Patrick Heron: Peintre expressionniste abstrait, école St Ives Automatique traduire

Biographie

Probablement le plus grand expert de l’Angleterre sur l’utilisation de couleur en peinture, Heron est surtout connu pour son style caractéristique de couleurs vives peintures abstraites et des impressions. D’abord inspiré par les peintres français Henri Matisse (1869-1954) et Georges Braque (1882-1963), il se tourne vers l’abstraction vers l’âge de 30 ans, sous l’influence de Expressionisme abstrait en particulier le Peinture de champ de couleur style popularisé par Mark Rothko et Barnett Newman. Voir, par exemple, Peintures de Mark Rothko (1938-1970). Contrairement à l’américain peintres expressionnistes, Heron n’a pas opté pour un seul motif, mais a produit toute une gamme de compositions différentes, y compris des bandes horizontales, des bandes verticales et des formes aux contours doux. Cependant, tous ses peinture expressionniste abstraite est noté pour sa couleur saturée et – en dépit d’être incontestablement abstraite – l’essentiel naturalisme de ses formes. En effet, une bonne partie du travail de Heron est consacrée à l’analyse des formes et des couleurs naturelles. Il est aussi parfois associé au style de Abstraction Lyrique. En plus des huiles, il a également travaillé dans gouache, alors que son intérêt pour conception prolongé à art de la tapisserie et vitrail. En plus d’être l’un des meilleurs peintres anglais, Heron était également un critique d’art accompli: il écrivait une chronique dans le New English Weekly, le New Statesman and Nation 1945-1950, et était correspondant à Londres pour Arts (New York) de 1955 à 1958.

Formation artistique et influences précoces

Né à Leeds, fils de Thomas Milner Heron, fabricant de vêtements, pacifiste et membre actif du Leeds Arts Club, Heron s’établit dans la West Cornwall avec sa famille (1925-1930) avant de s’établir à Welwyn Garden City. C’est là que son père fonda la firme Cresta Silks et développa les vêtements utilitaires pendant la Seconde Guerre mondiale. Patrick Heron, quant à lui, a informé ses parents (à l’âge de 3 ans) qu’il souhaitait devenir artiste et avait déjà fait preuve d’un flair naturel pour dessin le littoral de Cornouailles, a rendu une visite scolaire en 1933 à la National Gallery de Londres, où il est tombé amoureux des peintures de Paul Cezanne (1839-1906). L’année suivante, il conçoit un best-seller pour l’entreprise familiale, à l’âge de 14 ans. En 1937, il quitte l’école et commence ses études à temps partiel à la Slade School of Art. En 1939, il s’engage comme objecteur de conscience et travaille comme ouvrier agricole pendant trois ans avant d’aller au centre de poterie Leach à St Ives, Cornwall (1944-1945), où il rencontre les sculpteurs. Ben Nicholson (1894-1982) et Barbara Hepworth (1903-1975) et d’autres artistes de la Ecole St Ives, y compris Ivon Hitchens et Naum Gabo. Peu de temps avant de s’installer à St Ives, il s’était rendu à la Redfern Gallery de Londres pour voir The Red Studio (1911, musée d’art moderne de New York) – un tableau également vénéré par Rothko – et avait donc été inspiré pour créer son premier tableau intitulé: Le piano (1943).

Premières peintures

À la fin de la guerre, Heron rentre à Londres où il continue à peindre et obtient également le poste de critique d’art pour le New English Weekly. En 1946, il est profondément impressionné par l’exposition de Georges Braque à la Tate Gallery et écrit un long article sur l’artiste et son travail pour le New English Weekly. L’année suivante, il fait sa première exposition personnelle à la Redfern Gallery, présentant à la fois des études figuratives, telles que The Gas Stove (1946), et des œuvres plus abstraites telles que The Boats et The Iron Ladder (1947). Au cours des cinq années suivantes, Heron se rendit en Europe pour visiter Paris, le sud de la France et l’Italie. Il a vu Braque dans son studio parisien et lui a montré l’essai New English Weekly. (Les écrits de Heron furent grandement admirés par le critique d’art américain influent Clément Greenberg (1909-94), qui rencontrent Heron au milieu des années 1950.) En 1952, Heron reçoit une exposition rétrospective à la Wakefield Art Gallery.

De retour à Londres, en 1953, il participe à une exposition collective à la Hanover Gallery de dix artistes contemporains avant de présenter douze tableaux à la Biennale de Sao Paulo. La même année, il a commencé un stage de trois ans en tant qu’enseignant à la Central School of Art and Crafts. Depuis sa première exposition personnelle au Redfern en 1947, le style de peinture de Heron a continué d’évoluer de manière plus abstraite, sous l’influence continue de artistes modernes comme Cézanne, Matisse et Braque, ainsi que Pierre Bonnard (1867-1947), André Derain (1880-1954) et Pablo Picasso (1881-1973). St Ives (1950, Tate Collection, London), notamment Harbour Window avec deux personnages, le montre intellectuellement en proie à l’abstraction, essayant de mettre son amour du Cubisme utiliser. (Son portrait à la cubiste de TSEliot (1949) a été acheté en 1966 par la société londonienne Galerie Nationale des Portraits.) En fait, il ne faudrait pas longtemps avant de se plonger pleinement dans art abstrait, et a commencé à créer les images visuellement superbes pour lesquelles il est devenu célèbre.

