Pablo Picasso Automatique traduire

REMARQUE: Picasso a créé certaines des plus grandes peintures du 20ème siècle , dont plusieurs ont atteint le statut d’icône. En 2015, Christie’s vendit aux enchères son tableau abstrait cubiste Les Femmes d’Alger (version O) (1955) pour un record mondial de 179 millions de dollars.

Pour l’analyse d’œuvres de modernistes espagnols comme Pablo Picasso,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

La plus grande figure de la modernité Peinture espagnole , Pablo Picasso, le co-inventeur (avec Braque) de Cubisme , est classé parmi les meilleurs Peintres du 20ème siècle et doit être l’un des artistes les plus influents de la histoire des arts . Lui-même influencé par l’impressionnisme français, ainsi que par plusieurs peintres expressionnistes, il a néanmoins rejeté De Matisse vue de l’importance primordiale et du rôle de la couleur , mais plutôt de nouvelles manières imagées de représenter la forme et l’espace. Cela l’a conduit, en association avec Georges Braque , pour développer un tout nouveau mouvement cubiste, qui est rapidement devenu le fer de lance de art moderne . Les œuvres de Picasso révèlent un certain nombre de styles différents, en particulier l’expressionnisme – et couvrent plusieurs périodes, dont la période bleue, la période rose, son époque , le cubisme et le néoclassicisme. Il était également la figure de proue du Ecole de Paris , le groupe d’artistes en vrac à Paris. Les chefs-d’œuvre suprêmes de Picasso incluent Les Demoiselles d’Avignon (1907, MOMA, New York), Guernica (Reina Sofia, Madrid), et Femme en pleurs (1937, Collection Tate). La plupart des peintures les plus célèbres de Picasso sont disponibles sous forme de gravures sous forme de art de l’affiche .

Malgré son association avec le cubisme et le moderne art abstrait du XXe siècle, Pablo Picasso est resté une créature du XIXe siècle. On peut soutenir que son art et sa pensée sont essentiellement un produit du XIXe siècle le romantisme et Expressionnisme . Le mouvement romantique fait référence à un style culturel qui a débuté à la fin du dix-huitième siècle – une période dominée par les Lumières, un climat et un système de valeurs issus des avancées scientifiques, qui croyaient en la raison et la rationalisation. Les romantiques ont réagi contre cette approche rationnelle en soulignant la valeur des émotions, de l’esthétique et de l’imagination. Dans les arts visuels, comme la peinture, cela a permis à l’artiste de ne pas copier la nature, mais plutôt de s’exprimer, un processus qui, dans le cas de Picasso, a conduit à un expressionnisme complet de ses périodes Bleu et Rose, contemporain de Expressionnisme allemand des années 1900. Pour en savoir plus sur les liens de Picasso avec l’expressionnisme et sur le contexte de sa contribution, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

La dernière étape de ce développement serait l’art abstrait, dans lequel le cubisme de Pablo Picasso jouerait un rôle central.

Biographie

Les quarante premières années de Pablo Picasso en tant que peintre peuvent être divisées en périodes relativement claires mais qui se chevauchent. Il s’agit de sa période bleue (1901-1904), de sa période rose (1905-1907), de sa Art africain époque influencée (c.1907), Cubisme prototype (1908–1909), Cubisme Analytique (1909-1912), et Cubisme synthétique (c.1912-1919).

Période bleue (c.1901-4)

Durant sa période bleue et influencé par le suicide de son ami Carlos Casagemas, il décrit le monde des pauvres parisiens. Ces peintures austères mélancoliques de prostituées et de mendiants, peintes dans des tons de bleu et bleu-vert, avec une couleur de peau funèbre blanche à la El-Greco (telle que La Vie , Le Vieux guitariste , Le Repug frugal , Le Repas de l’aveugle , Celestina ). Ses débuts à Paris ont été marqués par la pauvreté, qui a peut-être contribué à la mélancolie et à la matière de son art.

