Robert Rauschenberg: artiste néo-dada, peintre pop-art, artiste de l’assemblage Automatique traduire

L’artiste créatif

Au cours de sa longue carrière, le peintre, sculpteur, graveur, designer, photographe, compositeur et artiste expérimental américain Robert Rauschenberg s’est beaucoup inspiré des formes d’art moderne du début du XXe siècle, telles que les objets trouvés, collage et assemblage – créé par Picasso, Georges Braque, Kurt Schwitters et autres – ainsi que des techniques conceptualistes initiées par Marcel Duchamp et Dada, pour créer son propre mélange unique d’art multimédia, également connu sous le nom de junk art. Avec son ami Jasper Johns et, dans une moindre mesure, d’autres artistes américains comme Joseph Cornell et Andy Warhol, il est considéré comme l’une des personnalités les plus influentes du monde. Art néo-dada ce qui marquait une rupture avec l’expressionnisme abstrait, qui avait dominé l’art aux États-Unis dans les années 1940 et 1950. En effet, il était un lien entre le peinture d’action de Jackson Pollock et l’émergence des années 1960 mouvements d’art moderne comme Pop et le conceptualisme, dans lequel il a été un participant actif. Relativement tardive au succès commercial, la créativité et la capacité d’expérience non conventionnelles et sans repos de Rauschenberg confèrent à son art une vision unique. Pour plus d’informations sur les autres artistes de techniques mixtes, veuillez consulter: Top artistes contemporains.

Premiers jours

Né à Milton Ernst Rauschenberg (il a changé son nom pour devenir plus tard Robert et s’apparente plus à un artiste.) À Port Arthur, au Texas, il était à la fois allemand et indien cherokee. Il n’avait aucun contact avec l’art dans sa jeunesse, mais pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsqu’il travailla en Californie comme infirmier psychiatrique dans plusieurs hôpitaux de la marine, il se rendit par hasard dans une galerie d’art et fut intrigué par ce qu’il vit. En conséquence, à la fin de la guerre, il s’est inscrit à la Kansas City Art Institute en vertu de la Charte des droits GI. Après cela, il a fréquenté l’éminente Académie Julian à Paris, ce qui a été une grande déception. Au lieu de se lancer dans la peinture académique, il est tombé amoureux de Sue Weil, une autre étudiante en art aux États-Unis, et a étudié avec elle au célèbre Black Mountain College de Caroline du Nord, sous l’ex-maître du Bauhaus Josef Albers. Il a épousé Weil en 1950, a eu un fils, Christopher en 1951 et a divorcé en 1953. C’est durant cette période que Rauschenberg a eu des attachements romantiques avec le dessinateur calligraphique. Cy Twombly (1928-2011) et l’artiste pop Jasper Johns (né en 1930). Son étroite amitié avec Johns a duré près d’une décennie.

Premier spectacle solo

Du Black Mountain College, il se rend à New York en 1951, où il présente sa première exposition personnelle à la célèbre galerie Betty Parsons de Londres. art moderne. Malheureusement, il n’a attiré ni de bonnes critiques (le New York Times a qualifié son travail de "griffonnage élégant") – ni de vente.

Peintures blanches, peintures noires et peintures rouges

En 1951, Rauschenberg produisit ses "peintures blanches" monochromes – mentionnées par certains critiques d’art comme des écrans hypersensibles qui ont enregistré les plus petits ajustements d’éclairage et d’atmosphère sur leur surface, et par les sceptiques comme des toiles vierges. Ces œuvres ont été dûment suivies de sa série Black Paintings, une autre série de Couleur fonctionne, mais cette fois en incorporant des morceaux de journal dans la peinture. En 1954, Rauschenberg dévoila son troisième set – la série Red Painting. Ces matériaux incorporés tels que des clous, du bois, des coupures de journaux et d’autres objets pour modifier la surface de la peinture, technique qu’il a développée lors d’une tournée en Europe et en Afrique du Nord avec l’artiste Cy Twombly en 1952, au cours de laquelle il a commencé à ramasser de la ferraille comme des bouts de corde., des pierres, des bâtons, des os qu’il a exposés à Rome et à Florence sous le titre de «scatole contemplative» ou «boîtes à pensées». Ces peintures de style collage et les premiers "assemblages" (un terme datant du début des années 1950, lorsque l’artiste français faux naif Jean Dubuffet (1901-1985) décrivit ses collages d’ailes de papillon comme des "assemblages d’empreintes") étaient des tremplins pour la célèbre série "Combine" de Rauschenberg.

