Pierre-Auguste Renoir:
Peintre impressionniste:
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Pour l’analyse d’œuvres d’impressionnistes français comme Renoir,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

Pierre-Auguste Renoir fut l’un des plus grands et prolifiques représentants du français Impressionnisme. Avec sa «palette arc-en-ciel», il peint plus de 6 000 peintures à l’huile de femmes, d’enfants, de fleurs et de champs. Il a travaillé avec plusieurs autres impressionnistes, notamment son ami proche. Claude Monet avec qui il a pratiqué peinture en plein air et la capture de la lumière et ses effets sur la nature.

Il avait tendance à utiliser lourd empâtement et couleur plutôt sombre, mais après avoir travaillé avec Monet en 1868, son Palette de couleurs est devenu plus léger et il a lentement maîtrisé la capacité de peindre la couleur chatoyante et la lumière vacillante des scènes en extérieur, devenant ainsi le plus grand peintre de la «lumière tachetée» du monde. histoire des arts. Voir par exemple son chef-d’œuvre La balançoire (La Balancoire) (1876, Musée d’Orsay, Paris).

Il a exposé dans 4 des 8 expositions impressionnistes, dont la plupart n’ont pas été bien accueillies par le critiques d’art et, bien que sa peinture révèle rarement les gravitas introspectives de Monet ou de Cézanne, elle illustre un toucher et un sens des couleurs superbes. Il est également membre fondateur de la publication The Impressionist ) L’Impressionniste) (1877), dans laquelle il publie ses idées sur les principes de l’art contemporain. Les plus grands tableaux de Renoir incluent: Jeune garçon avec un chat (1868, Musée d’Orsay); La boîte à l’opéra ) La Loge) (1874, Institut Courtauld, Londres); Le Moulin de la Galette (1876, Musée d’Orsay); La balançoire (1876, Musée d’Orsay); Portrait de Madame Charpentier et ses enfants (1879, Metropolitan Museum); Déjeuner de la fête de la navigation de plaisance (1880-1, Collection Phillips, Washington DC); Les Grandes Baigneuses (1884-7, Philadelphia Museum of Art); et Les Baigneuses (c.1918, Musée d’Orsay). Voir également: Meilleures peintures impressionnistes.

Early Days, apprentissage de la peinture sur porcelaine, atelier de Gleyre

Né le sixième de sept enfants dans une famille pauvre de Limoges – son père était un tailleur – Renoir a déménagé à Paris à l’âge de trois ans. Très tôt, il montra un cadeau pour le dessin, incitant ses parents à l’apprenti chez un peintre sur porcelaine en 1854. Ici, Renoir resta quatre ans. Il suivait des cours le soir dans une école de art décoratif dans la rue des petits carreaux. À la fermeture de l’atelier du peintre sur porcelaine, Renoir est employé par son frère, graveur de médailles, pour colorer ses blasons. Il a ensuite décoré les fans avec des images de galants et de leurs dames, puis a peint des stores et des auvents. Finalement, il économise un peu d’argent et peut consacrer tout son temps à peinture d’art.

Renoir utilisa ses revenus pour entrer à l’ Ecole des Beaux-Arts (1862-1864) et fut également élève à l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontra Frédéric Bazille (1841-70), Claude Monet (1840-1926) et Alfred Sisley (1839-1899). Ensemble, ils vont peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau, et c’est ici, en 1863, que Renoir rencontre le peintre bordelais Narcisse Diaz (1807-76) qui lui conseille d’alléger sa palette.

Premières peintures

Première soumission de Renoir au Salon de Paris en 1864, Esmeralda Dansant avec Sa Chevre est acceptée, mais Renoir détruit plus tard le tableau, le trouvant trop sombre et trop académique. Il est ensuite tombé profondément sous l’influence du grand réaliste français Gustave Courbet (1819-1877), après l’avoir rencontré à Marlotte près de Fontainebleau. Cette influence est évidente dans sa première composition à grande échelle, Auberge de la Mère Anthony (Musée national de Stockholm), rejetée par le Salon en 1866, ainsi que dans l’un de ses premiers nus, Diane Chasseresse (Diana La Chasseresse) (1867, National Gallery of Art, Washington), rejetée par le Salon en 1867. Pendant ce temps, Renoir peignait des portraits avec un bel effet capturant la personnalité de la gardienne: Bazille (1867, Musée d’Orsay), ceux de la famille Sisley. (1868, Musée Wallraf-Richartz, Cologne) et la Femme à l’ ombrelle (1867, Musée Folkwang, Essen), accrochée au Salon en 1868. Parmi les autres œuvres remarquables figurent Jeune garçon avec un chat (1868, Musée d’Orsay).