Période rose (c.1905-7)

Pendant la période de la rose, Picasso a commencé à utiliser une palette plus claire avec des faons et des roses tendres et oranges, rendant ainsi ses toiles plus gaies. Un excellent exemple est Garçon avec une pipe ( Garcon à la pipe ) (1905, collection privée). Une des raisons de cette approche plus brillante était sa relation chaleureuse avec Fernande Olivier, ainsi que son exposition accrue à la peinture française et à d’autres artistes. En effet, le studio parisien de Picasso a attiré plusieurs des figures majeures de la art d’avant-garde monde à cette époque, y compris Matisse, Braque et Gertrude Stein. Voir par exemple son Portrait de Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum of Art).

Cependant, bien qu’il y ait une nette amélioration de couleur dans sa période rose, avec des roses et des marrons clairs remplaçant une partie du bleu, le style mélancolique de Picasso ne s’est pas évaporé avec la fin de sa période bleue. Par exemple, Acrobat et Young Harlequin affichent toujours de la tristesse bien que pas de deuil. En fait, de nombreux contemporains de Picasso ne faisaient pas la distinction entre une période bleue et une période rose, mais considéraient les deux comme une seule et même époque. Mais la période de la rose marque la fin de son réalisme peinture de la figure . À partir de ce moment, sa peinture adoptera un style plus intellectuel – plus soucieux de la forme que du réalisme – à mesure qu’il évolue vers le cubisme.

Période africaine (c. 1907)

Période d’influence africaine ( epoque negre ) de Picasso, au cours de laquelle il s’est inspiré de la art tribal , commence par les deux figures à droite de son tableau, Les Demoiselles d’Avignon , inspirées par des artefacts africains.

Les Demoiselles d’Avignon est une peinture marquante dans le développement de l’art moderne qui marque un changement radical par rapport aux idées artistiques des siècles précédents et annonce l’arrivée d’un nouveau mouvement artistique (le cubisme) ainsi que la naissance de l’abstraction moderne. L’influence de Paul Cézanne et de la sculpture africaine est visible dans ses formes fragmentées et ses distorsions sans précédent. Pour plus, voir: Primitivisme / Art Primitif .

La peinture représente cinq prostituées dans une maison close de la rue Avignon à Barcelone, les décrivant sous plusieurs angles, ce qui est devenu l’un des traits caractéristiques du cubisme. Le tableau marque une rupture fondamentale avec les principes de l’art naturaliste traditionnel – en particulier, il rejette l’utilisation de la perspective – et constitue une manière de peindre totalement différente. Les prédécesseurs de Picasso – qu’ils peignent des portraits ou des paysages – restent centrés sur la nature , tandis que dans Les Demoiselles d’Avignon, Picasso cherchait à représenter des objets en trois dimensions sur une toile plate en deux dimensions.

Le manque relatif d’arrondi dans les formes et les fragments en forme de puzzle indiquent la direction abstraite que sa peinture prenait maintenant. Pendant ce temps, un autre peintre avait des idées similaires: il s’appelait Georges Braque . les deux se sont rencontrés à Paris en 1908 et ont collaboré étroitement pendant plusieurs années.

Naissance du cubisme (c.1908-9)

En 1908, influencé par les peintures de paysages de montagne Sainte-Victoire de style géométrique de Paul Cezanne, ainsi que par son chef-d’œuvre Les grandes baigneuses ( Les Grandes Baigneuses ) Picasso et Braque exécutèrent une série de peintures de paysages très similaires à celles de Cézanne, tant par leurs couleurs (vert foncé, marron clair) que par leurs formes géométriques simplifiées. Ils ont peint des maisons sous la forme de cubes 3D. Ce sont ces peintures que le critique d’art français Louis Vauxcelles faisait référence à en 1909, quand il a utilisé l’expression «bizarreries cubiques», qui a conduit à l’adoption du mot cubisme . Ce style a ensuite été affiné et dûment transformé en cubisme analytique.