La philosophie artistique de Rauschenberg

Au milieu des années 50, malgré son manque de succès commercial, Rauschenberg commençait déjà à formuler sa propre esthétique, fondée sur trois axes de pensée, qui seraient tous avidement saisis et développés par la prochaine génération d’artistes pop. (Remarque: pour une comparaison, veuillez consulter: Le Pop Art d’Andy Warhol des années soixante et soixante-dix.)

Tout d’abord, il souhaitait créer une forme d’art ayant un sens immédiat – une chose à laquelle le type dans la rue pouvait se rapporter – un objectif qui. était diamétralement opposé à l’intellectualisme de Expressionisme abstrait avec ses toiles ésotériques. Pour atteindre cet objectif, il s’est largement inspiré d’objets quotidiens facilement reconnaissables. Ce brin est illustré par ses collages, assemblages, sculptures et moissonneuses-batteuses.

Deuxièmement, contrairement à beaucoup de traditions de peinture d’art mais fermement en accord avec la philosophie de Dada, il croyait que l’art pouvait être fabriqué à partir de n’importe quoi, aussi discret soit-il. Ce thème, qui remettait en cause toute la distinction entre objets d’art et objets du quotidien, un premier problème publié par Marcel Duchamp (dans Fountain, 1917), est illustré par son célèbre ouvrage, Bed (1955), lorsqu’il peignit la courtepointe sur son propre lit, en le décorant avec du dentifrice et du vernis à ongles.

Troisièmement, toujours comme les dadaïstes, il croyait que l’idée d’une œuvre d’art était plus importante que l’œuvre elle-même – une conviction qu’il partageait avec la Art conceptuel mouvement. À l’instar de l’utilisation de matériaux à sourcils clairs, cette insistance sur le concept et l’impact d’un travail était en partie une tentative de démystifier la gravitas du monde de l’art, qui devait encore apprécier son travail. Ses peintures blanches étaient une tentative de conceptualisme, de même que son travail intitulé Erased de Kooning Drawing (1953), qui consistait à effacer une dessin par l’expressionniste abstrait Willem De Kooning (1904-97) ne laissant que les faibles empreintes crayon avait fait sur la surface du papier. (L’œuvre fait maintenant partie de la collection du musée d’art moderne de San Francisco).

Un autre exemple notable du conceptualisme de Rauschenberg est apparu en 1961. Après avoir été invité à participer à une exposition collective à la galerie Iris Clert, où les participants devaient afficher un portrait du propriétaire, Iris Clert, il a simplement soumis à la galerie un télégramme indiquant: "C’est un portrait d’Iris Clert si je le dis." Rauschenberg a été fortement influencé par un autre étudiant du Black Mountain College, John Milton Cage Jr (1912–1992), compositeur d’avant-garde connu pour sa composition musicale controversée ’4-33’ – dont les trois mouvements ne contenaient un seul son ou une note de musique.

En attendant, le milieu des années 1950 était une période exceptionnellement occupée pour Rauschenberg. En 1954, il présente une deuxième exposition personnelle à la galerie Charles Egan, commence à travailler sur sa série de moissonneuses-batteuses, produit les conceptions de théâtre d’un autre ami de Black Mountain, Merce Cunningham, et commencera bientôt à décorer les fenêtres de Bonwit Teller et Tiffany sous un joint pseudonyme avec Jasper Johns. Bien que pas encore célèbre, sa réputation d’innovateur créatif et de néo-dadaïste commençait à croître.

Combine

Dans ses "Combines" (1954-1962) – désormais considéré comme son oeuvre la plus importante – Rauschenberg étendit les conventions du collage et objets trouvés, produire des combinaisons ou des hybrides de peinture et de sculpture d’une manière comparable à celle de Marcel Duchamps " readymades ". Collectionneur passionné de déchets et d’autres débris urbains intéressants, son atelier est rapidement devenu un tas de bric-à-brac, contenant des objets aussi variés que des bouteilles de Coca Cola, des journaux, des magazines, des horloges, des radios, des fils métalliques, des photographies, des animaux taxidermiés et des fragments de vêtements. Monogram (1955-1959) comptait parmi ses œuvres les plus célèbres une chèvre angora rembourrée entourée d’un pneu en caoutchouc entouré de peinture et enduite de peinture. Tate Gallery spectacle, peinture et sculpture d’une décennie (1954-1964). En Amérique, grâce aux efforts de marketing de marchands d’art comme Leo Castelli (1907-99), les critiques commençaient à le voir comme l’un des principaux feux de art contemporain à New York.

