Sam Francis:
peintre expressionniste abstrait, artiste tachiste Automatique traduire

Le peintre américain Sam Francis était un représentant de deuxième génération de expressionisme abstrait. Considéré par de nombreux critiques comme l’un des plus novateurs Peintres du 20ème siècle impliqué dans le colorisme, il est connu pour sa grande échelle, art abstrait, qui est étroitement liée à Colour Field Painting. Francis a étudié avec David Park (1911-1960), pionnier de la Figurative School of Bay Area de peinture, a obtenu un Master en beaux-arts à l’Université de Californie (1950), puis a déménagé à Paris où il a étudié auprès du légendaire peintre cubiste Fernand Leger. (1881-1955). Ses premières peintures ont été influencées par le Art Informel mouvement et la Tachisme style, ainsi que des Américains comme Jackson Pollock (1912-66), Willem de Kooning (1904-97) et Mark Rothko (1903-70). Il a passé plusieurs années au Japon et une influence orientale distincte – généralement calligraphique – se retrouve dans ses œuvres ultérieures. En plus des huiles, il a également réalisé des aquarelles, des lithographies et des peintures murales. Francis était l’un des grands peintres abstraits du milieu du 20e siècle, un artiste qui a grandi dans les traditions de la art moderne mais qui a également contribué à art contemporain. Avant tout, il était un véritable internationaliste, qui utilisait l’esthétique orientale et occidentale pour créer son propre langage visuel.

Jeunesse

Samuel Lewis Francis est né à San Mateo, en Californie, en 1923. Il étudia la psychologie et la médecine à l’Université de Californie de 1941 à 1943, avant de servir dans l’armée de l’air pendant la guerre. Se blessant à la colonne vertébrale dans un accident d’avion, il a commencé à peindre alors qu’il se remettait à l’hôpital. Après la guerre, il commence à peindre avec David Park à la California School of Fine Arts de San Francisco. Park était une figure clé de la Bay Area Figurative School, un groupe d’artistes qui avait rejeté l’expressionnisme abstrait au profit d’un retour à la peinture figurative. Beaucoup de membres du groupe étaient à l’origine des expressionnistes abstraits, mais l’ont ensuite abandonné au profit de travailler avec la figure. En 1950, Francis retourna en Californie pour terminer une maîtrise en beaux-arts à l’Université de Californie. Les premières peintures de Francis étaient principalement influencées par les expressionnistes abstraits américains tels que Jackson Pollock, dont il a facilement absorbé la "technique de peinture au goutte à goutte".

Remarque: l’expressionnisme abstrait désigne en général les artistes qui travaillaient à New York dans les années 1950, même si leur travail n’était pas particulièrement expressionniste ou abstrait. Mark Rothko, et son Peinture de champ de couleur, ainsi que le gesturalisme de Willem de Kooning (1904-97) et sa série Woman. Autres expressionnistes abstraits inclus Arshile Gorky (1904-1948) Franz Kline (1910-1962) Clyfford Still (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) et Hans Hofmann (1880-1966), avec des sculpteurs et des collagistes.

Expressionnisme Européen

En 1950, Francis s’installe à Paris pour poursuivre ses études. Il a été impressionné par les couleurs des Nymphéas, par Claude Monet (1840-1926), et le concept de couleur pure qu’il a trouvé dans les images de Henri Matisse (1869-1954) et Pierre Bonnard (1867-1947). Il a étudié brièvement à l’Académie de Fernand Léger, un membre clé du groupe cubiste du début du XXe siècle. Influencés par le mouvement futuriste italien, les œuvres de Leger sont devenues de plus en plus abstraites depuis 1914. À Paris, Francis se lie d’amitié avec l’artiste canadien Jean-Paul Riopelle (1923-2002) qui a contribué à introduire l’expressionnisme abstrait à Paris. Francis s’est également lié d’amitié avec des personnalités influentes telles que le peintre et sculpteur suisse. Alberto Giacometti (1901-166). Il commence à exposer ses peintures presque immédiatement à Paris, participant au Salon de Mai de 1950 et à l’exposition Un Art Autre de 1951. En 1952, il organisait des expositions personnelles et participait à des expositions prestigieuses dans des lieux prestigieux tels que le Museum of Modern Art de New York (1956) et la Biennale de Sao Paulo (1959).

