René Magritte: peintre surréaliste, réaliste réaliste Automatique traduire

Biographie

Un des plus innovants de artistes surréalistes, le peintre figuratif belge René Magritte est surtout connu pour ses peintures banales, figuratives mais illusionnistes, dans lesquelles rien ne peut être tenu pour acquis: un style associé au réalisme magique et Surréalisme. Mis à part un bref séjour de trois ans à Paris, Magritte a mené une vie discrète et industrieuse à Bruxelles, peignant l’impossible avec calme et conviction. En dépit de participer à de nombreuses expositions surréalistes, il a reçu peu de reconnaissance internationale pour son style unique de La peinture jusqu’à ce qu’il atteigne ses 50 ans. Mais dans les années 1950, après avoir terminé son chef-d’œuvre The Listening Room (1952, Menil Collection, Houston) et de nombreuses peintures murales prestigieuses – pour le casino Knocke-le-Zoute (1951-3) par exemple -, il se vit offrir une rétrospective majeure. à Bruxelles (1954). Viennent ensuite d’importants one-man shows à New York (1965) et Rotterdam (1967). Parmi les autres tableaux célèbres figurent La Condition Humaine (1933) et L’Empire de la lumière, II (1950). L’influence de Magritte sur le surréalisme, ainsi que des écoles d’avant-garde telles que Pop Art, a été considérable et plusieurs de ses peintures sont devenues des images emblématiques de art moderne, apparaissant régulièrement dans des campagnes publicitaires. Plusieurs de ses œuvres sont également disponibles dans la plupart des catalogues en ligne de art de l’affiche.

Formation et premiers travaux

Le peintre surréaliste belge René François Ghislain Magritte est né à Lessines, Hainaut, le fils aîné d’un tailleur. Son intérêt précoce pour esquisse l’a incité à prendre dessin cours en 1910. Tragiquement, à l’âge de 14 ans, sa mère s’est noyée dans la Sambre. De 1916 à 1918, il suivit une formation à l’Académie Belge des Beaux-Arts de Bruxelles, dont le programme d’enseignement échoua complètement. Ses peintures relativement classiques de type impressionniste (1915-18) ont été suivies de 1920 à 1924 par un style plus individualiste de l’art moderne. Dans son traitement des thèmes de la vie contemporaine, son brillant Couleur, et son exploration de la relation entre la forme tridimensionnelle et le plan d’image plat – ce nouveau style s’inspire du cubisme, ainsi que Orphisme (Jean Metzinger, Robert Delaunay), Le futurisme (Filippo Tommaso Marinetti) et le purisme ) le Corbusier et Amédée Ozenfant). Son sujet typique durant cette période était le nu féminin.

Influence de Giorgio de Chirico

Tout cela a changé en 1925, après que Magritte eut vu des œuvres comme Chant d’amour (1914, Museum of Modern Art, New York) – un bel exemple de Peinture métaphysique – de l’artiste italienne Giorgio De Chirico. Ces images surréalistes lui révélèrent la force de l’illogisme pictural et le poussèrent à adopter un nouveau style de peinture surréaliste, illustré par des œuvres telles que L’assassin menacé (1925, Museum of Modern Art, New York) et La robe de l’aventure (1926).; collection privée), dans laquelle il exprime son sens du mystère du monde au moyen de juxtapositions d’objets brusques et irrationnels: un style qui est devenu connu sous le nom de réalisme magique.

S’installe à paris

À cette époque, Magritte était toujours à Bruxelles, où il gagnait sa vie en tant que concepteur de papiers peints, affiches et publicités. Ce n’est qu’en 1926, après avoir signé un contrat avec la Galerie la Centaure à Bruxelles, qu’il put se consacrer à plein temps à son art. En 1927, il organisa sa première exposition personnelle dans la capitale belge, avant que ses images ne soient exposées à la critique. Profondément déprimé, il s’installe à Paris où il se lie d’amitié avec André Breton, et un membre actif du groupe surréaliste, bien qu’il ne soit pas affecté par son accent mis sur automatisme et a continué à peindre dans son idiome personnel.

La galerie Centaure a fermé ses portes fin 1929, mettant ainsi fin au contrat de Magritte et à sa source de revenus. N’ayant eu aucun impact réel à Paris, il rentre à Bruxelles en 1930 et reprend son travail de designer dans la publicité. Avec son frère Paul, il a créé sa propre agence qui leur a permis de gagner un salaire vital.

Reconnaissance

En attendant, les quelque 200 peintures de Magritte de la galerie en faillite ont été achetées par son ami ELT Mesens, artiste belge et directeur de la future galerie de Londres. Mesens défendit le travail de Magritte en Grande-Bretagne dans les années 1930, tandis que l’artiste continuait d’exposer avec le groupe surréaliste. Une reconnaissance supplémentaire est venue en Amérique. En 1936, Magritte présente sa première exposition à New York, qui remporte un vif succès, après quoi sa renommée est assurée.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte resta à Bruxelles, pratiquant un style coloré et pictural connu sous le nom de "Période Renoir". Cela a été suivi par d’autres interludes temporaires, y compris un Le fauvisme période des années 1940, avec des œuvres caractérisées par des couleurs violentes et des images grotesques. Cependant, à la fin de 1948, il revint au style et aux thèmes de sa peinture d’avant-guerre. Cette année-là, il obtint une reconnaissance internationale en passant un contrat avec le marchand d’art new-yorkais Alexandre Iolas, qui resta son agent jusqu’à la mort de Magritte en 1967. Dans les années 1950, Magritte commença à se voir décerner des honneurs internationaux. peinture à l’huile est apparu dans un certain nombre d’expositions importantes à travers le monde. Deux des plus importantes ont eu lieu plus tard à New York: une rétrospective à la Musée d’art moderne MOMA en 1965 et une seconde rétrospective à la Metropolitan Museum of Art en 1992.

