Oskar Kokoschka: peintre expressionniste autrichien Automatique traduire

Biographie

Un de la plus longue vie peintres expressionnistes Oskar Kokoschka, peintre, graveur et écrivain autrichien, est né à Pochlarn, en Bohême, et a suivi une formation artistique à Vienne, la capitale austro-hongroise. Ses premières œuvres – comme le livre d’images The Dreaming Youths – sont admirées. En 1908, il expose à l’exposition Kunstschau organisée par le Klimt cercle. Ceci, combiné à son activité de poète et de dramaturge, le mit en contact avec le monde de la ville. art d’avant-garde communauté, y compris le compositeur Schonberg. Comme l’autre grand peintre autrichien, son contemporain Egon Schiele (1890-1918), Kokoschka a été influencé par les versions allemande et autrichienne de Art Nouveau (voir également Jugendstil aussi bien que Sécession de Vienne) mais, contrairement à Schiele, son style de peinture passe rapidement du linéarisme décoratif de style Klimt à un style de Expressionnisme allemand. Kokoschka est maintenant classé parmi les plus grands artistes modernes de l’école autrichienne, et l’un des plus beaux expressionnistes artistes portrait du 20ème siècle.

Portraits psychologiques

De 1908 à 1212, Kokoschka commença une série de peintures expressionnistes, à savoir ses "portraits psychologiques" de célébrités viennoises, considérées comme les premières œuvres à révéler les angoisses existentielles modernes: un genre illustré par son portrait de l’architecte éminent Adolf Loos (1909, Musée national, Berlin). En 1910, il réalise sa première exposition personnelle au Folkwang Musem à Hangen. En 1912, son portrait d’art a été choisi par Herwarth Walden pour l’inclusion dans les premiers spectacles à la Sturm Gallery montre à Berlin et à l’exposition Cologne Sonderbund. C’est à peu près à cette époque que Kokoschka a commencé sa liaison passionnée et tumultueuse avec Alma Mahler, veuve du compositeur Gustav Mahler, qu’il a célébrée dans son tableau de 1914 intitulé La Fiancée du vent (The Tempest) (Kunstmuseum, Bâle). Même si elle a finalement rompu, il a continué à l’aimer pour le restant de ses jours.

Première guerre mondiale et conséquences

En 1914, il se porta volontaire pour faire son service militaire auprès des forces autrichiennes, mais fut sérieusement blessé à la tête, nécessitant de longues périodes d’hospitalisation. Pendant cette période, il s’installe à Dresde et, après la guerre, est nommé professeur de peinture à l’Académie des arts de Dresde, où il enseigne de 1919 à 1924. Avec le déclin du mouvement expressionniste en Allemagne et en Autriche, ses propres peintures de l’après-guerre donnent une priorité accrue à la couleur et sont les plus solides de sa carrière; le sien peinture de paysage En 1922, il expose dans le pavillon allemand de la Biennale de Venise.

Paysages et paysages urbains

À partir de 1924, après avoir quitté son poste de professeur, il entreprit plusieurs années de voyage au cours desquelles il se concentra sur les paysages et les paysages urbains, notamment une forme particulière de paysage urbain vu d’en haut, comme en témoigne Londres, Vue de la Tamise en soirée (1926, Collection privée) et Jérusalem (1929, Detroit Institute of Arts). Il s’installe à Paris pour une partie de 1931 et à la fin de 1932, mais ne se rend jamais en ville et retourne à Vienne. Pour en savoir plus sur la contribution de Kokoschka à l’expressionnisme précoce, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Étiqueté un artiste dégénéré

En 1934, amèrement opposé aux nazis et se sentant étouffé par l’église paroissial viennois, il s’installa à Prague, où il réalisa un portrait du président tchèque Thomas Masaryk (1935, Musée de l’art de Pittsburgh). Après avoir entendu que ses peintures – avec celles d’autres artistes expressionnistes, notamment: Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879-1940), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Kurt Schwitters (1887-1948), et Marc Chagall (1887-1985) – avait été étiqueté Art dégénéré (Entartete Kunst) par les autorités nazies – il a peint un autoportrait ironique de lui-même en tant qu "artiste dégénéré".

Seconde guerre mondiale et conséquences

En 1938, il s’enfuit en Angleterre, où il était en grande partie inconnu et où sa peinture de guerre ne suscitait guère d’intérêt. Après la guerre cependant, sa fortune s’est accrue. En 1947, après avoir reçu la nationalité britannique, il voyagea en Europe et aux États-Unis, attirant une attention considérable en tant que l’un des géants survivants de art moderne. Il a assisté à de nombreuses expositions personnelles, à commencer par sa rétrospective de 1947 à la Kunstmuseum à Bâle.

Il a continué à peindre des paysages et des portraits, mais son objectif principal était allégorique et peinture mythologique, comme en témoignent son plafond Prométhée (1950) qu’il a achevé pour le comte Seilern à Londres et le triptyque des Thermopyles (1954) pour l’Université de Hambourg.

Reconnaissance internationale

En 1953, il ouvrit une université d’été d’art à Salzbourg, qu’il dirigea pendant la décennie suivante. Il a également acheté une maison à Villeneuve en Suisse, où il a vécu toute sa vie. Entre temps, les grandes expositions de son art étaient maintenant relativement fréquentes des deux côtés de l’Atlantique et il entremêlait désormais écriture et peinture, complétant une autobiographie ainsi que de nombreux essais et pièces de théâtre.

Réputation

À certains égards, Oskar Kokoschka était typique de la génération des expressionnistes allemands du début du XXe siècle. Sa peinture est souvent caractérisée par un traitement apocalytique du thème et par la morbidité de Couleur, tandis que le support est manipulé de manière à créer et à améliorer l’ambiance requise. Cependant, contrairement à d’autres artistes similaires, il travaillait essentiellement dans le cadre de Renaissance et les conventions post-Renaissance, favorisant même une échelle similaire.

Il existe un certain esprit de parenté entre Kokoschka et son contemporain, né à Leipzig. Max Beckmann (1884-1950). Tous deux ont conservé leur propre style d’expressionnisme allemand, en approfondissant leurs connaissances de l’art du Maîtres Anciens et tous deux étaient des maîtres des méthodes de peinture à l’huile ancrées dans les traditions antérieures. Finalement, tous deux sont devenus orphelins de leur pays natal et de leurs environnements artistiques à la suite du bouleversement de la guerre et ont été laissés dans une certaine mesure alors que le monde de l’art contemporain entrait dans ses phases d’après-guerre et postmoderniste.

Les œuvres d’Oskar Kokoschka sont exposées dans de nombreux pays meilleurs musées d’art en Amérique et en Europe.

Comparez la carrière de Ferdinand Georg Waldmuller (1793-1865), un autre peintre autrichien qui fut aussi professeur de peinture (Académie de Vienne) et paysagiste.