Expressionisme abstrait

Le moment décisif pour Heron est survenu en 1956, lorsque sa famille et lui se sont finalement installés dans l’ouest de la Cornouailles, et lorsqu’il a vu les toiles à grande échelle et de couleur plate de la soi-disant école d’expression expressive abstraite de New York à la Tate. C’était la première fois que des peintres abstraits américains aiment Mark Rothko (1903-1970) et Barnett Newman (1905-70) avaient exposé leurs travaux en Angleterre. Très impressionné, Heron a eu l’inspiration de peindre une série d’oeuvres acclamées dans lesquelles il a commencé à révéler son équilibre désormais caractéristique entre ce qu’il a vu dans son jardin et la réalité picturale de ce qu’il a peint. Au cours des deux décennies suivantes, il a produit une gamme de toiles aux couleurs éclatantes qui lui ont valu sa réputation de plus grand maître anglais de théorie des couleurs en peinture. En juin 1956, il expose ses nouvelles œuvres (connues sous le nom de "peintures de jardin") à la galerie Redfern, où il revient l’année suivante pour présenter ses premières "peintures à rayures horizontales".

En 1958, il a hérité de l’ancien studio de Ben Nicholson à Porthmeor, St Ives, où il a peint toute sa vie. en 1959, il remporte le grand prix de la deuxième exposition John Moores Liverpool à la Walker Art Gallery; et en 1960, il a organisé son premier one-man-show en Amérique à la Bertha Schaefer Gallery de New York, suivi d’une exposition solo aux nouvelles Waddington Galleries de Londres.

Critique d’art et écrits

Heron écrit sur art et l’éducation artistique a commencé en 1945, quand Philip Mairet, rédacteur en chef du New English Weekly, lui a demandé d’écrire pour le journal. Il a écrit son premier article sur Ben Nicholson, suivi de longs articles sur le art moderne de Cézanne, Picasso, Klee et Braque. En 1947, il devint critique d’art au New Statesman, poste qu’il occupa jusqu’en 1950. En 1955, il devint le correspondant à Londres du Arts Digest à New York – renommé plus tard Arts (NY). Une sélection de ses revues a été publiée en 1955 sous le nom The Changing Forms of Art. Une autre sélection de ses écrits a été publiée en 1998 pour coïncider avec sa rétrospective à la Tate Gallery, Londres. À la fin des années 1960, il écrit une série d’articles pour Studio International, mettant en doute la supériorité perçue des peintres américains. Sa dernière contribution à la question est un article de 14 000 mots, publié en octobre 1974 dans trois éditions du journal The Guardian. Il avait déjà publié un important article sur l’indépendance et l’autonomie de écoles d’art en Angleterre et au pays de Galles, en 1971, ce qui avait suscité une énorme réaction de la part des lecteurs.

Au cours des années 1960 et 1970, Heron a donné des conférences dans plusieurs pays du monde. Ces conférences comprenaient la conférence Power en art contemporain à Sydney et les conférences William Doty en beaux-arts de l’Université du Texas, toutes abouties à la publication d’un livre intitulé The Shape of Colour (1978).

Heron est décédé chez lui à Cornwall le 20 mars 1999 à l’âge de 79 ans.

Héritage

Sens divin de la couleur de Heron et un sentiment intuitif pour la relation entre différant pigments de couleur fait de lui l’un des plus reconnaissables de la Grande-Bretagne peintres du XXe siècle. Avec d’autres grands peintres abstraits, comme Rothko, il a la capacité de produire de superbes l’art visuel qui séduit tout le monde – indépendamment de son point de vue sur l’art abstrait.

Rétrospectives

Au cours de sa carrière, Heron a présenté des expositions rétrospectives de son travail dans de nombreux musées et galeries publics en Angleterre, notamment: Wakefield City Art Gallery (1952); le Museum of Modern Art, Oxford (1968); Whitechapel Art Gallery (1972); Barbican Art Gallery (1985); et Tate Britain (1998).

Des collections

On peut voir des peintures de Patrick Heron dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris: Musée anglais, Londres; Tate Gallery, Londres; Victoria & Albert Museum, Londres; Galerie nationale écossaise d’art moderne, Edimbourg; Université de Galway, Irlande; Musée Boymans-van Beuningen, Rotterdam; Fondation Peter Stuyvesant, Amsterdam; Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney; Queensland Art Gallery Brisbane; Galerie d’art de l’Australie du Sud Adelaide; Musée des beaux-arts de l’Ontario, Toronto; Musée des beaux-arts de Montréal; Musée d’art Setagaya, Tokyo; Musée Ohnishi, préfecture de Kogawa; Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo; Brooklyn Museum, New York; Institut Carnegie, Pittsburgh; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Art, Université du Michigan, Ann Arbor; Centre d’art britannique de Yale, New Haven, Connecticut; et plein d’autres.