Style classique du surréalisme

Comme son contemporain belge Paul Delvaux (1897-1994), Magritte se spécialise dans les productions classiques de compositions absurdes dans lesquelles tout est représenté de manière prosaïque, en utilisant une imagerie ultra-banale tout à fait différente des images extraordinairement étranges vues dans (disons) des œuvres de Salvador Dali. Son idiome personnel surréaliste est donc bien plus calme que celui de ses collègues surréalistes, mais tout aussi choquant. C’est la situation de ses objets, ou leur transformation partielle, ou une autre inversion de la normalité (comme dans une scène de nuit sous un ciel brillant), qui crée son type particulier de choc conceptuel et le révèle comme un grand poète pictural. Pour une comparaison avec un autre peintre du XXe siècle qui insuffle des éléments troublants dans ses peintures à la mise au point vive, voir le peintre Canadian Magic Realist. Alex Colville (b.1920).

Encore une fois, contrairement à Dali, Magritte n’utilise pas la peinture pour exprimer ses obsessions ou ses fantasmes privés. Au lieu de se révéler lui-même, il utilise l’esprit, l’ironie et des commentaires intelligents pour faire valoir son point de vue. Ainsi, par exemple, dans ses peintures de mots (1928-1930), il explore la relation entre les mots et les images et les objets qu’ils désignent. Dans des œuvres telles que The Human Condition I (1933; collection privée) dans laquelle une toile sur un chevalet reproduit avec précision le "vrai" paysage au-delà de la fenêtre, il explore le rapport entre l’art et la nature. Il existe une objectivité étudiée – Magritte aimait se faire passer pour le bourgeois moyen.

Magritte a utilisé un certain nombre de thèmes répétitifs – suffocation et claustrophobie (espaces confinés), aspiration opposée à la liberté (ciel bleu), symboles phalliques (armes à feu, saucisses, bougies), mort et délabrement (cercueils), dont certains ont pu être dérivés du traumatisme de perdre sa mère quand il avait 14 ans.

Dans d’autres œuvres, il remet en question nos hypothèses sur le monde – par exemple, il interfère avec l’échelle normale des objets ou défie les lois de la pesanteur (une pomme remplit une pièce; un train traverse une cheminée géante), ce qui implique que rien ne peut être pris pour acquis – une autre référence possible à la disparition soudaine de sa mère. Son effet est renforcé par son utilisation d’objets du quotidien. Par exemple, le héros de beaucoup de ses dernières photos est l’homme en uniforme urbain – manteau, chapeau de melon, parfois même une mallette – aussi inexpressif que le mannequin d’un tailleur. Dans ses travaux ultérieurs, ces thèmes étaient surchargés et sont devenus une formule fatiguée.

Héritage

Le type de surréalisme cérébral représentatif de Magritte eut un impact énorme sur ses contemporains, ainsi que sur Néo-dada travaux et Pop Art. L’exposition 2006-2007 du musée d’art de Los Angeles, intitulée « L’art contemporain et le magritte: la trahison des images», était une exposition majeure qui analysait artistes contemporains.

Autres peintres surréalistes
Autre artistes modernes impliqués dans le surréalisme comprennent: Max Ernst (1891-1976), Paul Klee (1879-1940), Joan Miro (1893-1983).

Peintures sélectionnées

Les chefs-d’œuvre de Magritte incluent:

L’Assassin menacé (1925), Musée d’art moderne, New York.
Tentative de l’impossible (1928) Collection privée.
Au seuil de la liberté (1929) Collection privée.
La trahison (ou la perfidie) des images (1928-9) LACMA, Californie.
La Condition humaine (1933), Galerie d’art nationale, Washington DC.
Le modèle rouge (1935), musée d’art moderne, Centre Pompidou, Paris.
Reproduction interdite (Portrait de M. James) (1937), Boymans-Beuningen.
Time Transfixed (1939) Collection privée.
L’empire de la lumière, II (1950) Musée d’art moderne NY.
Valeurs personnelles (1952) Collection privée.
The Listening Room (1952), Collection Menil, Houston.

Des collections

L’un des plus saisissants de tous Peintres du 20ème siècle, des œuvres de René Magritte peuvent être vues dans beaucoup de pays meilleurs musées d’art, notamment le musée d’art moderne MOMA à New York, la galerie nationale d’art de Washington DC et le musée d’art moderne du Centre Pompidou à Paris. La collection Menil à Houston au Texas compte un nombre important de ses œuvres, tout comme le Magritte Museum, situé dans l’hôtel Altenloh à Bruxelles, qui a ouvert ses portes en mai 2009.