Tachisme

En France, Francis s’est impliqué dans Tachisme, un style abstrait peinture gestuelle caractérisé par l’utilisation irrégulière de taches et de taches de couleur. Considéré comme la réponse française à l’expressionnisme abstrait américain, il était notamment dirigé par Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012) et Pierre soulages (b.1919). Le tachisme était avant tout un mouvement français et était associé au Ecole de Paris . Il diffère de la version américaine, car les peintures se caractérisent par une manipulation sensuelle ) belle facture). Dans l’expressionnisme abstrait, les peintures ont tendance à être plus brutes et agressives. Le tachisme est parfois appelé ou interchangeable avec Abstration Lyrique ) Art Abstraction Lyrique), Art Informel (Art sans Forme) et Art Autre. Cependant, certains critiques prétendent qu’il existe des différences, certainement des nuances, entre eux. le Groupe d’art COBRA, ainsi que le groupe japonais Gutai sont également associés à Tachisme. Parmi les peintres importants de COBRA, d’ Art Informel et de Tachisme figurait l’artiste néerlandais Karel Appel (1921-2006) et les peintres allemands Hans Hartung (1904-1989) et Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-1951). Il est intéressant de noter que le terme de tachisme avait déjà été revendiqué en 1889 par le critique d’art français Felix Feneon pour décrire la technique impressionniste, et encore en 1909 par l’artiste Maurice Denis (1870-1943) en référence au fauvisme.

Carrière mûre

Au cours des années 1950, Francis passa de longues périodes au Japon, où il possédait une maison et un studio. En train d’étudier calligraphie et Art japonais, il a été particulièrement influencé par la technique japonaise consistant à utiliser l’espace négatif. Il a utilisé de la peinture à texture mince, une technique de goutte à goutte et d’éclaboussures, laissant de larges zones vierges de la toile, ce qui a amené les critiques à parler des influences japonaises traditionnelles, notamment de Haboku, un style japonais dégoulinant d’encre. Il s’est intéressé à l’effet de la lumière sur la couleur tout au long de sa carrière, affirmant que ce n’était "pas seulement le jeu de la lumière, mais la substance qui en fait la lumière" qui le fascinait.

Francis a également fait des voyages continus dans le sud de la France, dont la lumière avait attiré des artistes de génération en génération, notamment les impressionnistes et les post-impressionnistes. En 1961, il retourne en Californie et s’installe à Santa Monica.

À partir du milieu des années 1960, ses peintures sont de plus en plus empreintes de simplicité. Elles étaient de plus en plus dominées par les surfaces non peintes dont la couleur ne présentait que les bords. Il a utilisé des huiles, des acryliques et des aquarelles et a exploré la gravure, la lithographie, la gravure et le monotype. En 1968, il a reçu un doctorat honorifique de l’Université de Californie à Berkeley et une exposition personnelle au Centre national d’art contemporain de Paris. En 1972/3, il expose en solo dans certaines des salles de spectacle du monde. meilleurs musées d’art, y compris la galerie d’art Albright-Knox, Buffalo, New York; le musée d’art américain Whitney et le musée d’art de l’Université de Stanford. Depuis sa mort, de nombreuses galeries continuent d’exposer ses œuvres, notamment le Kunstmuseum de Berne, en Suisse (2006) et la Galerie Proarta, de Zurich (2010).

Exploration des mouvements d’art

Au cours des dernières années de sa vie, Francis a principalement travaillé sur des peintures plus petites, en complétant une série d’environ 150 avant sa mort. L’artiste a eu une carrière extrêmement prolifique au cours de laquelle il a réalisé des milliers de peintures, ainsi que des œuvres sur papier, des estampes et des monotypes. Ses œuvres affichent des influences et des références à celles de Clément Greenberg. Abstraction post-picturale, New York Expressionnisme abstrait, Abstraction Lyrique, Peinture de champs de couleur, art chinois et japonais, art de l’impressionnisme français et de la région de la Baie. Il est mort à Santa Monica en 1994.

Des collections

Le Museum of Modern Art de New York possède une vaste collection de Peintures du 20ème siècle par Sam Francis. Ils comprennent: la ligne blanche (1960); Pour Rudd (1963); Bright Speck (1963) et Flying Love (1963). Black and Red (1950-1953, The Contemporary Museum, Honolulu) est également remarquable. Le musée d’art du comté de Los Angeles possède également une importante collection comprenant: Blue Spanish Shawl (1954 Shawl) (1954); Hourra pour le rouge, le blanc et le bleu (1961) et la météorite (1986).