Raoul Dufy:
peintre français fauviste, expressionniste Automatique traduire

Biographie

Le peintre, designer et graphiste français de formation classique, Raoul Dufy a été attiré Impressionnisme avant de rejoindre le Le fauvisme mouvement (1906-07) dirigé par Henri Matisse. Après cela, il subit l’influence de feu Paul Cezanne (1839-1906) dont il a vu les œuvres au célèbre Salon d’Automne rétrospective en 1907, et aussi Georges Braque (1882-1963) avec qui il travailla à L’Estaque en 1908. En conséquence, son style devint plus sobre et monumental, avant de revenir au style plus léger: un style caractérisé par des dessins rapides de type calligraphique sur fond clair Couleur. Dans son livre Painting and Sculpture in Europe 1880-1940 (1967), l’historien de l’art américain George Heard Hamilton (1910-2004) a déclaré que comme de nombreux maîtres mineurs, Dufy a trouvé une formule réussie dont il ne s’est jamais écarté "mais qui est si amusant et ses variations si astucieuses qu’elles deviennent rarement ennuyeuses. " Dufy a également réalisé de nombreux dessins pour des créateurs de mode tels que Paul Poiret et Bianchini-Ferier, ainsi que des illustrations pour Apollinaire (1880-1918) et plusieurs peintures murales. De plus en plus attiré par art décoratif, il devient un exposant régulier au Salon des artistes décorateurs, tout en se consacrant également à la gravure sur bois, à la lithographie et à l’aquarelle. Un contributeur actif à Peinture française Jusqu’à la fin de sa vie, il remporta le prix du principal prix de la peinture à la Biennale de Venise, en 1952.

Jeunesse

Dufy a grandi au Havre dans une famille très musicale, ce qui explique la présence de certains thèmes dans son travail, tels que les concerts. À l’âge de 14 ans, il travailla dans un bureau d’importateur, mais à partir de 1892, il put assister aux cours du soir donnés par le peintre Lhuillier à l’école des beaux-arts du Havre, où il rencontra Othon Friesz (1879-1949). Son premier enthousiasme était pour Eugène Boudin (1824-1898), qu’il découvrit au musée local, et pour Delacroix (1798-1863), il déclara plus tard que la justice de Trajan (musée de Rouen) était l’une des impressions les plus violentes de sa vie.

Entraînement

En 1900, trois ans après Friesz, Dufy obtint une bourse municipale pour aller travailler à Paris. Il s’est inscrit au Ecole des Beaux Arts dans l’atelier de Bonnnat, où il est tombé sous l’influence des impressionnistes, Edouard Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926) et Camille Pissarro (1830-1903), et a également montré un intérêt pour les post-impressionnistes, en particulier dans Toulouse-Lautrec (1864-1901), dont la ligne incisive le remplit d’enthousiasme. Il commença à avoir du succès, mais le nouveau style qu’il adopta de 1904 à 1906 l’a temporairement diminué.

Le fauvisme

Dufy et son ami durant cette période Albert Marquet (1875-1947) ont travaillé ensemble dans des styles similaires, à Fécamp, à Trouville et au Havre. La rue Pavoisée (rue avec drapeaux) et Affiches à Trouville (affiches à Trouville) (1906, Musée national d’art moderne, Paris) et Trois Ombrelles (Trois pare-soleil) (1906, Houston, collection privée) sont, jusqu’au toucher, la couleur et le sujet vont, peintures fauves, mais avec une sensibilité qui reste impressionniste. Dufy lui-même a dit que sa propre évolution vers un nouveau type de La peinture commence en 1905, lorsqu’il découvre Luxe, Calme et Volupte par Matisse (1869-1954), au Salon d’automne: "Le réalisme impressionniste a perdu son charme pour moi, dans la contemplation du miracle de l’imagination traduite en design et en couleur." Jeanne avec des fleurs (1907, musée du Havre) montre clairement l’influence de Matisse. En tout état de cause, Dufy expose aux Fauves en 1906.

