Georges Seurat: Peintre néo-impressionniste, inventeur du pointillisme Automatique traduire

L’un des plus célèbres artistes post-impressionnistes des années 1880 en France, l’éphémère Georges Seurat est connu pour son invention d’une technique coloristique appelée pointillisme, une forme de divisionnisme, dans laquelle les touches de peinture sont placées côte à côte sur la toile et «mélangées» lorsque l’on regarde le tableau, au lieu d’être mélangées à l’avance par l’artiste. Il est ainsi le pionnier d’un nouveau style de néo-impressionnisme (le nom a été inventé par Félix Feneon).

En réponse à l’impressionnisme de Claude Monet, le néo-impressionnisme n’a duré que quelques années (1886-1891), mais, grâce à Seurat et à son contemporain Paul Signac (1863-1935), il a exercé une grande influence sur le divisionnisme italien (ca. 1890-1907) et sur plusieurs autres styles de peinture post-impressionniste, notamment le synthétisme et le Closetisme de Paul Gauguin (1848-1903), l’Expressionnisme de Vincent van Gogh (1853-1890), le Fauvisme d’Henri Matisse (1869-1954) et l’art du portrait du photoréaliste Chuck Close (né en 1940).). Les chefs-d’œuvre post-impressionnistes de Seurat sont «Baigneuses à Asnières» (1883-4, National Gallery, Londres) et «Dimanche après-midi sur l’île de la Grande Jatte» (1884-6, Art Institute of Chicago). Homme timide et reclus, mais l’un des grands artistes modernes, Seurat est mort dans la fleur de l’âge à 31 ans.

Peintures de Georges Seurat

Début de carrière et formation

Né à Paris dans une famille aisée - son père était juriste au gouvernement - il étudie d’abord le dessin avec le sculpteur Justin Lecien aux cours du soir et est admis à l’École des Beaux-Arts en 1878. Après deux ans d’études, il effectue un service militaire d’un an et revient à Paris. Il s’installe dans son propre atelier et passe les deux années suivantes à maîtriser la technique du dessin en noir et blanc.

Le pointillisme

Il étudie les fondements scientifiques de la théorie des couleurs, et sa connaissance de la perception des couleurs s’accroît. La technique du néo-impressionnisme qu’il met au point, connue aujourd’hui sous le nom de pointillisme, agit comme des milliers de pixels colorés sur un écran de télévision. Ces petites touches de couleurs pures, minutieusement et lentement appliquées, permettent au spectateur lui-même de mélanger optiquement l’image. Il a également utilisé la théorie nouvellement découverte des couleurs complémentaires, qui confère à ses tableaux une certaine intensité lumineuse et harmonieuse. Pour plus de détails, voir : Pointillisme .

Baigneuses à Asnières

En 1883, il travaille à son premier grand tableau, une immense toile intitulée Baigneuses à Asnières, 1883 (National Gallery, Londres). Le tableau est rejeté par le Salon officiel, et en réponse, Seurat, avec les artistes Henri-Edmond Cross, Maximilian Luce, Odilon Redon et Paul Signac, fonde un nouveau forum connu sous le nom de Salon des Indépendants .

La première exposition fut un désastre financier, mais la nouvelle technique de peinture de Seurat fit parler d’elle - c’était la chose la plus chaude dans la peinture française après l’impressionnisme. D’autres ont essayé de le copier, mais il a jalousement gardé la théorie de son nouveau style de néo-impressionnisme.

Dimanche après-midi sur l’île de la Grande Jatte

Sa prochaine grande peinture à l’huile est La Grande Jatte . Il planifie son travail longtemps à l’avance, réalisant des centaines d’esquisses préparatoires, planifiant la composition dans les moindres détails. Pour La Grande Jatte, il a visité le parc tous les matins à la même heure pendant plusieurs mois, croquant les visiteurs et transférant ensuite ses nouvelles observations sur la toile dans l’après-midi. Lorsque l’on regarde les personnages de ses tableaux, ils semblent isolés et muets, et ce thème de l’isolement traverse l’ensemble de son œuvre.

Autres peintures

Autres peintures néo-impressionnistes importantes de Georges Seurat : Forêt à Pontaubert (1881, Metropolitan Museum of Art, New York) ; Vue de la Seine (1882-83, Metropolitan Museum of Art, New York) ; Le Jardinier (1882-3, Metropolitan Museum of Art, New York) ; Rue Saint-Vincent, Montmartre (ca. 1884, Fitzwilliam Museum, Cambridge) ; Vue du Fort Samson, Grandcamp (1885, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg) ; Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885, Tate Collection, Londres) ; Seine à Courbevoie (ca. 1885, Private Collection) ; Modèles (1886, Barnes Foundation, Lincoln University) ; Soirée, Honfleur (1886, Museum of Modern Art, New York) ; Pont à Courbevoie (1886-7, Courtauld Institute Galleries, Londres) ; Phare à Honfleur (1886, National Gallery of Art, Washington) ; Temps gris, Grande Jatte (1888, Philadelphia Museum of Art) ; Port-en-Bessin (1888, Minneapolis Institute of Art) ; Jeune femme se poudrant (ca. 1888, Courtauld Institute Galleries, Londres) ; Tour Eiffel (v. 1889, San Francisco Museum of Fine Arts) ; Cirque (1890-91, Musée d’Orsay, Paris).

Seurat vit avec un jeune modèle, Madeleine Knobloch, qui lui donne un fils en 1890. En raison de son caractère très privé, il ne présenta sa famille «secrète» à sa mère que quelques jours avant sa mort. Au moment de sa mort, il travaille à sa dernière œuvre ambitieuse, «Circus» (1890, Musée d’Orsay). Sa mort est due à une méningite. Ses parents proposent de faire don de ses œuvres au Louvre, mais le musée refuse et les œuvres sont réparties entre les amis de l’artiste et sa concubine Madeleine.

Théorie des couleurs de Seurat

Forme de divisionnisme, la théorie et la pratique de la couleur en peinture de Seurat reposent sur l’hypothèse que les pigments de couleur peuvent être utilisés pour créer une émotion, de la même manière que les musiciens utilisent différents tempos et notes pour créer une émotion en musique. Par exemple, il a dit que la joie peut être obtenue en utilisant des teintes lumineuses, la prédominance de couleurs chaudes et l’utilisation de lignes orientées vers le haut. En revanche, la tristesse peut être obtenue par l’utilisation de couleurs sombres et froides et de lignes orientées vers le bas. Enfin, l’harmonie peut être établie par un équilibre entre les couleurs chaudes et froides et l’utilisation de lignes horizontales.

Héritage

Son travail a contribué à faire progresser la théorie de l’impressionnisme et a ouvert la voie à de nouvelles possibilités. Il s’agit d’une grande réussite pour un artiste aussi jeune. À l’âge de 25 ans, il était déjà un artiste à part entière. Bien que le pointillisme soit un procédé relativement difficile et que cette lacune ait entravé le développement ultérieur de la technique, l’œuvre de Seurat a eu une influence significative sur ses disciples, tels que Camille Pissarro (1830-1903), Paul Signac (1863-1935), Henri-Edmond Cross (1856-1910), ainsi que les peintres post-impressionnistes, comme Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Henri Matisse (1869-1954), et André Doeren (1880-1954). Plusieurs écoles d’art ont également été influencées par les théories de la couleur de Seurat, notamment le fauvisme, et le nabi .

Les peintures de Georges Seurat se trouvent dans certains des plus grands musées d’art du monde, notamment le musée d’Orsay et d’autres musées.