C’était à peu près à cette époque que Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) est devenu marchand et agent d’art de Picasso. Plus tard, il serait remplacé par Léonce Rosenberg (1879-1947) et son frère plus jeune mais plus intelligent Paul Rosenberg (1881-1959).

Portrait of Ambroise Vollard (1910) fut l’un des premiers exemples à part entière du nouveau cubisme analytique austère. Dans cette peinture, Picasso a démonté une figure humaine en une série de plaques géométriques transparentes et plates qui se chevauchent et se croisent sous différents angles. Maintenant, tous les «cubes» de la peinture cubiste à proto-type ont disparu.

Cubisme analytique – une forme de plus difficile art – est l’étape la plus austère et intellectuelle du mouvement cubiste. Au cours de cette période, les formes des objets représentés sont fragmentées en un grand nombre de petits plans opaques et transparents à la charnière complexe qui se fondent l’un dans l’autre et avec l’espace environnant. Les peintures analytiques cubistes sont généralement exécutées en monochrome, sans brillant Couleur .

Cubisme synthétique (c.1912-19)

Au cours de sa phase de cubisme synthétique, les formes de Picasso sont devenues plus grandes et plus représentatives, avec des motifs décoratifs plats et lumineux remplaçant les compositions antérieures, plus austères. Les nouvelles techniques adoptées par Picasso dans son art de cette époque comprenaient le collage de fragments de papier découpés (par exemple, du papier peint ou des morceaux de journaux) dans des compositions, marquant la première utilisation majeure de collage et papier collé en beaux-arts. Parmi ses œuvres cubistes à l’heure actuelle, citons: Still Life avec Chair-Caning et The Guitar . À cette époque, le nouveau style avait déjà séduit de nombreux autres talents. Peintres cubistes .

Période néoclassique

À partir de 1906 et jusqu’au milieu des années 1920, parallèlement à son cubisme abstrait, Picasso peint une série de peintures de personnages, de portraits et de natures mortes de style néoclassique. (S’il te plait regarde: Peintures néoclassiques de Picasso pour plus de détails.) Parmi ses célèbres tableaux néo-classique, on trouve: Deux nus (1906) Femme assise (Picasso) (1920), Grand bain (1921), Femme en blanc (1923) et la petite peinture mythologique à la gouache Deux femmes qui courent sur la plage (The Race) (1922). Pour le fond de cette classicisme et pour une explication de la manière dont cela peut être réconcilié avec son style abstrait de peinture cubiste analytique et synthétique, veuillez consulter: Renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30).

Guernica

La guerre civile espagnole (1936-1939) a donné naissance à son deuxième tableau historique, Guernica , qui illustre le bombardement par l’Allemagne nazie de Guernica, en Espagne, le 26 avril 1937 pendant la guerre civile.

Vu comme l’un des plus grandes peintures modernes , c’est une immense fresque murale en noir et blanc de 11 pieds de hauteur sur 23 pieds de largeur. Il dépeint une scène de mort, de violence, de brutalité, de souffrance et d’impuissance, sans faire état de ses causes immédiates.

Guernica a été exposée pour la première fois en juillet 1937 au pavillon espagnol de l’Exposition internationale de Paris. À la demande de Picasso, il a ensuite été confié au Musée d’art moderne de New York (MOMA) jusqu’à son retour en Espagne en 1981. Une copie de Guernica de Picasso (en brun et en arrière et en blanc) s’affiche le bâtiment des Nations Unies à New York, à l’entrée de la salle du Conseil de sécurité.

En 1947, Picasso s’établit dans le sud de la France où il travailla régulièrement dans la sculpture, la céramique et les arts graphiques, produisant des milliers de superbes dessins, illustrations et décors. Il a créé un grand l’art publique Une peinture murale pour le bâtiment de l’UNESCO à Paris, ainsi que pour le Chicago Picasso – devenu l’un des monuments les plus reconnaissables du centre-ville de Chicago – a produit de brillantes variations sur les œuvres d’autres maîtres, notamment Goya, Poussin, Manet, Courbet Delacroix et Velázquez. Il est mort en 1973.

