Paul Signac:
peintre néo-impressionniste, pointilliste Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres pointillistes comme Paul Signac,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Le peintre postimpressionniste, Paul Signac, a pris la direction du Néo-impressionnisme mouvement artistique après la mort de Georges Seurat (1859-1891). Signac s’est concentré principalement sur peinture de paysage et des paysages marins aux couleurs vives et éclatantes. Il a été introduit aux théories coloristes de Divisionnisme et Pointillisme à travers Seurat, mais a continué à développer le style. Un grand théoricien sur le sujet de couleur en peinture , ses expériences avec différentes manières d’appliquer la peinture ont influencé plusieurs écoles d’art, notamment Le fauvisme, et Les Nabis et plus particulièrement le travail de Henri Matisse (1869-1954) et André Derain (1880-1954). Signac a expérimenté différents supports, dont l’huile, l’aquarelle, les eaux-fortes et les lithographies. Une influence importante sur Divisionisme italien, ses contributions les plus reconnues à Peinture post-impressionniste comprennent: Le Palais des Papes, Avignon (1900, Musée d’Orsay) et le Port de Marseille (1905, Metropolitan Museum of Art, New York). Il est l’un des grands Peintres post-impressionnistes.

Impressionnisme

Paul Signac est né à Paris en 1863. Il avait initialement prévu d’étudier architecture, mais en entrant en contact avec Impressionnisme, il a décidé de devenir artiste. Comme il appartenait à une famille prospère de la classe moyenne, il avait les moyens de jouir de l’indépendance dont il avait besoin pour exercer et étudier son métier. Il a d’abord peint avec son ami et collègue artiste Armand Guillaumin (1841-1927). Guillaumin était en marge du groupe des impressionnistes, mais était amical avec Paul Cezanne (1839-1906) et Camille Pissarro (1830-1903). Signac expérimenté avec traditionnel Peinture impressionniste méthodes comprenant des coups de pinceau courts et épais pour capter rapidement la lumière. Il a appliqué pigments de couleur côte à côte pour permettre le mélange optique plutôt que le mélange préalable. Il a appliqué la peinture humide sur humide, sans attendre que les couches sèchent, ce qui a permis d’obtenir des bords plus doux et un mélange de couleurs. Les peintures de Signac datant de cette première période comprennent: Le chemin de Gennevilliers (1883, Musée d’Orsay, Paris); Nature morte avec un livre (1883, Gemaldegalerie, Berlin); et rue Caulaincourt: Moulins à Montmarte (1884, Musée Carnavalet, Paris).

Georges Seurat et le néo-impressionnisme

En 1884, Signac fut introduit dans Claude Monet (1840-1926) et Georges Seurat (1859-1891). Signac était particulièrement frappé par la théorie scientifique et les méthodes employées par Seurat dans son art et il en devint un fidèle partisan. Seurat pensait déjà à la Post-impressionnisme ère. Quand il a rencontré Signac, il venait juste de commencer à peindre son œuvre la plus célèbre – A Dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884-86, Art Institute of Chicago). Cette peinture a ensuite changé la direction de art moderne en introduisant le néo-impressionnisme (un terme inventé par Felix Feneon), et est maintenant considéré comme l’un des tableaux les plus emblématiques du XIXe siècle. Seurat expérimentait et écrivait des articles sur la couleur, ses effets optiques et sa perception. Il pensait qu’un peintre pouvait utiliser la couleur pour créer un effet émotionnel chez le spectateur. Il pouvait le faire en manipulant l’intensité de la couleur, en juxtaposant des couleurs complémentaires et en utilisant la force des lignes horizontales et verticales. Seurat a appelé ce langage artistique le chromoluminarisme . Par exemple, la tristesse, a-t-il déclaré, pourrait être obtenue en utilisant des couleurs sombres et froides et en pointant des lignes vers le bas. Signac a tenté sans relâche de convertir d’autres artistes aux méthodes de Seurat, et lorsqu’il a rencontré Camille Pissarro, il réussit à persuader les impressionnistes d’adopter également la technique de Seurat.

Pointillisme

Cette technique en La peinture a été développé par Seurat en 1886. Le pointillisme était une méthode dans laquelle l’artiste peignait de petits points de couleur pure, côte à côte, permettant à l’œil de mélanger optiquement la couleur elle-même. En tant que technique, il est étroitement lié au divisionnisme . Là où le divisionnisme concerne davantage la science de la couleur, le pointillisme concerne davantage le style de trait utilisé: un trait qui laisse des points de peinture sur la toile. Les principaux partisans de ce mouvement étaient Seurat, Signac et Henri-Edmond Cross (1856-1910). La première tentative à grande échelle de Signac contre le pointillisme a été Two Milliners (vers 1885, collection Buhrle, Zurich). En 1886, Pissarro invite les pointillistes à se joindre à la dernière exposition du groupe impressionniste à Paris. La focalisation de Signac dans les années 1880 avait tendance à se concentrer davantage sur le marché intérieur. peinture de genre, mais cela a changé quand il a découvert la voile en 1892.

Paysages marins

Au début des années 1890, Signac voyagea quelque temps sur la côte sud de la France, visita Van Gogh à Arles et finit par acheter une maison à St Tropez. Il adorait faire de la voile. En 1892, il acheta un petit bateau qu’il voyageait dans tous les ports de France. À partir de cette période, sa palette s’éclaircit et il se consacra principalement aux paysages marins et à la peinture de ports et de bateaux. Il dessinait à l’aquarelle ou au crayon, dessinait rapidement, puis retournait dans son atelier pour produire des versions à l’huile sur toile. Les premiers points de pointillisme ont mûri pour former de plus grands carrés, ressemblant à des mosaïques, dans des couleurs riches. Les peintures populaires de cette époque incluent Port de Marseille (1906, L’Ermitage, Saint-Pétersbourg), Port de La Rochelle (1921, Musée d’Orsay, Paris); Port de Marseille (1905, Metropolitan Museum of Art, New York) et Bénédiction de la flotte de thon à Groix (1923, Minneapolis Institute of Arts).

La dernière Epoque

De 1891 à 1893, Signac est également brièvement membre de la branche française du Les Vingt groupe. C’était un groupe d’artistes qui exposaient ensemble et partageaient un intérêt pour Symbolisme. Signac admiré JMW Turner (1775-1851) et l’artiste hollandais Jongkind (1819-1891), pour lequel il publia une monographie en 1927. Dans les années 1920, l’idée du pointillisme avait depuis longtemps cessé d’être à l’avant-garde, mais Signac poursuivit résolument le développement des théories sur les couleurs de Seurat. Il a publié un livre De Delacroix au néo-impressionnisme, qui résume ces théories et a beaucoup influencé la prochaine génération de artistes modernes dont beaucoup il encouragea en achetant leurs tableaux – il fut le premier à acheter un tableau du coloriste Henri Matisse, chef de la Peintres fauvistes. Signac est devenu président de la Salon des Indépendants à partir de 1908, et utilisa sa position pour encourager de nouveaux mouvements en organisant des expositions de fauves, nabis et cubistes. Il est mort à Paris en 1935.

On peut voir des peintures de Paul Signac dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.