Georges Seurat: Peintre néo-impressionniste, inventeur du pointillisme Automatique traduire

Pour l’analyse d’œuvres de peintres néo-impressionnistes comme Seurat,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

L’un des plus connus Peintres post-impressionnistes des années 1880 en France, l’artiste français éphémère Georges Seurat est connu pour son invention de la technique coloriste connue sous le nom de Pointillisme , une forme de Divisionnisme , dans lequel les couleurs sont placées côte à côte sur la toile et "mélangées" par l’œil plutôt que mélangées auparavant par le peintre. Ce faisant, il a lancé le nouveau style de Néo-impressionnisme (un nom inventé par Felix Feneon ). En réponse à Claude Monet Impressionnisme , Le néo-impressionnisme n’a duré que quelques années (1886-1891), mais – grâce à Seurat et à ses contemporains Paul Signac (1863-1935) – il a eu une influence majeure sur Divisionisme italien (c.1890-1907) et sur plusieurs autres styles de Peinture post-impressionniste , notamment le synthétisme / cloisonisme de Paul Gauguin (1848-1903); l’expressionnisme de Vincent Van Gogh (1853-1890); le fauvisme d’Henri Matisse (1869-1954); et le portrait du photoréaliste Chuck Close (b.1940). Les chefs-d’œuvre les plus connus de Seurat Post-impressionnisme sont Baigneurs à Asnières (1883-4, National Gallery, London) et Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884-6, Art Institute of Chicago). Un homme reclus timide, mais l’un des grands artistes modernes Seurat est décédé à l’âge de 31 ans.

Début de carrière et formation

Né à Paris, dans une famille riche – son père était un fonctionnaire légal du gouvernement – il a d’abord étudié dessin avec le sculpteur Justin Lequien à l’école du soir et a été accepté dans le Ecole des Beaux-Arts en 1878. Après deux ans, il complète une année de service dans l’armée puis rentre à Paris. Il s’installe dans son propre studio et passe les deux années suivantes à maîtriser la technique du dessin en noir et blanc.

Pointillisme

Il a étudié la science derrière le théorie de la couleur et sa connaissance de la perception des couleurs a augmenté. La technique de Néo-impressionnisme qu’il développait – connu aujourd’hui sous le nom de pointillisme – fonctionnait comme des milliers de pixels colorés sur un écran de télévision. Ces petites touches de peinture pure, appliquées laborieusement et lentement, permettaient au spectateur de mélanger optiquement l’image elles-mêmes. Il a également utilisé la théorie des couleurs complémentaires récemment découverte qui donnait à sa peinture une sorte d’intensité lumineuse et harmonieuse. Pour plus de détails, voir: Pointillisme .

Baigneurs à Asnières

En 1883, il travailla sur son premier tableau majeur, une immense toile appelée Bathers at Asnieres , 1883 (National Gallery, London). La peinture a été rejetée par le fonctionnaire Salon En réponse, Seurat et les artistes Henri-Edmond Cross, Maximilian Luce, Odilon Redon et Paul Signac ont fondé un nouveau forum connu sous le nom de Salon des Indépendants . La première exposition a été un désastre financier, mais la nouvelle technique de peinture de Seurat a fait parler de tout le monde. Peinture française depuis l’impressionnisme. D’autres ont essayé de le copier, mais il a gardé jalousement la théorie de son nouveau style de néo-impressionnisme.

Dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte

Sa prochaine peinture à l’huile majeure était La Grande Jatte . Il a planifié ses travaux bien à l’avance, en faisant des centaines de croquis préparatoires, en planifiant la composition dans les moindres détails. Pour La Grande Jatte , il a visité le parc tous les matins à la même heure pendant des mois, esquisse les visiteurs et ensuite appliquer ses nouvelles observations à la toile l’après-midi. Lorsque vous regardez les personnages de ses peintures, ils apparaissent isolés et muets, et ce thème de l’isolement est omniprésent dans son travail.

Autres peintures néo-impressionnistes

Parmi les autres peintures néo-impressionnistes de Georges Seurat, citons: La forêt de Pontaubert (1881, Metropolitan Museum of Art, New York); Vue de la Seine (1882-1883, Metropolitan Museum of Art, NYC); The Gardener (1882-3, Metropolitan Museum of Art, New York); Rue Saint-Vincent, Montmartre (c.1884, musée Fitzwilliam, Cambridge); Vue du Fort Samson, Grandcamp (1885, Hermitage, Saint-Pétersbourg); Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885, Tate Collection, Londres); La Seine à Courbevoie (1885, Collection particulière); Modèles (1886, Fondation Barnes, Université Lincoln); Evening, Honfleur (1886, musée d’art moderne de New York); Bridge at Courbevoie (1886-7, Courtauld Institute Galleries, Londres); Le phare d’Honfleur (1886, Galerie nationale des arts, Washington DC); Temps gris, Grande Jatte (1888, musée d’art de Philadelphie); Port-en-Bessin (1888, Institut des arts de Minneapolis); Jeune femme se poudre (1888, Courtauld Institute Galleries, Londres); La tour Eiffel (vers 1889, musée des beaux-arts de San Francisco); Le cirque (1890-1891, Musée d’Orsay, Paris).

Seurat a vécu avec une jeune mannequin, Madeleine Knobloch, qui a donné naissance à son fils en 1890. En sa qualité de particulier, il n’a pas présenté sa famille «secrète» à sa mère quelques jours avant sa mort. À sa mort, il travaillait sur son dernier ouvrage ambitieux, Le cirque (1890, musée d’Orsay). Sa mort a été attribuée à une forme de méningite. Ses parents ont proposé de faire don de ses œuvres au Louvre, mais le musée a décliné (!). Elles ont donc été distribuées aux amis du peintre et à son épouse, Madeleine.

La théorie de la couleur de Seurat

Une variante du divisionnisme, la théorie et la pratique de Seurat couleur en peinture était basé sur l’hypothèse que pigments de couleur pourrait être utilisé pour créer des émotions, de la même manière que les musiciens utilisaient divers tempos et notes pour créer des émotions dans la musique. Par exemple, il a déclaré que la joie pouvait être obtenue par l’utilisation de teintes lumineuses, la prédominance de couleurs chaudes et l’utilisation de lignes dirigées vers le haut. D’autre part, la tristesse pourrait être obtenue en utilisant des couleurs sombres et froides et des lignes pointant vers le bas. Et l’harmonie pourrait être établie avec un équilibre de couleurs chaudes et froides, et l’utilisation de lignes horizontales.

Héritage

Son travail a contribué à faire avancer la théorie de l’impressionnisme et a ouvert la voie à de nouvelles possibilités. Ce fut une réalisation majeure pour un peintre si jeune. Il avait déjà 25 ans. Bien que le pointillisme soit un processus relativement rigide, une faiblesse qui a retardé le développement de la technique, le travail de Seurat a eu une influence significative sur ses disciples, comme Camille Pissarro (1830-1903), Paul Signac (1863-1935), Henri-Edmond Cross (1856-1910), ainsi que des peintres post-impressionnistes comme Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Henri Matisse (1869-1954) et André Derain (1880-1954). Plusieurs écoles d’art ont également été touchées par les théories des couleurs de Seurat, notamment Le fauvisme , et Les Nabis .

Les peintures de Georges Seurat sont accrochées à certains meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le musée d’Orsay et d’autres musées parisiens.