Les peintures de Picasso sont accrochées au meilleurs musées d’art et des galeries modernes à travers le monde, alors que trois de ses tableaux se sont vendus à plus de 50 millions de dollars – Boy with a Pipe (104 millions de dollars, 2004); Dora Maar avec Cat (95, 2 millions de dollars, 2006); Femme aux bras croisés (55 millions de dollars, 2000).

En plus de fournir certaines des peintures les plus influentes du XXe siècle, les talents inventifs de Picasso l’ont amené à travailler dans de nombreux autres domaines, notamment dessin , sculpture , lithographie , linogravure, ballet-decor et céramique .

Picasso – Bilan de sa vie et de son art

Picasso est largement considéré comme l’un des meilleurs artistes de tous les temps et certainement l’artiste le plus important de l’époque moderniste. Malgré cela, une grande partie de ses réalisations restent controversées. Les nombreux auteurs qui ont écrit sur lui cherchent généralement à écarter l’un ou l’autre aspect de son œuvre immense pour se concentrer sur un noyau central qui, cependant, semble devoir rester indéfinissable. On peut dire la même chose de la biographie de Picasso, riche en perspectives changeantes.

Bien que étroitement associé à la culture catalane dans sa jeunesse, Picasso n’est pas né en Catalogne mais à Malaga en 1881 et y a vécu jusqu’à l’âge de dix ans. Le nom Picasso vient de sa mère, et non de son père – Don Jose Ruiz Blasco – peintre académique de médiocres dons et professeur d’art professionnel. Après avoir quitté Malaga, la famille a passé quatre ans à La Corogne, jusqu’à ce que Don José soit nommé professeur à l’École des beaux-arts de Barcelone, la ville la plus animée sur le plan culturel en Espagne.

Les talents artistiques de Picasso se développaient déjà à une vitesse prodigieuse – il semble n’avoir jamais été un «artiste enfantin» – et il atteignit rapidement une maîtrise du logiciel approuvé. style académique du jour. Étant donné que son père était déjà un peintre professionnel, il ne se décourageait pas de suivre une carrière artistique: l’histoire raconte que le père était tellement impressionné par le talent de son fils qu’il remit cérémonieusement sa palette et ses pinceaux. Picasso a étudié à l’Académie de Barcelone et, brièvement, à l’Académie royale de San Fernando de Madrid, mais aucune des deux institutions n’avait beaucoup à apprendre. À Barcelone, dans sa jeunesse, il faisait partie d’un cercle d’artistes et d’intellectuels fin de siècle qui s’étaient réunis dans une taverne appelée Els Quatre Gats (les quatre chats, en catalan). Le travail de Picasso à cette époque a été influencé par les peintres français de la vie urbaine tels que Steinlen et Toulouse-Lautrec .

En 1900, Picasso effectue son premier séjour à Paris en compagnie de Carlos Casamegas, un autre jeune peintre du même groupe à Barcelone. Le suicide de Casamegas (dû à son impuissance et à son amour non partagé) a largement inspiré les peintures de la période bleue de Picasso, sa déclaration d’indépendance artistique. Au début du siècle, il faisait la navette entre Paris, Madrid et Barcelone. En 1901, il a été présenté à un one-man show par le marchand d’art astucieux Ambroise Vollard (1866-1939), qui lui apporta l’amitié du poète Max Jacob (son cercle parisien était jusque-là composé presque entièrement d’émigrés espagnols). Jacob lui présenta d’autres écrivains, notamment Guillaume Apollinaire (1880-1918). Enfin, en 1904, Picasso s’installe à Paris dans l’atelier délabré connu sous le nom de Bateau-Lavoir en raison de sa ressemblance fantasmagorique avec les bateaux autrefois utilisés pour la lessive sur la Seine et devient rapidement le centre d’un cercle d’artistes d’avant-garde. et des poètes. Il trouva une maîtresse, Fernande Olivier, qui rédigea plus tard un livre de mémoires enregistrant cette époque, et gagna l’amitié de l’écrivaine et collectionneuse américaine Gertrude Stein. Fernande a fourni une description de l’apparition de Picasso à cette époque:

Petit, noir, épais, inquiet, inquiétant, avec des yeux sombres, profonds, perçants, étrange, presque vedette. Des gestes maladroits, les mains d’une femme mal habillée, mal soignée. Une mèche épaisse de cheveux noirs et brillants lui coupait le front, intelligent et obstiné.

