Robert Delaunay: Peintre Abstrait, Fondateur de l’Orphisme, Simultanisme Automatique traduire

Biographie

Un pionnier de art moderne du début du 20e siècle – en 1912, il est le premier artiste français à peindre entièrement art abstrait – Robert Delaunay a ouvert les possibilités de la peinture sans représentation avec son invention du Orphisme – un style qui combine des éléments de Cubisme et Le fauvisme avec le mouvement de Futurisme et qui a exploré les qualités abstraites de la couleur. Il a également exploré les effets de la "loi du contraste simultané des couleurs", initiée par le chimiste français du 19ème siècle, Michel-Eugène Chevreul. Ses œuvres les plus célèbres incluent: Tours de Laon (1912, musée national d’art moderne, Paris); Fenêtres simultanées sur la ville (1912, galerie d’art de Hambourg); Champs de Mars: La Tour Rouge (1911-1923, Art Institute of Chicago); La tour Eiffel (1910, Guggenheim, NY); Sun, Tower, Airplane (1913, Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo); et Contrastes simultanés: Soleil et Lune (1913, Museum of Modern Art, NY). Un personnage influent du début du 20ème siècle Peinture française, son travail a eu un impact sur peintres abstraits ainsi que des artistes semi-abstraits, dont certains expressionnistes allemands, les futuristes italiens et les synchromistes américains. Delaunay a également influencé un certain nombre de mouvements d’art abstrait. Cependant, cette influence a diminué après 1920.

Début de carrière

Le peintre français Robert Delaunay a commencé sa carrière artistique en tant qu’apprenti chez un scénographe en 1902. En 1904, il se tourna vers La peinture, initialement dans le style de Impressionnisme, mais s’éloigne bientôt des pratiques plus traditionnelles pour explorer les qualités abstraites de la couleur. En 1905, il peignait de grandes zones de couleurs vives. Couleur à la manière des Fauves. Au cours de la période 1908-1910, il apporta sa propre contribution à Cubisme Analytique en produisant des œuvres de style cubiste avec des couleurs vives au lieu des bruns et des gris à la mode de Picasso (1881-1973) et Braque (1882-1963). Ses sujets aussi différaient: il choisit une imagerie urbaine dynamique plutôt que des formes de natures mortes plus conventionnelles mais statiques. Cela est illustré dans sa série de photographies de la Tour Eiffel, telles que La Tour Eiffel (1910, Guggenheim Museum NY) et La Tour Rouge (1912). Passant à l’abstraction complète en 1912, il rejoint le Section d’Or groupe et – avec Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Fernand Leger (1881-1955), et d’autres – a montré à la Galerie la Boetie. L’année suivante, sa peinture est présentée lors d’une exposition personnelle dans le prestigieux Sturm Gallery à Berlin (fondée par Herwarth Walden), au grand intérêt de peintres comme Franz Marc (1880-1916) et Kandinsky (1866-1944), ainsi que Paul Klee (1879-1940), et Marc Chagall (1887-1985).

Orphisme (Simultanisme)

À cette époque, le style de Delaunay comportait des taches de couleurs arc-en-ciel dessinées de manière lâche dans des plans superposés de teintes contrastées ou complémentaires, que le critique d’art Guillaume Apollinaire (1880-1918) interprété comme ayant un «effet musical» et baptisé « orphisme» ou « cubisme orphique» . (Orphée était un musicien mythologique de la Grèce antique.) Un autre exposant de l’orphisme, dont la peinture abstraite avait une influence considérable sur Delaunay, était le peintre franco-tchèque. Frank Kupka (1871-1957).

Delaunay lui-même a préféré le terme de Simultanisme (une idée élaborée par le philosophe français Henri Louis Bergson) pour caractériser son travail. La Ville de Paris (1912; Musée d’art moderne de la Ville de Paris) en est un bon exemple. Delaunay et les futuristes italiens ont tous deux exploré cette idée, affirmant que le monde s’imprime sur la conscience en tant que sensations fugaces, intuitivement comprises. Dans La Ville de Paris, Delaunay n’a pas l’intention de décrire à quoi ressemble Paris, mais comment il se sent minute par minute; Il a indiqué la vitesse et la pression de la vie dans une grande ville aux formes superposées et fragmentées, notamment un pont de fer et la tour Eiffel. La "simultanéité" était considérée comme une description particulièrement appropriée de la vie moderne et Delaunay a peint une série de vues du Paris contemporain qui transmettaient un sentiment d’urgence et de mouvement, comme dans The Cardiff Team (1912-13; Van Abbe Museum, Eindhoven).

Après 1912, ce dynamisme passe à une forme rythmique plus régulière: formes rectangulaires de la série Fenetres et formes circulaires des Disques. Beaucoup de ces peintures abstraites contenir une tension insistante du symbolisme cosmique. La lumière et la couleur brillantes sont renforcées par le "contraste simultané", un effet de juxtaposition dans lequel la couleur est un élément principal. Les formes antérieures de cette théorie de la couleur incluaient celle de Georges Seurat Pointillisme, une forme de Divisionnisme précédemment étudié par Delaunay lui-même avant de le rejeter au profit de zones de couleur en interaction plus étendues.

Première guerre mondiale et après

En 1910, Delaunay avait épousé le Artiste russe Sonia Terk et elle aussi ont utilisé l’orphisme comme base d’un style de décoration. Au début de la Première Guerre mondiale, Delaunay et son épouse étaient en vacances en Espagne et ont choisi de rester avec des amis au Portugal pendant toute la durée du conflit. Alors qu’ils se trouvaient dans la péninsule ibérique, le couple entreprit plusieurs projets, dont la création de costumes pour l’Opéra de Madrid et la création d’une entreprise de création de mode. De retour à Paris en 1921, Delaunay continua à travailler dans un style essentiellement abstrait, mais son travail devint rigide et manquait de spontanéité. Il a peint grand peintures murales comme la Ville de Paris (1925; Exposition des arts décoratifs, Paris), et un rythme gigantesque dans le hall de l’air pour l’exposition internationale de 1937 à Paris.

En 1940, Delaunay a contracté un cancer, dont il est décédé le 25 octobre 1941 à Montpellier.

Des collections

Les œuvres de Robert Delaunay sont exposées dans de nombreux pays meilleurs musées d’art, dont: la galerie d’art Albright-Knox (Buffalo, New York), l’art Institute de Chicago, le Berkeley Art Museum, le Musée Guggenheim (New York) , le Musée d’art moderne MOMA (New York), le musée d’art de Philadelphie, les musées des beaux-arts de San Francisco, l’Académie des arts d’Honolulu, le musée des beaux-arts de Bilbao (Espagne), le musée national de Serbie (Belgrade), le Kunstmuseum Basel (Suisse), la collection Peggy Guggenheim (Venise), la collection Tate (Londres) et le Galerie nationale de Victoria (Melbourne, Australie) et d’autres.