Cézanne

La grande rétrospective Cézanne en 1907 et une visite à L’Estaque l’année suivante avec Braque renforcent dans Dufy la nécessité d’une structure bien que cela ne le mène pas aussi loin. Cubisme ) Arbres à l’Estaque, 1908, Musée national d’art moderne, Paris). La vivacité de la couleur, alliée à une ligne graphique claire, dans La Dame en rose (1908, Musée national d’art moderne, Paris) rappelle les Van Gogh (1853-1890), et même Expressionnisme allemand, que Dufy connut bien l’année suivante, lorsqu’il se rendit à Munich avec Friesz.

Mi-carrière: 1909-1919

Vers 1909, l’art de Dufy revêt une nouvelle légèreté, se remplit de grâce et d’humour et affiche un charme décoratif considérable dans le traitement de la peinture et des contours ) Le Bois de Boulogne, 1909, Musée de Nice; Le Jardin abandonné, 1913, Musée National d’Histoire Art Moderne, Paris).

Après avoir illustré à l’aide de gravures sur bois plusieurs livres d’amis poètes ) Bestiaire d’Orphee d’Apollinaire, 1910), Dufy s’intéresse à l’art décoratif; avec l’aide du couturier Paul Poiret, il commence à concevoir des textiles (1911) et, de 1912 à 1930, conçoit des tissus pour la firme Bianchini-Ferier. En 1920, avec Fauconnet, il réalise le décor pour Le Boeuf sur le Toit (texte de Jean Cocteau, musique de Darius Milhaud). Finalement, il se proclame décorateur plutôt que peintre en exposant régulièrement, après 1921, au Salon des artistes décorateurs, en réalisant des fontaines et des plans de piscines avec le céramiste Artigas, et en décorant (1925) les trois célèbres bateaux, Amours, Délices et Orgues.

Style de peinture d’après-guerre

Après la guerre, en commençant par les grandes compositions de Vence en 1919 (musées de Chicago et de Nice), la peinture de Dufy a mûri pour devenir son style définitif. Suivant une formule à laquelle il devait rester attaché, il superposa un vif, «baroque», «frisé», s’appuyant sur des taches de pure pigment de couleur. Le résultat était souvent spirituel et presque toujours joyeux dans une atmosphère. Cela a influencé son choix de sujets: il opposerait une foule en mouvement, traduite par la ligne graphique, à l’unité environnante obtenue grâce à l’utilisation de couleurs plates et lumineuses. Les éléments en mouvement étaient placés contre un espace calme: une pelouse, une étendue d’eau ) Cowes Regatta, 1930, Paris, Collection Louis Carré; Le pont rose et la voie ferrée à Nogent, vers 1933, musée du Havre) ou un hippodrome ) Courses [Courses ], 1935, Collection Aga Khan).

Dernières années (1946-1953)

Après la Seconde Guerre mondiale, il abandonna la gravure sur bois pour lithographie et pratiqué aquarelle de plus en plus. En 1935, il adopte un nouveau support: les peintures préparées par le chimiste Maroger, qui lui permettent d’obtenir la légèreté et la fraîcheur de l’aquarelle. Le résultat de ces années d’expérience dans la décoration a été, en 1937, La fée électrifiée, gigantesque décoration pour un pavillon de l’exposition de Paris, où la fantaisie du détail, inattendue dans un sujet aussi sévère, est tempérée par les exigences du composition (Musée d’art moderne de la ville, Paris).

À la fin de sa vie, Dufy développa une plus grande austérité, dans laquelle son jeu était associé à une nouvelle intensité: une série d’ ateliers (Studios) (1942), des toiles presque monochromes ) Console jaune, 1947, Paris, Collection Louis Carré; Violon rouge, 1948, Paris, collection privée). En 1952, désormais reconnu comme l’un des plus novateurs des artistes modernes, il a reçu le Grand Prix international à la 26e Biennale de Venise. Au cours de sa longue carrière, il a également exécuté de nombreuses dessins au stylo et au crayon; Souvent considéré comme son meilleur travail, ceux-ci affichent sa concision, sa vivacité et son humour caractéristiques (une grande collection du Musée national d’art moderne à Paris). Peintures expressionnistes par Raoul Dufy peut être vu dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.