La période bleue a évolué pour devenir la période rose moins triste mais toujours mélancolique, cédée à une série de Saltimbanques – de délicates peintures d’artistes de cirque et d’artistes itinérants, rappelant le symboliste académique. Puvis de Chavannes . En 1906, Picasso les abandonna pour peindre des tableaux marqués par un fort primitivisme. Celles-ci ont conduit, dans les mois suivants, à une extraordinaire explosion créative. En 1906-7, Picasso produit ce qui est peut-être encore son tableau le plus connu, Les Demoiselles d’Avignon . Ce groupe féroce de nus féminins a été baptisé en plaisanterie par le poète André Salmon pour sa prétendue ressemblance avec les détenues d’un bordel particulièrement défavorisé de Barcelone. Cela a choqué les quelques personnes qui l’ont vu dans l’atelier de Picasso: Braque, par exemple, a déclaré que Picasso voulait que les gens échangent un régime normal contre un trait de lin et du lin (bien qu’il ait lui-même peint peu de temps après un tableau similaire).

L’un des ingrédients des Demoiselles est l’œuvre tardive de Cézanne. Un autre était l’art de l’Afrique noire. Pour le moment, c’est l’Afrique qui triomphe et Picasso s’installe dans ce qu’on a appelé sa période noire (epoque negre). Cela a été suivi d’un autre changement décisif: l’évolution du cubisme analytique, créée par Picasso en collaboration avec Braque. Le cubisme était différent des styles précédents utilisés par Picasso, car il possédait une grammaire formelle complexe, une manière de coder les apparences qui devint un nouveau langage pour toute une génération de peintres abstraits . Pendant longtemps, ce sont ces adeptes qui étaient les représentants publics du cubisme, car Picasso et Braque hésitaient à exposer leurs travaux dans les grandes salles. Salons parisiens où de nouvelles expériences stylistiques ont généralement fait leurs débuts.

Picasso s’est néanmoins forgé une solide réputation parmi le petit cercle de personnes qui comptaient – les marchands, les collectionneurs et critiques d’art – et en 1909, il se débrouillait assez bien pour s’installer dans un nouveau studio plus confortable, boulevard de Clichy. En 1911, le photographe d’art américain et marchand d’art moderne Alfred Stieglitz (1864-1946) donna à Picasso une exposition personnelle dans sa galerie "291" sur la Cinquième Avenue, à New York. C’était la première exposition solo de l’Espagnol en Amérique. En 1912, il quitte Fernande Olivier pour une nouvelle maîtresse, Eva (Marcelle Humbert). Elle est la seule compagne de Picasso à ne pas avoir inspiré une série de portraits, bien que son nom, ou la phrase «Ma Jolie» qui la désigne, puisse être retrouvé inscrit sur de nombreux tableaux cubistes.

En août 1914, le lien de Picasso avec Braque est rompu lorsque la guerre éclate. Picasso, citoyen espagnol, n’était pas obligé de servir et restait dans un Paris gris et décourageant. À l’automne de 1915, Eva mourut et peu après, Picasso s’installa à Montrouge, en banlieue. Heureusement, le vivifiant impresario russe Sergei Diaghilev l’a sauvé de sa dépression en l’invitant à Rome, sur la suggestion de Cocteau, pour collaborer au nouveau ballet, Parade . Une fois arrivé, Picasso s’associa étroitement à la compagnie de Diaghilev, qui formait un petit monde à elle seule, et tomba rapidement amoureuse d’une membre du corps de ballet , Olga Kokhlova, fille d’un général russe. En 1917, il accompagna le ballet en Espagne; et en 1918, il revint à Paris avec Olga, tandis que le reste de la Ballets Russes est allé en Amérique du Sud. En juillet ils se sont mariés. Olga avait des goûts bourgeois conventionnels et ils prirent un appartement élégant rue de la Boétie. Pendant un certain temps, Picasso a goûté à la mode à Paris et sur la Côte d’Azur. En 1921, son premier enfant, un fils nommé Paulo, est né.