Impressionnisme

Cependant, c’est l’impressionnisme qui devait libérer Renoir de ces diverses influences. Dès 1869, lorsqu’il peint La Grenouillère (Winterthur, Fondation Oskar Reinhart) en compagnie de son ami proche Claude Monet, il est devenu obsédé par l’étude des réflexions sur l’eau et a commencé à ajouter de petits accents de couleur pour remplacer le dessin. Les deux peintres ont poursuivi dans cette voie après 1870 à Argenteuil, où ils ont peint des régates et une variété de paysages. Mais Renoir, contrairement à ses amis, n’avait pas abandonné la forme humaine, à laquelle il tentait également d’appliquer les principes de l’impressionnisme. (Remarque: pour en savoir plus sur l’art paysager de Renoir, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.)

Il réussit relativement bien avec des Parisiennes habillées en Algériennes (1872, musée national de l’art occidental, Tokyo), influencées de toute évidence par Eugène Delacroix (1798-1763), et avec ses Cavaliers au bois de Boulogne. de Boulogne) (1872, musée de Hambourg), rejeté par le Salon en 1873 mais exposé à la Salon des Refuses . Madame Monet, allongée sur un canapé (1872, Fondation Gulbenkian, Lisbonne) et La Loge (1874, Courtauld Institute, Londres), ainsi que dans La danseuse, National Gallery of Art, Washington), les deux derniers tableaux étant présentés avec quatre autres toiles et un pastel lors de la première exposition impressionniste. Monet, Sisley, Eugène Boudin (1824-1898), Cézanne (1839-1906), Berthe Morisot (1841-1895), Edgar Degas (1834-1917) et Camille Pissarro (1830-1903).

Portrait impressionniste

Après cela, le développement de Renoir s’accéléra et à partir de 1876, il appliqua ses compétences impressionnistes portrait d’art, avec lequel il a de nouveau réussi, montrant 15 tableaux lors de la seconde exposition impressionniste en 1876. Ce fut une année chanceuse pour Renoir. Il loue un studio rue Cortot à Montmartre, où il produit certaines de ses œuvres les plus célèbres, telles que Le Moulin de la Galette (en 1990, cette œuvre se vend à 78 millions de dollars), La Balancoire (La balançoire), Torse de femme au soleil (au musée d’Orsay, Paris) et Sous la Tonnelle (musée Puskin, Moscou). Dans toutes ces différentes toiles, qu’il exposa en 1877 lors de la troisième exposition impressionniste, Renoir visait à capturer l’effet de la lumière filtrant à travers les arbres jusqu’à des figures à l’ombre (qui, selon les critiques, les faisaient ressembler à des cadavres). C’est également à cette époque que Renoir fait la connaissance de l’éditeur Georges Charpentier et est fréquemment invité dans son salon scintillant, où il rencontre les principales figures politiques, littéraires et artistiques du jour.

Pour gagner sa vie, il doit entreprendre de nombreuses commandes, notamment des œuvres d’art décoratif et plusieurs portraits de mères avec leurs enfants: Madamoiselle Georgette Charpentier (1876, collection privée); Enfant avec un arrosoir (1876, National Gallery of Art, Washington); Madame Georges Charpentier (1876-7, Musée d’Orsay); Portrait de Madamoiselle Jeanne Samary (1878, Hermitage) et le magnifique Portrait de Madame Charpentier et ses enfants (1879, Metropolitan Museum of Art, New York). Ces deux derniers portraits ont été montrés au salon de 1879, Renoir refusant de s’exposer à la quatrième exposition impressionniste, sans doute convaincu que cela compromettrait son succès auprès de la société parisienne, qui l’acceptait comme un brillant portraitiste.

Il affichait moins de mondanité mais tout autant de brillant dans ses peintures des habitués de petits bistrots de banlieue et dans son Portrait d’Alphonsine Fournaise (1879, Musée d’Orsay). Il ne participa plus à la cinquième exposition impressionniste de 1880, montrant au lieu de cela deux toiles au salon, La femme au chat (1880, Williamstown, Clark Art Inst.) Et La pêche aux moules à Berneva (1879, Merion, Fondation Barnes). Ceux-ci ont été peints lors d’un séjour à Wargemont, près de Dieppe, où il séjournait chez le diplomate Paul Bérard, invité qu’il était souvent pendant l’été.

C’est peut-être cette double vie, à la fois à la mode et banale, qui l’a incité à se reposer un peu en Algérie, du début mars au 15 avril 1881. Il est revenu avec plusieurs portraits de femmes algériennes aux couleurs vives. peinture de paysage : Champs de bananiers, ravin de la femme sauvage, fête arabe à Alger (tout le musée d’Orsay).

