Robert Smithson:
artiste américain, Land Art Earthworks Automatique traduire

introduction

Un personnage influent au milieu du 20ème siècle Art américain des années 1960, le peintre, sculpteur et artiste installateur Robert Smithson a expérimenté diverses techniques types d’art et était initialement associé à Minimalisme, avant de se tourner vers Art conceptuel et enfin Land art - le genre pour lequel on se souvient le mieux de lui. Au cours de la dernière partie de sa carrière, menant à sa mort tragique à l’âge de 35 ans, il a participé à la création de nombreux travaux de terrassement à grande échelle, tels que Spiral Jetty (1970, Rozel Point, Utah). Parmi les autres œuvres clés de Robert Smithson, citons: Ithaca Mirror Trail (1969, Tate Collection, London); Déplacements de miroirs du Yucatan (1-9) (1969, Guggenheim Museum, New York); Partiellement enterré Woodshed (1970, imprimé à la National Gallery of Art, Washington DC); Broken Circle (1971, Spiral Hill, Emmen, Pays-Bas); et Amarillo Ramp (1973, lac Tecovas, Amarillo, Texas).

Formation et premiers travaux

Né à Passaic, dans le New Jersey, Smithson a étudié dessin et La peinture au Art Students League à New York pendant deux ans, après quoi il a brièvement fréquenté la Brooklyn Museum School. Ses premières peintures (1957-1961) ont suivi le style à la mode de l’expressionnisme abstrait. Au début des années 1960, il s’engage dans un groupe de Sculpteurs américains dont sa future épouse, Nancy Holt (née en 1938) (plus tard photographe et artiste de la terre), et Richard Serra (b.1939). C’est à cette époque que Smithson est passé de la peinture à la mise au point. sculpture et se sont intéressés à l’art minimaliste. Il est devenu absorbé par les mathématiques et la thermodynamique et a commencé à utiliser de nouveaux matériaux (feuille de verre et tubes d’éclairage au néon) dans ses œuvres – voir par exemple Enantiomorphic Chambers – pour expérimenter la réfraction visuelle et le miroir. Ce faisant, il s’est affilié à des artistes tels que Robert Morris (b.1931) et Sol LeWitt (1928-2007). Pour élargir son expression artistique, il se tourna vers l’écriture et exposa ses théories dans plusieurs revues et essais pour Arts Magazine et Artforum. En 1965, il était représenté par Virginia Dwan, propriétaire de la galerie Candace Dwan, à New York.

Land Art: Installations et terrassements

En 1967, inspiré par son exploration des zones industrielles du New Jersey, où il a été témoin de fouilles de bâtiments à grande échelle, il a produit une série d’œuvres intitulée Non-Sites. C’était une forme de installation d’art consistant en des photographies et des plans des emplacements des sites (principalement des zones urbaines abandonnées), qui ont été affichés avec de la terre, des roches et d’autres déchets géologiques collectés sur les sites. Comme Smithson l’a expliqué: "Au lieu de placer une œuvre d’art sur une terre, une terre est mise dans une œuvre d’art". En outre, il a créé et placé une série d’œuvres à l’extérieur. Ces œuvres à petite échelle présentent souvent des miroirs dont les réflexions créent un déplacement apparent de l’espace. Viennent ensuite ses énormes constructions environnementales conçues pour sensibiliser le public à la relation de l’homme avec la nature. L’exemple le plus célèbre est Spiral Jetty (1970), un anneau de chaussée concentrique de 1 500 pieds de long qui débouche dans le Grand Lac Salé, dans l’Utah. Parfois submergé par les fluctuations du niveau d’eau dans le lac, il est fabriqué à partir de 6 500 tonnes de basalte, de terre et de sel. Une autre œuvre, créée par Smithson l’année suivante, était Broken Circle (1971) sur les plateaux de sable à Emmen, aux Pays-Bas, pour le festival d’art Sonsbeek’71.

Écritures

Ce sont les écrits de Smithson autant que ses œuvres d’art qui ont fait du land art une nouvelle forme de art contemporain. En fait, c’est peu de temps après la publication de son essai La sédimentation de l’esprit: Earth Projects, à l’automne de 1968, que le «mouvement» a fait sa première apparition publique lors d’une exposition à New York intitulée Earthworks, organisée par la galerie Dwan. Quelques mois plus tard, une grande exposition intitulée «Earth Art» a eu lieu au Andrew Dickson White Museum of Art de la Cornell University. Les artistes représentés, outre Smithson, étaient: Walter De Maria (né en 1935), Jan Dibbets (né en 1941), Hans Haacke (né en 1936), Michael Heizer (né en 1944), Richard Long (né en 1945). David Medalla (né en 1942), Robert Morris (né en 1931), Dennis Oppenheim (né en 1938), Gunther Uecker (né en 1930) et d’autres.

Malheureusement, Smithson est décédé dans un accident d’avion le 20 juillet 1973, alors qu’il arpentait les lieux de son terrassement, Amarillo Ramp, au Texas. Sa disparition prématurée n’a cependant pas réduit sa réputation auprès d’autres meilleurs artistes contemporains. Au contraire, ses idées continuent à être hautement respectées, alors que ses dessins, la photographie, sculptures, art de collage et les installations sont encore largement exposées dans de nombreux meilleurs musées d’art en Amérique et dans le monde.

Controverse

Malgré la réputation personnelle de Smithson parmi les plus réfléchies et les plus engagées artistes postmodernistes De son temps, le mouvement des travaux de terrassement a suscité la controverse, en particulier pour la contradiction entre son rejet déclaré du monde de l’art commercial et sa dépendance à l’égard des galeries commerciales pour la présentation de son travail. En outre, bon nombre des régions éloignées concernées ne peuvent être visionnées qu’en avion, ce qui réduit considérablement leur audience. Enfin, le mouvement doit surmonter le problème principal qui entoure tous art postmoderniste, à savoir: est-ce art ? (Ou est-ce l’ingénierie environnementale?) Critiques d’art sont incertains. La question postmoderniste est exacerbée par l’utilisation continue d’un langage trop complexe. Par exemple, tant que les articles sur Smithson contiennent des phrases aussi lourdes que celles-ci: "relations dynamiques anti-esthétiques", "logique anti-formaliste et cadre théorique du pittoresque", "la dialectique entre le paysage physique et son contexte temporel" – le sujet est susceptible de rester l’apanage de l’élite hyperéduquée.