Picasso était maintenant au cœur d’une nouvelle phase stylistique, la période néoclassique, un retour au monde antique qui avait fasciné Poussin et Ingres. Cela a choqué certains de ses anciens amis d’avant-garde, qui l’ont attribué à son association, à travers Olga, avec le monde à la mode. Mais il gardait aussi un œil perspicace sur les singeries de Artistes dada et ensuite sur le successeur du dadaïsme, Surréalisme . Le genre de vie qu’Olga aimait bien commença bientôt à pâlir, de même que sa jalousie obsessionnelle. À la fin des années 1920, le travail de Picasso devint de plus en plus sauvage et misogyne, et l’ambiance ne fut pas modifiée avant qu’il ne réalise les pires craintes d’Olga et trouve une nouvelle maîtresse, une jeune fille de 17 ans nommée Marie-Thérèse Walter, qu’il rencontra en 1932. Son calme et sa beauté lui ont inspiré de nombreux tableaux, mais également une série de grandes têtes sculptées. Ces derniers ont été fabriqués dans un nouvel atelier du château normand de Boisgeloup, construit au XVIIe siècle. Picasso était à présent assez riche pour commencer le processus d’accumulation de biens qui se poursuivit jusqu’à la fin de ses jours.

En 1935, il obtint une séparation officielle d’Olga, qui continua néanmoins de le hanter quand elle le put. et en 1936, peu après que Marie-Thérèse lui ait donné une fille, Maia, il trouva un autre compagnon, un photographe yougoslave appelé Dora Maar. Femme plus intelligente et personnalité beaucoup plus complexe que Marie-Thérèse, elle a progressivement remplacé cette dernière dans les affections de Picasso. Il possédait toujours son appartement de la rue de la Boétie, mais celui-ci semblait à présent encombré et insuffisant. C’est Dora qui lui a trouvé de vastes studios neufs dans un immeuble ancien de la rue des Grands Augustins.

Au début des années 1930, Picasso renoue ses liens avec l’Espagne. Il rendit visite à sa famille à Barcelone en 1933 et fit une visite plus longue en 1934. En 1936, année du déclenchement de la guerre de Sécession, un groupe de jeunes admirateurs lui organisa une exposition à Barcelone – la première qu’il ait eue en Espagne pendant un mois. quart de siècle. Pendant la guerre, ses sympathies étaient véhémentes pour les républicains et le gouvernement républicain était bien conscient de sa valeur pour eux. Ils ont souligné le lien en lui confiant le poste de directeur honoraire de la Musée du Prado . Picasso a réciproquement peint en peignant l’immense toile Guernica , qui a été montrée dans le pavillon espagnol à l’Exposition Universelle de Paris de 1937 et ensuite envoyée en tournée. La composition est une condamnation amère et efficace du bombardement de la capitale basque par les alliés allemands de Franco.

À la fin des années 1930, Picasso continuait de visiter la Méditerranée tous les étés. À la guerre, en 1939, il séjournait à Antibes avec Dora Maar et son dévoué secrétaire et bouffon, Jaime Sabartes. Il se rendit à Paris pour mettre ses affaires en ordre, puis se retira à Royan, près de Bordeaux, et y resta jusqu’en octobre 1940, date à laquelle il rentra à Paris et y resta jusqu’à la fin de la guerre. L’appartement de la rue de la Boétie a été définitivement abandonné et il est allé vivre dans les cavernes de la rue des Grands Augustins, qu’il a transformée en un monde privé. Il se tenait à l’écart des occupants allemands, mais ne les avait pas beaucoup dérangés, car il n’était pas français et que son art n’était pas leur goût. Le sujet des peintures qu’il a réalisées, telles que la série de natures mortes avec un crâne et une bougie, fait écho à la tristesse qui régnait à l’époque.