Pop Art

Au début des années 1960, le Rauschenberg établi, ainsi que Jasper Johns étaient au centre du nouveau et dynamique Mouvement Pop-Art – qui comprenait de nouveaux talents comme Jim Dine (b.1935), Robert Indiana (b.1928), Alex Katz (b.1927), Roy Lichtenstein (1923-97), Claes Oldenburg (b.1929), James Rosenquist (b.1923), Ed Ruscha (b.1937), et Andy Warhol (1928-1987). Rauschenberg était l’un des premiers innovateurs de sérigraphie, profitant de nouveaux commerciaux gravure processus, pour transférer des photographies et des images sur la toile. Ici, son travail est contemporain de celui d’Andy Warhol, et Rauschenberg et Johns sont fréquemment cités comme d’importants précurseurs de l’art populaire américain.

À l’aide d’images de médias de masse sérigraphiées, il a également produit une série d’illustrations pour la Divine Comedy de Dante, créant ainsi 38 dessins de Inferno pour accompagner de façon moderne le voyage de Dante et Virgil à travers l’enfer, en remplaçant ses propres héros – comme Jackson Pollock et Willem de Kooning – par des personnages. En fait, la sérigraphie a considérablement élargi sa gamme, car elle lui a permis d’incorporer presque toutes les images dans ses peintures et ses dessins.

Grand prix de la Biennale de Venise

En 1964, Rauschenberg est devenu le premier artiste américain à remporter le grand prix de la Biennale de Venise (Mark Tobey et James Whistler avaient déjà remporté le prix de la peinture) – un événement que le journal du Vatican L’Osservatore Romano a décrit comme "la défaite totale et générale de la culture. " Rauschenberg jouit désormais d’un soutien institutionnel d’une rare ampleur. Néanmoins, il n’oublie pas les moments difficiles qu’il a connus et contribue en 1970 à la création de Change, une organisation dédiée à la fourniture de fonds d’urgence aux artistes.

Intéressé depuis quelque temps par la combinaison de l’art et du progrès technologique, il a lancé en 1966 Experiments in Art and Technology (EAT), une organisation à but non lucratif créée pour promouvoir la collaboration entre ingénieurs et artistes. En 1985, il lance ROCI ) Rauschenberg Overseas Cultural Interchange), une exposition consacrée à la paix dans le monde qui parcourt le monde, produisant des œuvres créées spécialement pour chaque pays visité. Ceux-ci comprenaient des dessins, des peintures, des photographies, des assemblages et autres supports multimédias. ROCI a bénéficié du soutien de la National Gallery of Art de Washington, DC et a été visible en 1991.

Dans les années 1990, il a commencé une nouvelle série d’images à grande échelle de style collage intitulées Anagrammes, qui englobent bâtiments, sculptures, lampes de table, jetées, scènes de plage, processions politiques, drapeaux, affiches provenant du monde entier. différentes combinaisons.

Preneur de risques

Un Sudiste franco-social, énergique et qui boit beaucoup, Rauschenberg avait un charme et un tact linguistique qui dissimulaient une personnalité complexe et une approche tout aussi complexe de l’art, qui évoluait au même rythme que sa stature. Ayant commencé par créer des assemblages inhabituels et à petite échelle à partir de débris urbains récupérés du centre-ville de Manhattan, il passa de plus en plus de temps au cours de ses dernières années – après avoir atteint un degré de réussite internationale – sur de vastes projets internationaux ressemblant à des ambassadeurs. qui ont été conçus dans son immense studio à Captiva, au large de la côte sud-ouest de la Floride. Prenant des risques jusqu’au bout, à 74 ans, il a déclaré que "Baiser les choses est une vertu… avoir raison peut arrêter l’élan d’une idée très intéressante."

Rauschenberg est décédé le 12 mai 2008 d’une insuffisance cardiaque sur l’île de Captiva en Floride. Maintenant considéré comme l’un des plus innovants Peintres du 20ème siècle, on peut voir ses œuvres dans les galeries contemporaines et meilleurs musées d’art à travers le monde. (Voir: Art américain : 1750-présent).