1883-1887: Le «style dur»: rompre avec l’impressionnisme

À son retour en France, Renoir est tombé en panne et à la fin du mois d’octobre 1881, il s’est rendu en Italie pendant plusieurs mois. Il séjourna à Milan et à Venise où il réalisa plusieurs peintures de gondoliers et de la basilique Saint-Marc avant de se rendre à Florence et à Rome. L’art de Raphaël vint comme une révélation qui devait désormais influencer son style et qui aboutissait à ce qu’il appelait son « maniere aigre» ou «style sévère». On pourrait également parler de sa période Ingres, où dessin a pris le pas sur la couleur et sa peinture montre une définition plus précise de la forme. Cet ascendant du dessin (en effet disegno ) est déjà évident dans Les Parapluies (Les Parapluies) (vers 1879, National Gallery, Londres) ainsi que dans La Baigneuse Blonde (Le Baigneur Blonde) (1881, Clark Art Institute, Williamstown), mais ce n’est pas avant 1883 nouvelle méthode a atteint son apogée.

Au cours de cette même visite italienne, Renoir se rendit à Naples et à Pompéi et resta assez longtemps en Sicile pour produire un portrait hâtif de Richard Wagner (1882, musée d’Orsay). À son retour en France, il séjourna à L’Estaque où il travailla avec Paul Cézanne, puis repartit pour l’Algérie (mars-avril 1882). Entre temps, la septième exposition impressionniste a eu lieu à Paris. Elle comportait 25 tableaux de Renoir, dont le Déjeuner des canotiers ) Le déjeuner du canotage) (1880-1) – acheté par le collectionneur d’art. Duncan Phillips pour la Phillips Collection, Washington – dans laquelle il dépeint Aline Charigot, sa future femme.

Exposition 1883

En avril 1883, un one-man-show réussi organisé par Paul Durand-Ruel (1831-1922) sur le boulevard de la Madeleine l’établit financièrement et c’est à partir de ce moment-là que ses compositions commencent à changer. Où ses premières œuvres englobaient des portraits et Peinture de paysage impressionniste, aussi bien que peinture de genre Mettant en vedette des groupes de personnages dans des cafés, des dancings, des bateaux ou des scènes au bord de la rivière, ses œuvres ultérieures traitent principalement nus féminins ou semi-nus. Dès lors, sa sensualité artistique et son admiration pour les peintres italiens de la Renaissance le séparent du souci primordial de l’impressionnisme – imiter les effets de la lumière naturelle.

Durant la période Ingres, Renoir continue à peindre la forme humaine: Danse à Bougival (1883, musée des beaux-arts de Boston); Danse à la ville (1883) et Danse à la campagne (1883; Paris, Collection Durand Ruel). Il a également peint des paysages et des paysages marins lors de ses nombreux voyages dans les îles Anglo-Normandes (septembre 1883), les côtes normande et bretonne, la côte d’Azur et la Rochelle (été 1884). L’œuvre la plus représentative de la maniere aigre reste Les Grandes Baigneuses (1884-7, Musée d’art de Philadelphie), inspirées du Bain de Diane de Girardon (Le bain de Diane) (Versailles). La toile a été peinte dans l’atelier et Renoir y a préparé de nombreuses études, dessins et croquis au crayon et à la sanguine (Nice Museum; Musée d’Orsay).

NOTE: Comparez Cézanne Grandes Baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905, National Gallery, Londres; Museum of Art, Philadelphie; Barnes Foundation, Merion, PA) avec l’œuvre de Renoir.

1888-1919: années de maladie, derniers chefs-d’œuvre

À l’automne 188, Renoir traverse une nouvelle période de dépression. Trouvant ses compositions trop sèches, il détruit nombre de ses toiles et adopte une nouvelle méthode appelée «méthode nacrée», abandonnant progressivement son style linéaire pour tirer le meilleur parti d’une méthode plus souple. Technique basée sur des demi-tons de rose et de blanc: Les Jeunes filles au piano (1892, Metropolitan Museum, New York). En 1890, à l’âge de 49 ans, il épouse Aline Victorine Charigot avec laquelle il a déjà eu un enfant, Pierre, en 1885. Vers la fin de sa vie, Renoir utilise principalement des modèles professionnels, à l’exception de sa servante Gabrielle. Presque tous les nus qu’il peint portent le titre de ’Bather’: Baigneuse Assise sur un Rocher (1892, Paris, collection privée); Sleeping Bather (1897, Fondation Oskar Reinhart, Winterthur); Bather baissant ses cheveux (c.1904-6, Kunsthistorisches Museum, Vienne); Baigneuse aux cheveux longs (Musée d’Orsay, Paris).