Avec la Libération, Picasso a soudainement découvert qu’il était devenu l’un des sites touristiques de Paris, le symbole d’une nouvelle époque de liberté. Dans une certaine mesure, il a accepté le rôle de personnage public. En particulier, il rejoignit le parti communiste et assista régulièrement aux divers congrès de la paix tenus à Paris, Rome, Varsovie et Sheffield. Le parti a fait bon usage de cette recrue éminente – son dessin d’une colombe est devenu l’un de ses emblèmes. Il a peint un certain nombre d’œuvres politiques ambitieuses qui peuvent être considérées comme des successeurs de Guernica, bien qu’elles n’aient pas réussi à obtenir la même acceptation universelle. Il s’agit de la Maison du Charnier de 1944-1945, une commémoration des camps de concentration, et du Massacre en Corée (1951).

Après la guerre, Picasso s’installa sur la Riviera. Dora Maar avait été déplacée par Françoise Gilot, qu’il avait rencontré juste après la libération. Elle a été célébrée dans un nouveau groupe de portraits, souvent en tant que «femme fleur». Pendant leur séjour ensemble, Picasso a vécu à Vallauris – il s’est intéressé à l’industrie céramique locale et a relancé l’industrie en collaborant avec les artisans locaux.

En 1955, après s’être séparé de Françoise, il s’installe de nouveau dans La Californie, une villa pompeuse du début du siècle surplombant Cannes. Sa nouvelle compagne, Jacqueline Roque, finira par devenir son épouse en 1961. La Californie a fait l’objet de nombreuses descriptions, qui célèbrent l’accumulation pêle-mêle d’objets dont Picasso a rempli ses chambres. Il y resta jusqu’à ce que le développement de la côte de la Riviera commence à empiéter sur la propriété et à gâcher sa vue. Il s’installa ensuite dans le vaste château de Vauvenargues, construit au XVIIe siècle près d’Aix, qu’il acheta en 1958 et y emménagea entièrement en 1961. Constatant que c’était le défaut opposé d’être trop isolé, il regagna la côte en rachetant un ancien hôtel provençal. manoir appelé Notre-Dame-de-Vie, surplombant Mougins.

Picasso a connu une vieillesse extraordinairement vigoureuse et créative, mais en 1965, il a été contraint de subir une opération de la prostate. Après cela, il y avait toujours une note de désespoir dans la production incessante de son travail. De plus en plus, il devint un commentaire sardonique sur le processus inévitable de dégénérescence physique. Bien que son prestige reste immense, il avait commencé à perdre le contact avec le monde de l’art avant-gardiste et le respect de la junte au pouvoir des théoriciens et des critiques. Sa dernière grande exposition de son vivant a eu lieu au Palais des Papes, à Avignon, en 1970. Elle consistait en une vaste masse de nouvelles œuvres, effilées et brutales, qui alarmaient le public et aliénaient les critiques. Ce n’est que plus récemment que ces œuvres ont été considérées comme des précurseurs du néo-expressionnisme qui a dominé l’art de la première moitié des années quatre-vingt. Une série de pas moins de 347 épreuves exécutées en l’espace de sept mois en 1968 fut mieux accueillie, bien que leur contenu fût souvent dur: ils se moquaient des illusions de la jeunesse et condamnaient tout aussi farouchement l’impuissance de la vieillesse. Leur érotisme non dissimulé ravissait les uns et offensait les autres, mais Picasso était allé bien au-delà de ce que quiconque pensait de lui. Il mourut en 1973 et son départ mit un terme à toute une époque.

Les peintures, dessins, sculptures et céramiques de Picasso sont visibles dans les meilleurs musées d’art moderne du monde.

Pour un autre grand artiste catalan, voir: Antoni Gaudi (1852-1926), architecte Art Nouveau.