller-Muller, Otterlo).

Peintures

À partir de 1900, Redon donna la priorité à la peinture traditionnelle au chevalet, consacrant du temps à portrait d’art, aussi bien que nature morte et certaines art religieux. Il a poussé sa couleur à des niveaux subliminaux, et pas toujours dans un format de représentation. Il manifestait le même enthousiasme pour les huiles et les pastels et son travail était fort admiré par les Fauves – en particulier Henri Matisse (1869-1954). Les peintures incluent des fleurs (1903, Kunstmuseum St. Gallen); Le Bouddha (1905, Musée d’Orsay, Paris); Bateau rouge à la voile bleue (1906-7, collection privée); Portrait de Violette Heymann (1910, Cleveland Museum of Art) et The Cyclops (c.1914, Museum Kroller-Mueller, Otterlo). Son utilisation de titres étranges et sa technique de création de juxtapositions irréelles anticipèrent le style surréaliste. Connecté à l’avant-garde, il expose à l’une des finales Expositions impressionnistes à Paris en 1886 et en 1904 Salon d’Automne . Il reçoit des commandes d’écrans et de peintures murales et produit des ensembles décoratifs, dont 18 panneaux pour la salle à manger du baron de Domecy, mécène de longue date. Même à la fin de sa vie, quand il atteignit enfin la gloire qu’il méritait, il resta une personne profondément privée. Il mourut à Paris en 1916, son dernier tableau – La Vierge – resta inachevé.

Rétrospective

En 2005, le Museum of Modern Art a organisé une grande rétrospective de son œuvre intitulée Beyond the Visible. Il présentait une gamme complète de ses œuvres, ses noirs au fusain, ses pastels lumineux, ses lithographies aux teintes spectaculaires et son huile richement texturée. pastels et détrempe peintures. L’exposition comprenait un cadeau de plus de 100 peintures, gravures et dessins offerts par la collection de la famille Ian Woodner. Après sa mort, la famille et les amis de Redon ont achevé un projet qu’il avait commencé: la publication de plusieurs parties de son journal dans une sorte d’autobiographie ) A Soi-meme, 1922). Les peintures et gravures d’Odilon Redon se trouvent dans le monde meilleurs musées d’art, y compris le Louvre de Paris.