La sensualité de l’artiste n’a jamais été aussi bien exprimée que dans ses portraits de ces jeunes femmes plantureuses rubéniennes à la chair douce et nacrée. En même temps, il étendit sa gamme pour inclure des images d’enfants, mais pas seulement celles de gens aisés. Renoir a peint ses propres fils, Pierre (1885), Jean (1894), mais surtout Claude, appelé Coco (1901), dans des poses spontanées de la vie quotidienne: Gabrielle et Jean (1895, Musée d’Orsay, Paris); La Lecon de lecture de Coco (c.1906, Fondation Barnes, Merion).

Cagnes-sur-Mer

À partir de 1903, Renoir lutta contre la paralysie croissante de l’arthrite au moment même où son travail atteignit sa plus grande puissance visuelle. En 1907, il s’installe dans le climat plus chaud de Cagnes-sur-Mer, près de la Méditerranée. Il a développé des déformations progressives des mains et une ankylose de l’épaule droite, l’obligeant à adapter sa technique de peinture. Dès lors, un certain changement dans son travail est devenu apparent. Les personnages qu’il peignait dans son jardin sauvage, planté d’oliviers, avaient une qualité sculpturale, tandis que le rouge devenait la couleur dominante, devenant de plus en plus solide à l’approche du vieillissement de l’artiste. C’était aussi la couleur prédominante dans son nature morte peinture : Les Fraises (Musée de Bordeaux); Nature Morte aux Pommes (Musée de Nice); Roses dans un vase (Musée d’Orsay). La plupart de ces œuvres étaient de petite taille. L’une des particularités du peintre à cette époque était son habitude de peindre de nombreux sujets différents, tous très petits, sur la même toile. Les dernières études disponibles sur le marché sont souvent des morceaux de toiles découpées.

Dans ses dernières années, Renoir a vu beaucoup de Henri Matisse (1869-1954) qui vivait à proximité et était intéressé et sympathique aux idées derrière Le fauvisme. À l’heure actuelle, ses mains étaient complètement paralysées par l’arthrite et ses pinceaux devaient être placés entre ses doigts. Pourtant, son génie créatif était aussi fort que jamais. Encouragé par le marchand d’art Ambroise Vollard (1866-1939) pour essayer lithographie et gravure, Renoir a fait plusieurs portraits de lui et s’est lancé dans la sculpture avec le même entrain, aidé par ses assistants, qui ont modelé l’argile, l’ajoutant ou la supprimant selon les directives de Renoir.

Environ 15 pièces de sculpture ont été fondus, parmi lesquels Vénus Victrix (Maison des Collettes, Cagnes), Le Jugement de Paris (1914, Musée d’Orsay) et La Grande Lavandière (1917, bronze, Musée d’Orsay). Faisant partie de la période d’intense activité à Cagnes, où Renoir travaillait principalement sur de petites images, Les Baigneuses (Les Baigneuses) (c.1918, Musée d’Orsay) est exceptionnelle. C’est l’une de ses dernières grandes compositions avant sa mort, à Cagnes, à l’âge de 78 ans.

Des collections

Renoir travaillait beaucoup plus vite que les autres Peintres impressionnistes et ses images depuis le début ont été ardemment recherchées. En conséquence, ils se retrouvent dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier. Les avoirs les plus importants sont dans le Musée d’Orsay Paris, ainsi que le Metropolitan Museum of Art de New York, la National Gallery de Washington, la Barnes Foundation de Merion, le Clark Art Institute de Williamstown (États-Unis) et l’Hermitage de Saint-Pétersbourg.

Parmi les nombreux artistes influencés par Renoir figurait le paysagiste norvégien PS Kroyer (1851-1909).

Bal au Moulin de la Galette – Le plus cher tableau impressionniste

En 1990, ce chef-d’œuvre de Renoir a été vendu à Sotheby’s à New York pour 78, 1 millions de dollars, ce qui en fait l’œuvre d’impressionnisme la plus chère jamais vendue aux enchères. Il décrit de manière célèbre une danse du dimanche après-midi à Montmartre et met en valeur le talent unique de l’artiste pour être capable de reproduire une lumière tachetée, ce qui confère à l’ensemble de l’œuvre une qualité de mise au point douce. Il a une version "soeur", une toile plus grande qui se trouve au Musée d’Orsay, à Paris. Pour plus, voir: Les peintures les plus chères: Top 20.